Jules Atarax (1985) - Don't be afraid, we are always alone II

Værk af den belgiske maler Jules Atarax.

Det drejer sig om en scene, der er præsenteret i 3 versioner. Denne version viser en lille pige med en maske i et hjørne. Hun er forbundet med lyset gennem sine arme. Scenen ønsker at vise ensomhed, frygt, og er et værk fra kunstnerens nye cyklus, hvor han ønsker at arbejde mere med scenografi.

Olie på lærred. En anden version er tilgængelig til salg.

Kunstneren er en anti-pop-tilgang, og hans produktion håndteres udelukkende af de danteske forlag. Han skaber værker ud fra ren passion. Der er to store dele i hans værk: den rå del, før 2023, og den mere komplekse og bløde del efter 2023.

Hans værker findes i private samlinger i USA, Schweiz, Polen, Tyskland, Belgien, Holland, Frankrig og Italien.

Jules Atarax er en belgisk maler født i 1985. Alt og intet forudbestemte kunstneren til maleriet. Han kom fra Valloniens dyb og modtog en uddannelse, der var ulig det, han inderst inde var skabt af: skabelse og tanke. I ham kunne vi se en moderne Dante katapulteret ind i det andet årtusinde. Efter mange års skrivepraksis besluttede han sig i 2019 for at begynde at male.

Denne idé kom til ham efter at være blevet konfronteret med et abstrakt maleri af William Turner "Landskab med en flod og en bugt i baggrunden" på Louvre. Ekstremt rørt af kraften i denne abstraktion traf han et valg om, at det er maleriet, han vil dedikere resten af sit liv. Så han besluttede sig for at arbejde meget med det. Hans malepraksis er kraftfuld, den befinder sig mellem brutal kunst, ekspressionisme og naiv kunst, men den bevæger sig også mod abstraktion, fordi kunstneren trods sin fremskredne alder stadig er i begyndelsen af sin praksis og eksperimenterer meget.

Van Gogh sagde, at det tager tusind lærreder og ti år at blive en god maler, Jules Atarax er godt klar over, at han skal arbejde endnu mere. Men hans ben er allerede veletableret, og vi kan ret let genkende hans stil. Dette gav ham en vis anerkendelse og tillod ham at sælge nogle malerier over hele verden. Hans tilgang og teknik placerer ham midt i Soutine-Basquiat-Condo-trekanten, lige midt i neoekspressionismen. Hans maleri udstråler stor kraft gennem de anvendte farver, men også gennem den vrede gestus og de få ord, der bruges hist og her. Han har især dedikeret sig til kompositionen af såkaldte "hallucinerede" portrætter, der afslører, hvad der er skjult bag den menneskelige maske.

Han hævder at være en del af adskillige strømninger og malere. Ligesom Modigliani har han et velvilligt og meget interesseret blik på forskellige kunstneriske praksisser. Det, der betyder mest for ham, er ærligheden i tilgangen, som driver ham, hvis værket formår at frigøre kunstnerens ekstra sjæl. Det går langt ud over ren teknik. Han taler snarere om vision, som han forsøger at konceptualisere gennem sine egne observationer og skrivning, mens han arbejder med det, han kalder vitalisme. Hans frem og tilbage mellem skrivning og maleri giver ham mulighed for at holde et kritisk blik på sin praksis.

Han har malet over hundrede lærreder, hovedsageligt hallucinerende portrætter, samt en abstrakt serie, som han kaldte "Overcoming Darkness", og som stadig er under udvikling. Hans første soloudstilling "All Crazy" var en stor succes, hvilket opfordrede ham til at udvikle sin tilgang og skabe andre.