Théodore Stravinsky (1907-1989) - Natura Morta con Pesci e Tessuti

AUTORE

Théodore Stravinsky (1907-1989) var en russisk-helgarderet schweizisk maler, søn af komponisten Igor Stravinsky. Født i Sankt Petersborg, oplevede han en barndom og ungdom præget af hans families konstante rejser gennem Europa og den monumentale figur af hans far. Opvokset i et kulturelt enestående miljø udviklede han tidligt sin kunstneriske kald, primært i Frankrig, hvor han kom i kontakt med de parisiske avantgarder. Under sin dannelsesår blev han fascineret af kubismen og knyttede betydningsfulde bånd til mestre som Georges Braque og Pablo Picasso; denne indflydelse er tydeligt synlig i hans tidlige værker, kendetegnet ved en streng geometrisk opdeling, en sober palet og en formmæssig søgen efter strukturens essens.

Med sin endelige flytning til Genève i 1930'erne gennemgik Théodores kunst en dybdegående udvikling, hvor han distancerede sig fra de mere radikale eksperimenter for at omfavne en mere intim, åndelig og lyrisk figurativisme. Selvom han fortsatte med at udmærke sig i maleri på staffeli — berømte er hans portrætter af faderen og de stille liv — fandt han sin største udtryksfuldhed i hellig og monumentalkunst. Indtil sin død i 1989 arbejdede han utrætteligt på dekorationen af adskillige kirker i Schweiz og i udlandet, hvor han skabte fresker, mosaikker og glasmalerier, der vidner om en søgen efter harmoni mellem tro og lys, hvilket til sidst tillod ham at frigøre sig fra den faderlige skygge og etablere sig som en selvstændig og meget følsom mester.

Beskrivelse

Dødt liv med fisk og tekstiler, olie på lærred, 81*65cm, 1942. Signatur og dato på bagsiden.

Operaen præsenterer en sammensætning af hverdagsgenstande arrangeret på et lyst, buet bord, set fra en forhøjet vinkel, der let flader perspektivet ud. I midten af scenen ligger et mørkt foulard på bordet som baggrund for to gule, kugleformede frugter og en fiskesammensætning bestående af små sølvfarvede fisk og en større fisk med rødlige nuancer, placeret ved siden af hvidløgshoveder, der gløder med rosa nuancer; til venstre fungerer ryglænet på en stol som støtte for et farverigt mønstret stykke tekstil. Maleriet er tæt og tekstureret, kendetegnet ved synlige, konstruktive penselstrøg, der ikke søger volumen eller formens enkelhed. Det farvemæssige spil udspiller sig i en sofistikeret kontrast mellem de kolde, sølvagtige nuancer af fangsten og de varme toner i tekstilerne og frugten, hvilket skaber en stille og afbalanceret atmosfære.

Datid 1942, dette værk placerer sig i et afgørende øjeblik i Théodore Stravinskys biografi, kort efter hans endelige flytning til Genève og markerer overgangen til hans schweiziske kunstneriske modenhed. Maleriet er et emblem for den tilbagevenden til figurativ kunst, som kunstneren omfavner ved at distancere sig fra de kubistiske opdelinger fra de parisiske år: selvom Braques indflydelse stadig er tydelig i den strenge arkitektur af kompositionen og formernes syntese, dominerer her en ny opmærksomhed på 'det sande' og poesien i de små ting. Denne stilleben, i sin vibrerende farveessens, vidner om kunstnerens søgen efter orden og indre ro, som han har forfulgt siden slutningen af 1930'erne, og som indleder en poetik af stilhed og harmoni, der præger størstedelen af hans senere produktion. Et sofistikeret lærred med raffineret æstetisk impact.

TILSTANDSRAPPORT

Generel bevarelse er god, lærredet er intakt i alle dele med livlige farver og penselstrøg, der er letlæselige.

Sporet og forsikret forsendelse med tilstrækkelig emballage.