Hiones (XX-XXI) - Beyond the Veil (U.V. Effects)






Har en kandidatgrad i Film og Visuel Kunst; erfaren kurator, forfatter og forsker.
| € 27 | ||
|---|---|---|
| € 22 | ||
| € 17 | ||
Catawikis køberbeskyttelse
Din betaling er sikker hos os, indtil du modtager din genstand.Se flere oplysninger
Trustpilot 4.4 | %{antal} anmeldelser
Bedømt som Fremragende på Trustpilot.
Beskrivelse fra sælger
Samlerobjekt.
100% håndmalet på bomuldslærred.
Dette maleri skal udstilles under UV-lys for en 100% oplevelse.
Vare sendt uden ramme i ekspeditionsrør via DHL.
Medfølger med COA, certifikat for ægthed underskrevet af kunstneren.
I dette værk bliver seeren udfordret til at konfrontere grænserne for perceptionen — både visuelle og symbolske. Den centrale figur, omgivet af et miljø af urban graffiti, fremstår med øjnene dækket af en lyserød metalbånd: et bogstaveligt og metaforisk slør, der antyder censur, beskyttelse eller selvpålagt begrænsning. Hendes skjulte blik inviterer til introspektion, mens den pulserende baggrund i lilla nuancer vibrerer med lag af fragmenterede ord, såsom "DREAM", hvilket vækker den kollektive underbevidsthed og den menneskelige ønsker fragilitet.
Men der er mere end det, der er synligt ved første øjekast.
Under ultraviolet lys afsløres et andet lag i værket — skjult, intimt, hvilket afslører symboler, beskeder eller teksturer, der er usynlige under naturligt lys. Denne skjulte dimension antyder kompleksiteten af moderne identiteter: det, vi viser, det, vi skjuler, og det, der kun kan afsløres under specifikke betingelser — emotionelle, sociale eller teknologiske.
Om Hione
Natural i Porto, Hione er en kunstner, der siden 2013 har forvandlet vægge til kunstværker ved at bruge graffiti som sin primære form for udtryk. Hans karriere, der startede på byens gader, afspejler en dyb forbindelse til den urbane kultur. Hver kreation er en unik fusion af levende farver og dristige former.
Gennem årene har Hione udviklet en karakteristisk stil, der overskrider konventionerne for traditionel graffiti ved at integrere elementer fra samtidskunst, illustration og grafisk design. Hans arbejde præsenteres i offentlige og private sammenhænge, altid med det formål at fremkalde refleksion og inspirere publikum.
Med mere end et årti af erfaring har Hione formået at bringe sin kunst til nye publikum gennem deltagelse i forskellige udstillinger og samarbejdsprojekter.
Lige nu fortsætter Hione med at udfordre graffitigens grænser, dykker dybere ned i sin udforskning af det figurative og holder et vågent øje med udviklingen af sin personlige stil samt indvirkningen af sin kunst på den verden, der omgiver ham.
Samlerobjekt.
100% håndmalet på bomuldslærred.
Dette maleri skal udstilles under UV-lys for en 100% oplevelse.
Vare sendt uden ramme i ekspeditionsrør via DHL.
Medfølger med COA, certifikat for ægthed underskrevet af kunstneren.
I dette værk bliver seeren udfordret til at konfrontere grænserne for perceptionen — både visuelle og symbolske. Den centrale figur, omgivet af et miljø af urban graffiti, fremstår med øjnene dækket af en lyserød metalbånd: et bogstaveligt og metaforisk slør, der antyder censur, beskyttelse eller selvpålagt begrænsning. Hendes skjulte blik inviterer til introspektion, mens den pulserende baggrund i lilla nuancer vibrerer med lag af fragmenterede ord, såsom "DREAM", hvilket vækker den kollektive underbevidsthed og den menneskelige ønsker fragilitet.
Men der er mere end det, der er synligt ved første øjekast.
Under ultraviolet lys afsløres et andet lag i værket — skjult, intimt, hvilket afslører symboler, beskeder eller teksturer, der er usynlige under naturligt lys. Denne skjulte dimension antyder kompleksiteten af moderne identiteter: det, vi viser, det, vi skjuler, og det, der kun kan afsløres under specifikke betingelser — emotionelle, sociale eller teknologiske.
Om Hione
Natural i Porto, Hione er en kunstner, der siden 2013 har forvandlet vægge til kunstværker ved at bruge graffiti som sin primære form for udtryk. Hans karriere, der startede på byens gader, afspejler en dyb forbindelse til den urbane kultur. Hver kreation er en unik fusion af levende farver og dristige former.
Gennem årene har Hione udviklet en karakteristisk stil, der overskrider konventionerne for traditionel graffiti ved at integrere elementer fra samtidskunst, illustration og grafisk design. Hans arbejde præsenteres i offentlige og private sammenhænge, altid med det formål at fremkalde refleksion og inspirere publikum.
Med mere end et årti af erfaring har Hione formået at bringe sin kunst til nye publikum gennem deltagelse i forskellige udstillinger og samarbejdsprojekter.
Lige nu fortsætter Hione med at udfordre graffitigens grænser, dykker dybere ned i sin udforskning af det figurative og holder et vågent øje med udviklingen af sin personlige stil samt indvirkningen af sin kunst på den verden, der omgiver ham.
