Italiensk skole (XX) - Introspezione Femminile





Catawikis køberbeskyttelse
Din betaling er sikker hos os, indtil du modtager din genstand.Se flere oplysninger
Trustpilot 4.4 | %{antal} anmeldelser
Bedømt som Fremragende på Trustpilot.
Introspezione Femminile er et usigneret olie på lærred maleri fra den italienske skole i det 20. århundrede, dateret 1990–2000, i klassisk stil, 90 x 60 cm, originaludgave fra Italien.
Beskrivelse fra sælger
Oliemaleri på lærred med markant scenisk tilstedeværelse, der forestiller en ung kvinde fanget i et øjeblik af afbalanceret introspektion. Figuren, næsten i naturlig størrelse, sidder med naturlig elegance, kroppen let drejet, og venstre arm hviler på ryglænet af en enkel stol, udført med få, essentielle træk. Holdningen er indadvendt, men ikke statisk, hvilket antyder en rolig, hængende stemning og en stille intimitet.
Det let formede ansigt er kendetegnet ved harmoniske træk og et fordybet blik, rettet sidelæns, hvilket giver værket en følelse af melankolsk refleksion. De mørke, blødt samlede hår indrammer ansigtet uden akademisk stivhed. Den lyse hudtone er skabt gennem en dygtig tonal modulation med bløde overgange mellem lys og skygge.
Påklædning, det centrale element i det farvemæssige balance, består af en lyserød kjole med varme reflekser, opfrisket af en flydende drapering, på hvilken der hviler en jakke eller sjal i nuancer af blå og azur, udført med mere frie og vibrerende penselstrøg. Kontrasten mellem de varme farver på tøjet og de kolde nuancer af frakken livner overfladen op, skaber rytme og dybde i maleriet.
Baggrunden, behandlet frit og atmosfærisk, åbner sig i en palette af grønne, brune og okkergulige nuancer, der er lette at antyde, men ikke definerer et præcist rum, men følger figuren uden at overmande den. Penselstrøget, synligt og sikkert, skifter mellem mere detaljerede områder, som ansigtet og hænderne, og mere løse og materielle farveflader, især i den nederste del af lærredet, hvilket giver værket en moderne karakter, samtidig med at det respekterer den figurative tradition.
Maleriet placerer sig harmonisk i den italienske skoles tradition mellem det 19. og 20. århundrede, genfortolket med det modernistiske følsomhed. Det er et værk af formelt balance og dæmpet lirisme, hvor den kvindelige figur bliver et bærer af elegance, introspektion og stille poesi.
Oliemaleri på lærred med markant scenisk tilstedeværelse, der forestiller en ung kvinde fanget i et øjeblik af afbalanceret introspektion. Figuren, næsten i naturlig størrelse, sidder med naturlig elegance, kroppen let drejet, og venstre arm hviler på ryglænet af en enkel stol, udført med få, essentielle træk. Holdningen er indadvendt, men ikke statisk, hvilket antyder en rolig, hængende stemning og en stille intimitet.
Det let formede ansigt er kendetegnet ved harmoniske træk og et fordybet blik, rettet sidelæns, hvilket giver værket en følelse af melankolsk refleksion. De mørke, blødt samlede hår indrammer ansigtet uden akademisk stivhed. Den lyse hudtone er skabt gennem en dygtig tonal modulation med bløde overgange mellem lys og skygge.
Påklædning, det centrale element i det farvemæssige balance, består af en lyserød kjole med varme reflekser, opfrisket af en flydende drapering, på hvilken der hviler en jakke eller sjal i nuancer af blå og azur, udført med mere frie og vibrerende penselstrøg. Kontrasten mellem de varme farver på tøjet og de kolde nuancer af frakken livner overfladen op, skaber rytme og dybde i maleriet.
Baggrunden, behandlet frit og atmosfærisk, åbner sig i en palette af grønne, brune og okkergulige nuancer, der er lette at antyde, men ikke definerer et præcist rum, men følger figuren uden at overmande den. Penselstrøget, synligt og sikkert, skifter mellem mere detaljerede områder, som ansigtet og hænderne, og mere løse og materielle farveflader, især i den nederste del af lærredet, hvilket giver værket en moderne karakter, samtidig med at det respekterer den figurative tradition.
Maleriet placerer sig harmonisk i den italienske skoles tradition mellem det 19. og 20. århundrede, genfortolket med det modernistiske følsomhed. Det er et værk af formelt balance og dæmpet lirisme, hvor den kvindelige figur bliver et bærer af elegance, introspektion og stille poesi.

