After Paul Gauguin (1848–1903) - Tahitian maternity among palm trees

Tahitisk moderskab mellem palmer

Stil: postimpresjonisme-symbolsk / moderne primitivisme
Malerskole: Den franske fin-de-siècle malerskole – Paul Gauguins kreds

1. TEKNISK DAGBLAD

Forfatter: Anonym, efter Paul Gauguin (1848–1903)
Tidslinje: Det 20. århundrede, første halvdel
Teknik: olie på lærred
Mål: 62 × 54 cm
Mål med ramme: 80 × 72 cm
Firma: Ingen synlig
Tilstand: God, med naturlig patina af tid og let bøjning på den højre side af stoffet.
Marco af udskåret og forgyldt træ, inspireret af historicisme, med en reliefflor i blomsterdesign og en mørk indre ramme, der fremhæver den kromatiske dybde i scenen.

2. KOMPOSITIONEL OG IKONOGRAFISK BESKRIVELSE

Værket skildrer en tahitisk scene med kvindelige og maternale figurer arrangeret i et idealiseret landskab, domineret af overdådig vegetation og flade farver med stor intensitet.

Et nærbillede fremhæver en kvindefigur, der bærer en dreng, en klar henvisning til temaet om den hellige og jordiske moderskab, som er gennemgående i Gauguins ikonografi.

Figurerne fremstår hieratiske, med markante konturer og forenklede volumener, integreret i et rum uden akademisk perspektiv.

Farverne — røde, ultramarineblå, grønne og okker — bruges mere symbolsk end naturalistisk, hvilket styrker den åndelige og tidløse dimension af scenen.

Landskabet fungerer som et mytisk scenarie, ikke beskrivende, og fremkalder en primitiv Arcadia.

3. Stil, skole og sammenlignende vurdering

Dette maleri er tydeligt en del af den symbolske postimpresjonisme, direkte inspireret af Paul Gauguin og hans primitivistiske sprog, udviklet i Bretagne og især på Tahiti.

Værket dialogerer med ikoniske kompositioner som Maternidad eller ¿De dónde venimos? ¿Qué somos? ¿Adónde vamos?, og deler den formelle forenkling og den åndelige byrde.

Af æstetisk lighed kan sammenlignes med værker fra Gauguin-kredsen og hans tilhængere, samt med kunstnere som Émile Bernard, Charles Filiger eller, på et mere dekorativt plan, med visse tilgange hos Henri Rousseau.

Det er et dekorativt og evocativt stykke, ærligt i sin tilgang som 'after', med stærk visuel impact og bemærkelsesværdig tiltrækning for samlere interesseret i arven fra moderne symbolisme og det gauguin-agtige univers.