Alfred Auerbach (1912–1980) - Berlin Westhafen





Catawikis køberbeskyttelse
Din betaling er sikker hos os, indtil du modtager din genstand.Se flere oplysninger
Trustpilot 4.4 | %{antal} anmeldelser
Bedømt som Fremragende på Trustpilot.
Alfred Auerbach (1912–1980) skabte et originalt værk i blandteknik med titlen Berlin Westhafen i 1959, håndsigneret og sælges med ramme, i neo‑ekspressionistisk stil, 68 × 48 cm, Tyskland, periode 1950‑1960, stand god.
Beskrivelse fra sælger
Dette stemningsfulde bybillede af Alfred Auerbach (1912–1980) har titlen Studie zu Westhafen og stammer fra 1959–1960, en periode hvor kunstneren aktivt fangede Berlin efter krigen. Udført i blandede medier præsenterer kompositionen en slående industriel scene, sandsynligvis afbildende Berlins Westhafen (Vesthavnen), et vigtigt logistikcenter i hovedstaden. Den stærke lineære perspektiv af jernbanesporene leder seeren dybt ind i billedfladen, indrammet af mørke arkitektoniske strukturer. I baggrunden rager stiliserede skorstenen og industribygninger frem i bløde violet-, okker- og gråtoner, hvilket skaber en stemning, der både er eftertænksom og struktureret.
Alfred Auerbach var en tysk maler og kunsthistoriker, født i 1912 i Rostock og senere bosat i West Berlin. Han boede og arbejdede i det intellektuelle miljø i efterkrigstidens Berlin, hvor han delte bolig med bemærkelsesværdige personer som den eksilerede ekspressionist Fritz Ascher. Selvom han er mindre kendt end nogle af sine samtidige, er Auerbachs værker historisk indsigtsfulde, idet de kombinerer dokumentarisk realisme med ekspressionistisk følsomhed.
Hans æstetik står i dialog med kunstnere som Max Beckmann, Ludwig Meidner, Karl Hofer, Werner Heldt, Hans Tombrock og George Grosz, og viser ligheder med bevægelser som Neue Sachlichkeit og efterkrigstidens industriel realisme. Den tonale kontrol og atmosfæriske fokus i dette værk fremkalder parallelle træk med samtidige kunstnere som Bernhard Heisig, Hans Grundig, Curt Querner, Wilhelm Lachnit og Rudolf Schlichter. Auerbachs analytiske blik, formet af hans baggrund som kunsthistoriker, tilpasser hans tilgang til mere meditativt bybillede, som Otto Dix, Jeanne Mammen, Walter Gramatté og Conrad Felixmüller.
Dette værk deler også en reflekterende sanselighed med kunstnere som Paul Citroen, Christian Schad, Josef Scharl, Heinrich Ehmsen, Peter Zadek og Helmut Kolle. Auerbachs afdæmpede, men udtryksfulde palette kan minde seerne om den stille psykologiske dybde, der findes i værker af Eduard Bargheer, Ernst Fritsch og Ewald Mataré. Selvom han ikke var en del af en formel gruppe, harmonerer hans praksis med bredere tyske malerikredse efter krigen og bydokumentarister fra tiden.
Betingelse
Fremragende til god generel stand. Arbejdet viser tydelige tegn på alder og tidligere håndtering, herunder synlig brunfarvning, let misfarvning, mindre kantslid og nogle små snit og foldninger. På trods af dette forbliver papiret strukturelt intakt, og farverne er stadig livlige, med billedet, der bevarer en stærk visuel tilstedeværelse og karakter, der er i overensstemmelse med dets alder.
Dette stemningsfulde bybillede af Alfred Auerbach (1912–1980) har titlen Studie zu Westhafen og stammer fra 1959–1960, en periode hvor kunstneren aktivt fangede Berlin efter krigen. Udført i blandede medier præsenterer kompositionen en slående industriel scene, sandsynligvis afbildende Berlins Westhafen (Vesthavnen), et vigtigt logistikcenter i hovedstaden. Den stærke lineære perspektiv af jernbanesporene leder seeren dybt ind i billedfladen, indrammet af mørke arkitektoniske strukturer. I baggrunden rager stiliserede skorstenen og industribygninger frem i bløde violet-, okker- og gråtoner, hvilket skaber en stemning, der både er eftertænksom og struktureret.
Alfred Auerbach var en tysk maler og kunsthistoriker, født i 1912 i Rostock og senere bosat i West Berlin. Han boede og arbejdede i det intellektuelle miljø i efterkrigstidens Berlin, hvor han delte bolig med bemærkelsesværdige personer som den eksilerede ekspressionist Fritz Ascher. Selvom han er mindre kendt end nogle af sine samtidige, er Auerbachs værker historisk indsigtsfulde, idet de kombinerer dokumentarisk realisme med ekspressionistisk følsomhed.
Hans æstetik står i dialog med kunstnere som Max Beckmann, Ludwig Meidner, Karl Hofer, Werner Heldt, Hans Tombrock og George Grosz, og viser ligheder med bevægelser som Neue Sachlichkeit og efterkrigstidens industriel realisme. Den tonale kontrol og atmosfæriske fokus i dette værk fremkalder parallelle træk med samtidige kunstnere som Bernhard Heisig, Hans Grundig, Curt Querner, Wilhelm Lachnit og Rudolf Schlichter. Auerbachs analytiske blik, formet af hans baggrund som kunsthistoriker, tilpasser hans tilgang til mere meditativt bybillede, som Otto Dix, Jeanne Mammen, Walter Gramatté og Conrad Felixmüller.
Dette værk deler også en reflekterende sanselighed med kunstnere som Paul Citroen, Christian Schad, Josef Scharl, Heinrich Ehmsen, Peter Zadek og Helmut Kolle. Auerbachs afdæmpede, men udtryksfulde palette kan minde seerne om den stille psykologiske dybde, der findes i værker af Eduard Bargheer, Ernst Fritsch og Ewald Mataré. Selvom han ikke var en del af en formel gruppe, harmonerer hans praksis med bredere tyske malerikredse efter krigen og bydokumentarister fra tiden.
Betingelse
Fremragende til god generel stand. Arbejdet viser tydelige tegn på alder og tidligere håndtering, herunder synlig brunfarvning, let misfarvning, mindre kantslid og nogle små snit og foldninger. På trods af dette forbliver papiret strukturelt intakt, og farverne er stadig livlige, med billedet, der bevarer en stærk visuel tilstedeværelse og karakter, der er i overensstemmelse med dets alder.

