Miguel Parra (1780–1846), Cirkel af - Carnations in ceremonial repose

1. TEKNISK DAGBLAD

Titel: Nelliker i ceremoniel hvile

Forfatter: Tilskrevet Miguel Parras kreds (Valencia, 1780 – 1846)

Kronologi: ca. 1825–1845

Skole / Stil: Valenciansk Skole · Akademisk blomsterstilleben af overgangen mellem sen neoklassicisme og tidlig romantik

Teknik: Olie på lærred

Foranstaltninger
• 75 × 40 cm (uden ramme)
• 85 × 50 cm (med ramme)

Støtte: Fint vævet lærred, traditionel forberedelse

Ramme: Ekstraordinær antik håndværksramme, rigt støbt, forgyldt og håndmalet, af stor dekorativ kvalitet og perfekt historisk egnethed til værket.

Bevaringstilstand: Meget god; stabilt malingslag, homogen gammel patina, let aldersrelateret slid og har restaureringer.

2. KOMPOSITIONEL OG IKONOGRAFISK BESKRIVELSE

Værket præsenterer en vertikal buket af nelliker arrangeret med næsten arkitektonisk balance, der stiger op fra basen mod en blødt sløret grøn baggrund, behandlet som et atmosfærisk snarere end beskrivende rum.

Nellikerne – dybrøde, cremehvide, støvede lyserøde og varme gule – er konstrueret med et behersket, men livligt penselstrøg med særlig opmærksomhed på kronbladenes volumen og den kromatiske vibration i deres kanter.

De lange, fleksible stilke skaber en bugtet rytme, der tilføjer elegance og lethed til helheden.

Ikonografisk hentyder nellikken både til spansk folketradition og til symbolske værdier som konstans, hengivenhed og forgængelighed. Det er ikke blot en botanisk beskrivelse, men et kontemplativt stilleben, hvor blomsten får en næsten følelsesladet og tavs tilstedeværelse.

3. STIL, SKOLE, ATTRIBUTION OG EVALUERING

Fra et stilistisk synspunkt passer værket med bemærkelsesværdig sammenhæng ind i Miguel Parras kredsløb, en af de store mestre inden for valenciansk blomsterstilleben fra den første tredjedel af det 19. århundrede.

Den kompositoriske orden, baggrundens klarhed, den kromatiske ædelhed og fraværet af barok kunstgreb refererer direkte til hans billedsprog og hans nærmeste kreds'.

Sammenligningen er især relevant med Parras sene vaser, der er bevaret i institutionelle samlinger, hvor blomsten præsenteres isoleret, værdigt og behandles med en følsomhed, der allerede forudser et mere intimt og moderne udseende.

I den forstand engagerer værket sig – på afstand – i den europæiske tradition inden for genren, fra Jan van Huysum til det nittende århundredes franske blomstervaser, samtidig med at det bevarer en sober og raffineret spansk karakter.

Vi står over for et yderst eksklusivt værk, ikke blot på grund af dets billedlige kvalitet, men også på grund af dets usædvanlige format, dets storslåede originale ramme og dets plausible tilskrivning til et veldefineret kunstnerisk miljø.

Et værk med stor appel til samlere af stilleben, spansk maleri fra det 19. århundrede eller elskere af stilleben med identitet og mystik.