George Lilanga (1934–2005) - Èbu Acha Mkono Wango






Kandidatgrad i innovation og organisering af kultur og kunst, ti års erfaring med italiensk kunst.
| € 114 | ||
|---|---|---|
| € 100 | ||
| € 95 | ||
Catawikis køberbeskyttelse
Din betaling er sikker hos os, indtil du modtager din genstand.Se flere oplysninger
Trustpilot 4.4 | %{antal} anmeldelser
Bedømt som Fremragende på Trustpilot.
George Lilanga, 1999 oliemaleri Èbu Acha Mkono Wango, en original Naive Art stilleben fra Tanzania, 61 × 61 cm, underskrevet, ledsaget af et ægthedscertifikat fra kaptajn Felix Lorenz.
Beskrivelse fra sælger
George Lilanga (1934–2005) var en tanzaniansk maler og skulptør, kendt internationalt for sin dynamiske, karikaturprægede stil, der fusionerede makonde-skulpturtraditioner med Tingatinga-skolens maleri.
Født i Makonde-højlandene begyndte han sin karriere som billedhugger i 1961.
Han flyttede til Dar es Salaam i 1972, hvor hans stil udviklede sig gennem Tingatinga-skolen og eksponering for andre moderne kunstnere.
Hans værker, kendetegnet ved lystfarvede figurer, er præget af social kommentar og humor, og har været udstillet over hele verden.
Tidlig liv og uddannelse
Født i 1934 i Kikwetu, Tanzania, var Lilanga oprindeligt fra Makonde-højlandene.
Han flyttede til Dar es Salaam i 1972, hvor hans stil udviklede sig takket være Tingatinga-skolen og eksponering for andre moderne kunstnere.
Hans værker, karakteriseret ved lyse farvede figurer, er kendetegnet ved social kritik og humor, og har været udstillet over hele verden.
Tidligt liv og uddannelse
Han begyndte at arbejde som skulptør i 1961, og skabte oprindeligt værker i den traditionelle Makonde-form.
I 1972 flyttede han til Dar es Salaam.
Kunstnerisk udvikling I 1973 sluttede han sig til et kunstcenter grundlagt af andre kunstnere, hvilket gav ham mulighed for at lære nye teknikker såsom gravering og litografi.
Omkring 1980 begyndte han, under indflydelse af Tingatinga-skolen, at lave livlige dyrebilleder.
Han udviklede en unik stil ved at forvandle traditionelle skulpturelle former til to-dimensionelle værker (malerier, graveringer og paneler), kendetegnet ved lyse farvede figurer, klare konturer og en drømmeagtig atmosfære.
Temaer og Stil
Han er kendt som 'Afrikas Picasso' for sin evne til at innovere kunstneriske traditioner i en moderne kontekst. Hans værker trækker på Makonde-traditioner, især figurerne af shetani (ånder).
Hans stil er karakteriseret ved konstant bevægende figurer, lyse farver og en stærk følelse af social kommentar og karikatur.
Mange kritikere har bemærket indflydelsen og lighederne mellem hans arbejde og Keith Haring's graffiti.
International anerkendelse
Lilanga er blevet en af de mest internationalt anerkendte tanzanianske kunstnere.
Hans værker er blevet udstillet i adskillige lande, herunder Frankrig, Storbritannien, Japan og USA.
Hans værker er til stede i vigtige private og institutionelle samlinger og er blevet vist på prestigefyldte museer som Centre Pompidou i Paris og Guggenheim i Bilbao.
Arbejdet er ledsaget af et certifikat for ægthed fra kaptajn Felix Lorenz.
I tilfælde af salg uden for EU skal kunstværket godkendes af det italienske kulturarvsministerium, og denne procedure vil blive udført af mig uden ekstra omkostninger, hvilket vil forlænge forsendelsen med få dage.
Arbejdet vil blive sendt fra Italien.
Dette kunstværk kommer fra min private samling.
George Lilanga (1934–2005) var en tanzaniansk maler og skulptør, kendt internationalt for sin dynamiske, karikaturprægede stil, der fusionerede makonde-skulpturtraditioner med Tingatinga-skolens maleri.
Født i Makonde-højlandene begyndte han sin karriere som billedhugger i 1961.
Han flyttede til Dar es Salaam i 1972, hvor hans stil udviklede sig gennem Tingatinga-skolen og eksponering for andre moderne kunstnere.
Hans værker, kendetegnet ved lystfarvede figurer, er præget af social kommentar og humor, og har været udstillet over hele verden.
Tidlig liv og uddannelse
Født i 1934 i Kikwetu, Tanzania, var Lilanga oprindeligt fra Makonde-højlandene.
Han flyttede til Dar es Salaam i 1972, hvor hans stil udviklede sig takket være Tingatinga-skolen og eksponering for andre moderne kunstnere.
Hans værker, karakteriseret ved lyse farvede figurer, er kendetegnet ved social kritik og humor, og har været udstillet over hele verden.
Tidligt liv og uddannelse
Han begyndte at arbejde som skulptør i 1961, og skabte oprindeligt værker i den traditionelle Makonde-form.
I 1972 flyttede han til Dar es Salaam.
Kunstnerisk udvikling I 1973 sluttede han sig til et kunstcenter grundlagt af andre kunstnere, hvilket gav ham mulighed for at lære nye teknikker såsom gravering og litografi.
Omkring 1980 begyndte han, under indflydelse af Tingatinga-skolen, at lave livlige dyrebilleder.
Han udviklede en unik stil ved at forvandle traditionelle skulpturelle former til to-dimensionelle værker (malerier, graveringer og paneler), kendetegnet ved lyse farvede figurer, klare konturer og en drømmeagtig atmosfære.
Temaer og Stil
Han er kendt som 'Afrikas Picasso' for sin evne til at innovere kunstneriske traditioner i en moderne kontekst. Hans værker trækker på Makonde-traditioner, især figurerne af shetani (ånder).
Hans stil er karakteriseret ved konstant bevægende figurer, lyse farver og en stærk følelse af social kommentar og karikatur.
Mange kritikere har bemærket indflydelsen og lighederne mellem hans arbejde og Keith Haring's graffiti.
International anerkendelse
Lilanga er blevet en af de mest internationalt anerkendte tanzanianske kunstnere.
Hans værker er blevet udstillet i adskillige lande, herunder Frankrig, Storbritannien, Japan og USA.
Hans værker er til stede i vigtige private og institutionelle samlinger og er blevet vist på prestigefyldte museer som Centre Pompidou i Paris og Guggenheim i Bilbao.
Arbejdet er ledsaget af et certifikat for ægthed fra kaptajn Felix Lorenz.
I tilfælde af salg uden for EU skal kunstværket godkendes af det italienske kulturarvsministerium, og denne procedure vil blive udført af mig uden ekstra omkostninger, hvilket vil forlænge forsendelsen med få dage.
Arbejdet vil blive sendt fra Italien.
Dette kunstværk kommer fra min private samling.
