Eduard Boehm (1830-1890) - Pastoraal Moment - NO RESERVE

03
dage
01
time
33
minutter
41
sekunder
Nuværende bud
€ 490
Ingen mindstepris
Michaela Scharnreithner
Ekspert
Estimat  € 1.200 - € 1.500
85 andre mennesker holder øje med dette objekt
nlByder 6661 € 490
roByder 5987 € 470
itByder 8699 € 450

Catawikis køberbeskyttelse

Din betaling er sikker hos os, indtil du modtager din genstand.Se flere oplysninger

Trustpilot 4.4 | %{antal} anmeldelser

Bedømt som Fremragende på Trustpilot.

Pastoraal Moment – NO RESERVE, romantisk oljemaleri fra det 19. århundrede fra Østrig af Eduard Boehm (1830–1890), håndsigneret og med ramme.

AI-assisteret oversigt

Beskrivelse fra sælger

Eduard Boehm (1830–1890)
Pastoralt øjeblik
Olie på lærred, ca. 32 × 37 cm (med ramme ca. 48,5 × 53 cm)
Romantik – håndsigneret nederst til venstre („E. Boehm.“) – forstærket; minimal retouchering synlig under UV – Ingen reservat.

Indledning

Pastoralt øjeblik er et forfinet 1800-tals landskab, hvor det alpine landskab og det daglige liv er i perfekt balance. Boehm vælger ikke teatralsk dramatik, men en rolig, overbevisende observation: kvæg, der krydser en lavvandet strøm, en hyrde, der hviler i skyggen, og en fjern bjergvæg, der giver scenen en sublim åndedrag. I dette kompakte format opnår kunstneren en bemærkelsesværdig rumlighed og en 'salonværdig' harmoni – præcis den slags værk, der gjorde den romantiske landskabskunst så elsket blandt samlere.

Præsentation og narrativ.

Scenen foregår ved kanten af en bæk eller flod, hvor vandet som et spejlende hvilested åbner forgrunden. Til højre træder to køer gennem vandet; deres rolige gang gør øjeblikket håndgribeligt og menneskeligt. Til venstre, under de store træer, sidder hyrden: lille i størrelsen, næsten tilfældigt, men essentiel som målestok. Gennem hans tilstedeværelse bliver landskabet ikke kun storslået, men også beboeligt—en verden hvor natur og dagligt arbejde naturligt går hånd i hånd.

De vertikale er bevidst rummelige: bag midterplanen åbner sig en dal med en glitrende vandstribe, og bagved et bjergmassiv. Dette 'åbne vindue' mod baggrunden giver kompositionen luft og forstærker den romantiske idé om afstand og længsel—uden at værket bliver tungt eller dyster.

Komposition og rumlig opbygning

Boehm anvender en klassisk, yderst effektiv skema:
• Coulisse links: den mørke trægruppe fungerer som ramme og tilføjer vægt til forgrunden.
• Diagonalt bevægelse: kvæget og kystlinjen styrer blikket fra højre foran mod midten og derefter mod horisonten.
Luft og bjergvæg: baggrunden er lysere og køligere, hvilket skaber et atmosfærisk perspektiv, og dybden 'faldet' overbevisende.

Træerne er næsten arkitektonisk opbygget: deres vertikale kraft forankrer billedet, mens vandlinjen bringer ro. Derfor opstår en komposition, der samtidig er livlig og afbalanceret — en nøglekvalitet i højkvalitets 1800-tals landskaber.

Teknik og malerstil

De tekniske udarbejdelse er varetaget og differentieret efter materiale.
• Vand: med relativt tynde, horisontale strøg og subtile toneforskydninger; refleksioner er antydet uden overdrivelse.
Kyst og vegetation: mere kompakt og rigere i farvesammensætning; blade og græs er rytmiske tilføjelser, hvilket bevarer masse og tekstur troværdigt.
Bark: tydeligt modelleret med variationer i varme-kolde brune og grønne skyggetoner.
Vagtpartierne viser et kontrolleret leg af lys og skygge; især de hvide partier og de mørke hovedaccentueringer giver dyrene volumen og tilstedeværelse.

Denne kombination af naturstudie og kompositionsbevidsthed placerer værket i traditionen af det romantiske landskabsbillede, der ikke blot registrerer, men især 'stemt': en omhyggeligt konstrueret oplevelse af sted, lys og ro.

Farvepalette og lysstyring

Paletten bæres af dybe grønne og jordfarvede nuancer i den skyggefulde forgrund, mod kølige blå og blågrønne i himmel og bjerge. Lysreflekserne er sparsomme, men præcise: på dyrene, langs bredden og i det lyse vandløb. Dermed skaber Boehm en blid lysstyring, der organiserer billedet og umerkeligt trækker blikket mod horisonten.

Resultatet er et harmonisk, samlerobjekt-farvebillede: rigt, men ikke prangende; klart, men ikke hårdt. Arbejdet bevarer sin elegance både ved intim betragning og på afstand.

Stilistisk placering

Inden for romantikken er landskabet ofte mere end blot topografi: det er en bærer af stemning. Pastoraal Moment tilpasser sig denne tilgang, men med en afdæmpet tone: naturen er stor, men ikke truende; det daglige liv er til stede, men ikke anekdotisk. Netop denne beherskelse—det sublime dæmpet af ro—gør maleriet særligt egnet til en premium-kontekst.

Stilfæller (nationalt og internationalt): Ferdinand Georg Waldmüller, Friedrich Gauermann, Rudolf von Alt, Thomas Ender, Eduard Peithner von Lichtenfels, John Constable, Constant Troyon.

Om kunstneren

Eduard Boehm placeres typisk inden for den 19. århundredes østrigske landskabskunst, med en præference for romantiske naturbilleder, hvor lys, dybde og en pastoral tilstedeværelse (figur og/eller kvæg) gør scenen 'menneskelig'. I dette værk kommer dette profil tydeligt til udtryk: et omhyggeligt opbygget rum, en overbevisende naturillusion og en raffineret, rolig signatur.

Tilstand og restaureringsbillede

Lærredet er blevet forstærket (relined), en almindelig konserveringsmetode, der ofte anvendes for at støtte stabilitet og fladhed i ældre lærreder. Under UV-lys er minimal retouchering angivet; dette passer til regelmæssig samlingsforvaltning og påvirker ikke den samlede kunstneriske læsning af vand, træer og kvæg, hvilket ikke går ud over den visuelle enhed. Signaturen i nederste venstre hjørne (“E. Boehm.”) er tydelig og overbevisende til stede.

Præsentation

Med sin stærke dybdevirkning, klassiske komposition og rolige tonalitet fungerer dette maleri som et ideelt 'cabinetstuk': kompakt i størrelse, men rigt på detaljer og atmosfære. Den royale ramme understreger den traditionelle, repræsentative karakter og gør værket direkte præsentabel.

No Reserve understreger tiltrækningskraften af grunden: en seriøs chance for at erhverve et karakterfuldt, romantisk alpint landskab med tydelig signatur og velplejet udseende uden minimumspris.

Værket 'Pastoraal Moment' sidder i en forgyldt bronzegulds monumentalt ramme.

Totale mål: 48,5x53cm
Linnedimensioner: 32x37cm

Al forsendelse i professionel emballage via FedEx, DPD eller PostNL.

For alle forsendelser gælder et tillæg for emballagemateriale, som allerede er inkluderet i den angivne fragtpris.

Vi stræber efter at levere dit kunstværk sikkert og i optimal stand, hvor vi omhyggeligt lægger vægt på emballage og forsendelsesprocedure. Ved spørgsmål eller særlige ønsker kan du altid kontakte Catawiki kundeservice.

Kunden er selv ansvarlig for eventuelle importafgifter og yderligere omkostninger, der måtte gælde ved levering i udlandet.

Sælger's Historie

Oversat af Google Oversæt

Eduard Boehm (1830–1890)
Pastoralt øjeblik
Olie på lærred, ca. 32 × 37 cm (med ramme ca. 48,5 × 53 cm)
Romantik – håndsigneret nederst til venstre („E. Boehm.“) – forstærket; minimal retouchering synlig under UV – Ingen reservat.

Indledning

Pastoralt øjeblik er et forfinet 1800-tals landskab, hvor det alpine landskab og det daglige liv er i perfekt balance. Boehm vælger ikke teatralsk dramatik, men en rolig, overbevisende observation: kvæg, der krydser en lavvandet strøm, en hyrde, der hviler i skyggen, og en fjern bjergvæg, der giver scenen en sublim åndedrag. I dette kompakte format opnår kunstneren en bemærkelsesværdig rumlighed og en 'salonværdig' harmoni – præcis den slags værk, der gjorde den romantiske landskabskunst så elsket blandt samlere.

Præsentation og narrativ.

Scenen foregår ved kanten af en bæk eller flod, hvor vandet som et spejlende hvilested åbner forgrunden. Til højre træder to køer gennem vandet; deres rolige gang gør øjeblikket håndgribeligt og menneskeligt. Til venstre, under de store træer, sidder hyrden: lille i størrelsen, næsten tilfældigt, men essentiel som målestok. Gennem hans tilstedeværelse bliver landskabet ikke kun storslået, men også beboeligt—en verden hvor natur og dagligt arbejde naturligt går hånd i hånd.

De vertikale er bevidst rummelige: bag midterplanen åbner sig en dal med en glitrende vandstribe, og bagved et bjergmassiv. Dette 'åbne vindue' mod baggrunden giver kompositionen luft og forstærker den romantiske idé om afstand og længsel—uden at værket bliver tungt eller dyster.

Komposition og rumlig opbygning

Boehm anvender en klassisk, yderst effektiv skema:
• Coulisse links: den mørke trægruppe fungerer som ramme og tilføjer vægt til forgrunden.
• Diagonalt bevægelse: kvæget og kystlinjen styrer blikket fra højre foran mod midten og derefter mod horisonten.
Luft og bjergvæg: baggrunden er lysere og køligere, hvilket skaber et atmosfærisk perspektiv, og dybden 'faldet' overbevisende.

Træerne er næsten arkitektonisk opbygget: deres vertikale kraft forankrer billedet, mens vandlinjen bringer ro. Derfor opstår en komposition, der samtidig er livlig og afbalanceret — en nøglekvalitet i højkvalitets 1800-tals landskaber.

Teknik og malerstil

De tekniske udarbejdelse er varetaget og differentieret efter materiale.
• Vand: med relativt tynde, horisontale strøg og subtile toneforskydninger; refleksioner er antydet uden overdrivelse.
Kyst og vegetation: mere kompakt og rigere i farvesammensætning; blade og græs er rytmiske tilføjelser, hvilket bevarer masse og tekstur troværdigt.
Bark: tydeligt modelleret med variationer i varme-kolde brune og grønne skyggetoner.
Vagtpartierne viser et kontrolleret leg af lys og skygge; især de hvide partier og de mørke hovedaccentueringer giver dyrene volumen og tilstedeværelse.

Denne kombination af naturstudie og kompositionsbevidsthed placerer værket i traditionen af det romantiske landskabsbillede, der ikke blot registrerer, men især 'stemt': en omhyggeligt konstrueret oplevelse af sted, lys og ro.

Farvepalette og lysstyring

Paletten bæres af dybe grønne og jordfarvede nuancer i den skyggefulde forgrund, mod kølige blå og blågrønne i himmel og bjerge. Lysreflekserne er sparsomme, men præcise: på dyrene, langs bredden og i det lyse vandløb. Dermed skaber Boehm en blid lysstyring, der organiserer billedet og umerkeligt trækker blikket mod horisonten.

Resultatet er et harmonisk, samlerobjekt-farvebillede: rigt, men ikke prangende; klart, men ikke hårdt. Arbejdet bevarer sin elegance både ved intim betragning og på afstand.

Stilistisk placering

Inden for romantikken er landskabet ofte mere end blot topografi: det er en bærer af stemning. Pastoraal Moment tilpasser sig denne tilgang, men med en afdæmpet tone: naturen er stor, men ikke truende; det daglige liv er til stede, men ikke anekdotisk. Netop denne beherskelse—det sublime dæmpet af ro—gør maleriet særligt egnet til en premium-kontekst.

Stilfæller (nationalt og internationalt): Ferdinand Georg Waldmüller, Friedrich Gauermann, Rudolf von Alt, Thomas Ender, Eduard Peithner von Lichtenfels, John Constable, Constant Troyon.

Om kunstneren

Eduard Boehm placeres typisk inden for den 19. århundredes østrigske landskabskunst, med en præference for romantiske naturbilleder, hvor lys, dybde og en pastoral tilstedeværelse (figur og/eller kvæg) gør scenen 'menneskelig'. I dette værk kommer dette profil tydeligt til udtryk: et omhyggeligt opbygget rum, en overbevisende naturillusion og en raffineret, rolig signatur.

Tilstand og restaureringsbillede

Lærredet er blevet forstærket (relined), en almindelig konserveringsmetode, der ofte anvendes for at støtte stabilitet og fladhed i ældre lærreder. Under UV-lys er minimal retouchering angivet; dette passer til regelmæssig samlingsforvaltning og påvirker ikke den samlede kunstneriske læsning af vand, træer og kvæg, hvilket ikke går ud over den visuelle enhed. Signaturen i nederste venstre hjørne (“E. Boehm.”) er tydelig og overbevisende til stede.

Præsentation

Med sin stærke dybdevirkning, klassiske komposition og rolige tonalitet fungerer dette maleri som et ideelt 'cabinetstuk': kompakt i størrelse, men rigt på detaljer og atmosfære. Den royale ramme understreger den traditionelle, repræsentative karakter og gør værket direkte præsentabel.

No Reserve understreger tiltrækningskraften af grunden: en seriøs chance for at erhverve et karakterfuldt, romantisk alpint landskab med tydelig signatur og velplejet udseende uden minimumspris.

Værket 'Pastoraal Moment' sidder i en forgyldt bronzegulds monumentalt ramme.

Totale mål: 48,5x53cm
Linnedimensioner: 32x37cm

Al forsendelse i professionel emballage via FedEx, DPD eller PostNL.

For alle forsendelser gælder et tillæg for emballagemateriale, som allerede er inkluderet i den angivne fragtpris.

Vi stræber efter at levere dit kunstværk sikkert og i optimal stand, hvor vi omhyggeligt lægger vægt på emballage og forsendelsesprocedure. Ved spørgsmål eller særlige ønsker kan du altid kontakte Catawiki kundeservice.

Kunden er selv ansvarlig for eventuelle importafgifter og yderligere omkostninger, der måtte gælde ved levering i udlandet.

Sælger's Historie

Oversat af Google Oversæt

Detaljer

Kunstner
Eduard Boehm (1830-1890)
Solgt med ramme
Ja
Værkets titel
Pastoraal Moment - NO RESERVE
Teknik
Oliebillede
Signatur
Håndunderskrevet
Oprindelsesland
Østrig
Stand
fremragende stand
Højde
48,5 cm
Bredde
53 cm
Skildring/Tema
Landskab
Stil
Romantikken
Periode
19. århundrede
HollandBekræftet
1228
Genstande solgt
100%
protop

Lignende genstande

Til dig i

Klassisk Kunst