Hiones (XX-XXI) - Layer Child (U.V. Effects)





Føj til dine favoritter for at få en alarm når auktionen starter.

Har en kandidatgrad i kunst- og kulturformidling med omfattende galleriassistent erfaring.
Catawikis køberbeskyttelse
Din betaling er sikker hos os, indtil du modtager din genstand.Se flere oplysninger
Trustpilot 4.4 | %{antal} anmeldelser
Bedømt som Fremragende på Trustpilot.
Beskrivelse fra sælger
Samlerobjekt.
100% håndmalet på bomuldslærred.
Dette maleri skal udstilles under UV-lys for en 100% oplevelse.
Værk sendt uden ramme i ekspeditionsrør via DHL Express.
Medfølger med COA, certifikat for ægthed underskrevet af kunstneren.
Layer Child er en visuel undersøgelse af identitet, hukommelse og perception. Billedet af barnet, indhyllet i et miljø fyldt med farve og urban energi, træder frem som et punkt af ro midt i det kromatiske kaos. Det dybe og stille blik hos den portrætterede står i kontrast til den eksplosive bevægelse i baggrunden, hvor graffiti-gester, pletter og gestuelle streger eksisterer i et hybrid sprog mellem det klassiske portræt og gadestetik.
Belysningen former ansigtet med blå og violet nuancer, hvilket antyder en næsten eterisk tilstedeværelse, mens omgivelserne vibrerer med orange, røde og grønne elektriske farver — farver, der synes at pulserer indefra lærredet. Titlen Layer Child afslører værkets kerne: lagdeling af visuelle og følelsesmæssige planer, synlige under forskellige lysforhold.
Under ultraviolet lys træder nye lag frem — indskrifter, streger og skjulte symboler bliver synlige, som fragmenter af en hemmelig fortælling. Denne usynlige dimension understreger, at identitet er sammensat af flere lag, nogle afslørede, andre gemt i oplevelsens skygge.
Om Hione
Hione er en kunstner fra Porto, der siden 2013 har brugt graffiti som sin primære form for udtryk. Med et visuelt sprog præget af livlige farver og definerede former afspejler hans arbejde en stærk forbindelse til den urbane kultur. Gennem sin karriere har han udviklet en unik stil, der kombinerer graffiti, samtidskunst, illustration og grafisk design. Han præsenterer sine værker i både offentlige og private sammenhænge med det formål at skabe refleksion og inspiration. I dag fortsætter han med at udforske nye figurative tilgange og fordybe sig i den indflydelse, hans kunst har på det omgivende rum.
Samlerobjekt.
100% håndmalet på bomuldslærred.
Dette maleri skal udstilles under UV-lys for en 100% oplevelse.
Værk sendt uden ramme i ekspeditionsrør via DHL Express.
Medfølger med COA, certifikat for ægthed underskrevet af kunstneren.
Layer Child er en visuel undersøgelse af identitet, hukommelse og perception. Billedet af barnet, indhyllet i et miljø fyldt med farve og urban energi, træder frem som et punkt af ro midt i det kromatiske kaos. Det dybe og stille blik hos den portrætterede står i kontrast til den eksplosive bevægelse i baggrunden, hvor graffiti-gester, pletter og gestuelle streger eksisterer i et hybrid sprog mellem det klassiske portræt og gadestetik.
Belysningen former ansigtet med blå og violet nuancer, hvilket antyder en næsten eterisk tilstedeværelse, mens omgivelserne vibrerer med orange, røde og grønne elektriske farver — farver, der synes at pulserer indefra lærredet. Titlen Layer Child afslører værkets kerne: lagdeling af visuelle og følelsesmæssige planer, synlige under forskellige lysforhold.
Under ultraviolet lys træder nye lag frem — indskrifter, streger og skjulte symboler bliver synlige, som fragmenter af en hemmelig fortælling. Denne usynlige dimension understreger, at identitet er sammensat af flere lag, nogle afslørede, andre gemt i oplevelsens skygge.
Om Hione
Hione er en kunstner fra Porto, der siden 2013 har brugt graffiti som sin primære form for udtryk. Med et visuelt sprog præget af livlige farver og definerede former afspejler hans arbejde en stærk forbindelse til den urbane kultur. Gennem sin karriere har han udviklet en unik stil, der kombinerer graffiti, samtidskunst, illustration og grafisk design. Han præsenterer sine værker i både offentlige og private sammenhænge med det formål at skabe refleksion og inspiration. I dag fortsætter han med at udforske nye figurative tilgange og fordybe sig i den indflydelse, hans kunst har på det omgivende rum.
