Riccardo Magatti - Le mie città di notte

Riccardo Magatti
Originalværk udført med akryl, akvarel, tuscher og china, størrelse 35x50cm, klar til indramning.
Certifikat for ægthed underskrevet direkte af kunstneren og med stempel fra kunstgalleriet Spazio Eventi. Det vil blive sendt omhyggeligt pakket med kurérfirmaet Mail Boxes, og det er sporbar.

Biografi
Riccardo Magatti er en kunstner af stor betydning, anerkendt for sin unikke og karakteristiske tilgang til samtidskunst. Hans karriere har udviklet sig gennem en række betydningsfulde udstillinger, både nationalt og internationalt, der har fremhævet hans talent og kreativitet. Hans værker er blevet udstillet på prestigefyldte museer, kunstmesser og pinakotek, og har modtaget anerkendelse fra kritikere og samlere.
Magatti har formået at fange opmærksomheden hos publikum og brancheeksperter med værker, der kendetegnes ved deres originalitet og udtryksfuld dybde. Hans tilstedeværelse i kataloger over samtidskunst og specialiserede magasiner vidner om vigtigheden af hans bidrag til det aktuelle kunstlandskab. Hans værker er opbevaret i private og offentlige samlinger over hele verden, hvilket bekræfter hans status som en etableret og eftertragtet kunstner.
Den fortsatte udvikling af hans stil og teknikker gør Riccardo Magatti til et referencepunkt inden for samtidskunst, i stand til at inspirere og overraske publikum med hver ny skabelse.


En truende natur, gengivet med stjerner, bjerge og skyer i surrealistiske størrelser, formidler storheden af den eneste del af virkeligheden, som mennesket, illustreret i Magattis karakteristiske stil, ikke kan påvirke direkte. Derfor ser vi det kæmpe og konstruere sin egen virkelighed inden for byer, den selv har bygget. Hvis den maleriske gengivelse af elementerne formidler en ontologisk adskillelse mellem menneske og natur, udvisker de livlige farver dens følelse af uro, hvilket antyder menneskets evne til at forme sin dagligdag og gøre den meningsfuld.

Lad os sige, at repræsentationen af den naturalistiske komponent optager tre fjerdedele af værket, hvilket antyder den storhed og den uudsletteligehed, som mennesket uundgåeligt møder, næsten sublimere dette forhold, som i Magattis værk udtrykkes gennem skildringen af mennesket i kontemplation af det naturlige fænomen: en måne? En solnedgang, der lyser op og farver den uendelige havflade? Personerne, set med ryggen til observatøren, på tagene, vender sig mod dette skue, og foran dette værk bliver vi selv tilskuere.
Et værk, der gengiver et velkendt billede for dem, der er vokset op eller bor i en kystby. Hverdagen ledsages af lyset, der reflekterer på havets overflade og markerer dagens faser med sine farver. Magatti fortæller i sit fantasifulde stil, den spænding, der driver mennesket til hver gang at vende blikket mod den uendelige havflade.
Talrige gange reducerer Magatti i sine værker afstanden, som i moderne tid adskiller mennesket fra det naturlige element, og med tricks, der minder om en drøm, skildrer han den uafbrudte og uendelige forbindelse mellem de to. Vi er ikke længere blot tilskuere, men interagerer med det miljø, vi kommer fra, og som vi lever i. I sin stil, præget af illustrativ tradition, nærer han fantasien hos både voksne og børn: en stige midt i havet giver os mulighed for at nå de stjerner, som vi uden fantasien kun kan observere på afstand.
Cecilia Borrelli

Riccardo, født i Como i 1971, har påbegyndt en kunstnerisk rejse, der går tilbage til omkring 20 år, inspireret af en rejse til Barcelona. Her, hvor han besøgte museer dedikeret til Salvador Dalí, blev han fascineret ikke kun af hans maleri, men af hele det kreative univers hos den katalanske kunstner. Dette møde vækkede en dyb refleksion i ham: 'Han fortalte andres drømme, og jeg spurgte mig selv... hvorfor ikke fortælle mine egne?'
Per Riccardo mener, at kunsten er et kommunikationsmiddel uden barrierer, hvorigennem han kan udtrykke sine frygt, glæder, smerter og følelser. Hans kunstneriske projekt begyndte for omkring to årtier siden, da han stod over for sin frygt for de store byer, der opfattes som grå og kolde steder. Siden da har han besluttet at gøre disse rum til sine egne, og har forvandlet sit syns sorte og hvide til en livlig palet af farver.
Byen, i alle sine manifestationer, er centrum for hans værk. Riccardo udforsker den uden grænser og udtrykker en stor følelse af frihed, som han formår at give gennem sin kunst. Hans vision er en bedre verden, rig på farver, positivitet og håb. Hans værker inviterer seeren til at gå blandt skyskrabere og opdage de interaktioner og relationer, der væves ind i disse urbane 'beholdere', som ofte virker anonyme.
Den kreative belysning af Riccardo skete netop under hans besøg på Salvador Dalí-museet, hvor han forstod, hvordan kunstnerens geni lå i evnen til at forvandle sine drømme til maleri. Fra det øjeblik besluttede han at følge denne samme vej, tilpasse den til sin følsomhed og sin unikke verdensopfattelse.
På denne måde hylder Riccardo ikke blot Dalí, men gør hans drøm til en levende og farverig virkelighed, der kan røre hjertet og sjælen hos dem, der ser hans værker.
Riccardo trae henter inspiration fra hverdagslige elementer og sin personlige erfaring for at skabe sine værker. Hans byer, selvom de ved første øjekast kan virke kaotiske og uordentlige, er i virkeligheden resultatet af en intim og reflekterende kreativ proces. Hvert hus, hver detalje, han tilføjer, er en lille del af hans personlige udvikling, som udtrykkes gennem kunsten.
Brugen af forskellige materialer, såsom blyanter, tuscher, blæk og akrylmalerier, afspejler en alsidig tilgang, der giver ham mulighed for at udforske forskellige teknikker og stilarter. Ideen om at bygge byerne 'stykke for stykke' uden en forudbestemt plan bidrager til at gøre hans værker autentiske, næsten som om hvert ark er et kort over en personlig rejse i konstant udvikling.
Referencen til Settimana Enigmistica, og især de små byer, der er afbildet der, tilføjer en dimension af lethed og hverdag til hans arbejde. Denne forbindelse antyder, at Riccardos kunst tager udgangspunkt i almindelige elementer, for derefter at forvandle dem til noget helt nyt og stimulerende.
Den tilbagevendende tilstedeværelse af katten i hans værker kan symbolisere et konstant og beroligende element i hans kunstneriske rejse, et karakteristisk kendetegn, der gør hver by genkendelig.
Endelig indikerer hans erklæring om at ville fortsætte med dette hele livet en dyb passion og dedikation til sin kunst. Hans byer er ikke blot grafiske repræsentationer, men et spejl af det nuværende samfund med dets historier, udfordringer og skønheder. På denne måde formår Riccardo ikke kun at fange æstetikken, men også essensen af det menneskelige liv, hvilket gør hans værker til en opfordring til observation og refleksion.
Den første by var sort-hvid, med 3D-kuber, uden endda vinduer, alt var meget stiliseret, også naturen var fraværende. Kunstneren ville skildre det, som alle mennesker oplever, og som alle kunne genkende. Her begynder figurerne at dukke op, først lidt isolerede, men senere relaterer de til hinanden, de er i par, står på balkonen, går på snor fra et vindue til et andet, og observerer verden fra husets tag. Det er en fantastisk, fantasifuld verden.
Fortællingen fortsætter med at tage form, efterhånden som figurerne bevæger sig gennem landskabet. Hver figur, selvom den er stiliseret og uden detaljer, udstråler universelle følelser: glæde, ensomhed, forbindelse. Livlige farver begynder gradvist at dukke op i sort-hvid, som om interaktionerne gør verden mere rig og dyb.
I dette fiktive univers formår kunstneren at fange livets essens: ensomhed kan blive til forbindelse, stilhed til melodier, og hver person, selvom de oprindeligt er isolerede, finder deres plads i en harmonisk helhed. Budskabet er klart: livets skønhed ligger i de relationer, vi opbygger, og de oplevelser, vi deler. Og således bliver byen, engang livløs, til en scene for historier, interaktioner og farver. Et sted hvor alle kan finde sig selv og føle sig som en del af noget større.

En kendt kunstner for sine værker, der skildrer imaginære byer befolket af små karakterer. Disse karakterer, ofte kendetegnet ved særprægede og unikke træk, interagerer på måder, der fortæller historier om hverdagsliv, følelser og menneskelige relationer.
I hendes værker bliver byen et mikroverden, hvor sociale dynamikker og menneskelige interaktioner reflekteres. Scenerne kan variere fra øjeblikke af glæde og fællesskab til situationer med refleksion og ensomhed.
Med tiden begynder personerne at udforske ikke kun deres omgivelser, men også deres egne følelser. Hver møde, hvert delt blik, bliver til en oplevelse, der beriger det omkringliggende landskab. Kuberne, der oprindeligt var stive og livløse, begynder at ændre sig: de bøjer sig, overlapper hinanden, og farves i forskellige nuancer, hvilket reflekterer kompleksiteten af menneskelige bånd.

Scenerne er ofte fyldt med en følelse af forundring og opdagelse, med karakterer, der udforsker nye rum, klatrer eller hviler sig, de er i par, der står på balkonen, går på snor fra et vindue til et andet, og observerer verden fra husets tag.
Hver illustration fortæller en historie og inviterer seeren til at forestille sig livet, der udfolder sig i disse fantastiske verdener, hvor fusionen af forskellige kulturer skaber en ny virkelighed.
Disse små indbyggere ser ud til at interagere med miljøet på unikke måder, hvor de bruger de arkitektoniske strukturer ikke kun som baggrund, men også som en integreret del af deres daglige liv.