Tomàs Viver Aymerich (1876–1951) - NO RESERVE - The girl and her doll





| € 5 | ||
|---|---|---|
| € 4 | ||
| € 3 |
Catawikis køberbeskyttelse
Din betaling er sikker hos os, indtil du modtager din genstand.Se flere oplysninger
Trustpilot 4.4 | %{antal} anmeldelser
Bedømt som Fremragende på Trustpilot.
NO RESERVE - The girl and her doll, et oliemaleri på lærred fra Spanien i årene 1940–1950, solgt med ramme.
Beskrivelse fra sælger
TOMÀS VIVER AYMERICH (1876–1951)
Pigen med den hvide kjole og hendes dukke
Olie på lærred, 60 × 50 cm
Marco: 75 × 65 cm
1. TEKNISK DAGBLAD
Forfatter: Tomàs Viver Aymerich (1876–1951)
Skole: katalansk, første halvdel af det 20. århundrede
Teknik: Olie på lærred
Mål: 60 × 50 cm (værk); 75 × 65 cm (med ramme)
Underskrift: Underskrevet i nederste højre hjørne
Støtte: Strakt lærred på original ramme.
Marco: Magnifik gylden ramme med bløde reliefs i elegante, buede linjer, der tilføjer højtidelighed og fremhæver portrættet.
Tilstand: God, med ensartet patina og fin sprækker, der er i overensstemmelse med dens alder.
2. KOMPOSITIONEL OG IKONOGRAFISK BESKRIVELSE
Et udsøgt følsomt værk, hvor Viver Aymerich skildrer en pige i en introspektiv holdning, klædt i en lysende hvid kjole med rosa kanter. Paletten, domineret af lilla og perlemorshvide nuancer, omgiver scenen i en blid atmosfære, der fremhæver det intime præg af det børneportræt.
Pigen holder en populær dukke fra tiden — detaljeret med varme nuancer og et naivt udtryk — symbol på uskyld, kærlighed og indre verden. Kunstneren opbygger ansigtet med en enestående præcision: fast blik, let åbne læber og et frontalt lys, der kærtegner huden, hvilket minder om de store katalanske portrætmalere.
Viver demonstrerer en teknisk mestring, der kan sammenlignes med Modest Teixidor eller Pablo Salinas, og den søde og følelsesladede finish minder om værker af anerkendte kunstnere som Émile Munier eller Godward i deres behandling af den idealiserede barndom.
3. Stil, skole og vurdering
Tomàs Viver Aymerich var en fremtrædende katalansk maler, der var specialiseret i psykologiske portrætter, karakteriseret ved jagten på den intime udtryksfuldhed snarere end den formelle positur. Dette værk opsummerer hans stilistiske modenhed: raffineret naturalisme, beherskelse af lyset og en delikat detaljering, der placerer stykket inden for den bedste katalanske borgerlige portrætkunst fra begyndelsen af det 20. århundrede.
Den afbalancerede komposition, modellens kvalitet og den fejlfri behandling af stoffer og læder gør dette portræt til et værk med stor tiltrækningskraft for samlere af figurativ og børnekunst. Dets sjældenhed og fremragende bevarelse øger dets interesse på det specialiserede marked.
Sælger's Historie
TOMÀS VIVER AYMERICH (1876–1951)
Pigen med den hvide kjole og hendes dukke
Olie på lærred, 60 × 50 cm
Marco: 75 × 65 cm
1. TEKNISK DAGBLAD
Forfatter: Tomàs Viver Aymerich (1876–1951)
Skole: katalansk, første halvdel af det 20. århundrede
Teknik: Olie på lærred
Mål: 60 × 50 cm (værk); 75 × 65 cm (med ramme)
Underskrift: Underskrevet i nederste højre hjørne
Støtte: Strakt lærred på original ramme.
Marco: Magnifik gylden ramme med bløde reliefs i elegante, buede linjer, der tilføjer højtidelighed og fremhæver portrættet.
Tilstand: God, med ensartet patina og fin sprækker, der er i overensstemmelse med dens alder.
2. KOMPOSITIONEL OG IKONOGRAFISK BESKRIVELSE
Et udsøgt følsomt værk, hvor Viver Aymerich skildrer en pige i en introspektiv holdning, klædt i en lysende hvid kjole med rosa kanter. Paletten, domineret af lilla og perlemorshvide nuancer, omgiver scenen i en blid atmosfære, der fremhæver det intime præg af det børneportræt.
Pigen holder en populær dukke fra tiden — detaljeret med varme nuancer og et naivt udtryk — symbol på uskyld, kærlighed og indre verden. Kunstneren opbygger ansigtet med en enestående præcision: fast blik, let åbne læber og et frontalt lys, der kærtegner huden, hvilket minder om de store katalanske portrætmalere.
Viver demonstrerer en teknisk mestring, der kan sammenlignes med Modest Teixidor eller Pablo Salinas, og den søde og følelsesladede finish minder om værker af anerkendte kunstnere som Émile Munier eller Godward i deres behandling af den idealiserede barndom.
3. Stil, skole og vurdering
Tomàs Viver Aymerich var en fremtrædende katalansk maler, der var specialiseret i psykologiske portrætter, karakteriseret ved jagten på den intime udtryksfuldhed snarere end den formelle positur. Dette værk opsummerer hans stilistiske modenhed: raffineret naturalisme, beherskelse af lyset og en delikat detaljering, der placerer stykket inden for den bedste katalanske borgerlige portrætkunst fra begyndelsen af det 20. århundrede.
Den afbalancerede komposition, modellens kvalitet og den fejlfri behandling af stoffer og læder gør dette portræt til et værk med stor tiltrækningskraft for samlere af figurativ og børnekunst. Dets sjældenhed og fremragende bevarelse øger dets interesse på det specialiserede marked.

