Hiones (XX-XXI) - Donut (U.V. Effects)





Catawikis køberbeskyttelse
Din betaling er sikker hos os, indtil du modtager din genstand.Se flere oplysninger
Trustpilot 4.4 | %{antal} anmeldelser
Bedømt som Fremragende på Trustpilot.
Originalt værk fra 2025 af Hiones fra Portugal, Donut (U.V. Effects), blandet mediakit street art, 100 × 80 cm, uden ramme, håndsigneret, ca. 1 kg, med COA, sendt ubrugt i rør direkte fra kunstneren.
Beskrivelse fra sælger
Samlerobjekt.
100% håndmalet på bomuldslærred.
Dette maleri skal udstilles under UV-lys for en 100% oplevelse.
Værk sendt uden ramme i ekspeditionsrør via DHL Express.
Medfølger med COA, certifikat for ægthed underskrevet af kunstneren.
Em Donut, realismen og pop-universet konvergerer i en komposition, der vipper mellem den visuelle fornøjelse og den subtile kritik af det moderne forbrug. Den centrale figur, fanget i et øjeblik af begær og tilfredshed, står i kontrast til den eksplosive baggrund af farver og urbane former, hvor graffiti bliver til et billedsprog.
Den livlige palet — domineret af intense orange, elektriske blå og neonlyserøde — skaber en spænding mellem det figurative og det abstrakte, mellem det menneskelige gestus og det grafiske impuls. Seerens blik ledes af dynamikken i linjerne og den næsten taktile tekstur af overfladen, hvilket afslører en scene, der er både intim og teatralsk.
Under ultraviolet lys får Donut en ny dimension: skjulte lag af fluorescerende blæk træder frem, hvilket afslører spor, mønstre og symboler, der er usynlige i naturligt lys. Denne anden læsning forvandler værket til et spil med perceptioner, hvor den tilsyneladende overflade skjuler beskeder og hemmelige gestus, hvilket udvider dialogen mellem det synlige og det skjulte.
Om Hione
Hione er en kunstner fra Porto, der siden 2013 har brugt graffiti som sin primære form for udtryk. Med et visuelt sprog præget af livlige farver og definerede former afspejler hans arbejde en stærk forbindelse til den urbane kultur. Gennem sin karriere har han udviklet en unik stil, der kombinerer graffiti, samtidskunst, illustration og grafisk design. Han præsenterer sine værker i både offentlige og private sammenhænge med det formål at skabe refleksion og inspiration. I dag fortsætter han med at udforske nye figurative tilgange og fordybe sig i den indflydelse, hans kunst har på det omgivende rum.
Samlerobjekt.
100% håndmalet på bomuldslærred.
Dette maleri skal udstilles under UV-lys for en 100% oplevelse.
Værk sendt uden ramme i ekspeditionsrør via DHL Express.
Medfølger med COA, certifikat for ægthed underskrevet af kunstneren.
Em Donut, realismen og pop-universet konvergerer i en komposition, der vipper mellem den visuelle fornøjelse og den subtile kritik af det moderne forbrug. Den centrale figur, fanget i et øjeblik af begær og tilfredshed, står i kontrast til den eksplosive baggrund af farver og urbane former, hvor graffiti bliver til et billedsprog.
Den livlige palet — domineret af intense orange, elektriske blå og neonlyserøde — skaber en spænding mellem det figurative og det abstrakte, mellem det menneskelige gestus og det grafiske impuls. Seerens blik ledes af dynamikken i linjerne og den næsten taktile tekstur af overfladen, hvilket afslører en scene, der er både intim og teatralsk.
Under ultraviolet lys får Donut en ny dimension: skjulte lag af fluorescerende blæk træder frem, hvilket afslører spor, mønstre og symboler, der er usynlige i naturligt lys. Denne anden læsning forvandler værket til et spil med perceptioner, hvor den tilsyneladende overflade skjuler beskeder og hemmelige gestus, hvilket udvider dialogen mellem det synlige og det skjulte.
Om Hione
Hione er en kunstner fra Porto, der siden 2013 har brugt graffiti som sin primære form for udtryk. Med et visuelt sprog præget af livlige farver og definerede former afspejler hans arbejde en stærk forbindelse til den urbane kultur. Gennem sin karriere har han udviklet en unik stil, der kombinerer graffiti, samtidskunst, illustration og grafisk design. Han præsenterer sine værker i både offentlige og private sammenhænge med det formål at skabe refleksion og inspiration. I dag fortsætter han med at udforske nye figurative tilgange og fordybe sig i den indflydelse, hans kunst har på det omgivende rum.

