Lyne Seybel (1919-2009) - Paris, la rue Mouffetard






Uddannet fransk auktionsdéier og arbejdede i Sotheby’s Paris vurderingsafdeling.
| € 147 | ||
|---|---|---|
| € 133 | ||
| € 113 | ||
Catawikis køberbeskyttelse
Din betaling er sikker hos os, indtil du modtager din genstand.Se flere oplysninger
Trustpilot 4.4 | %{antal} anmeldelser
Bedømt som Fremragende på Trustpilot.
Beskrivelse fra sælger
Lyne SEYBEL (1919-2009)
Paris, Mouffetard Street
Olie på lærred
Mål for maleri: 33 x 41 cm
Signeret nederst til højre.
I perfekt stand
Uden ramme
Oprindelse: Kunstnerens familie
Originalt kunstværk leveret med faktura og certifikat for ægthed.
Hurtig, omhyggelig og forsikret forsendelse.
Køb med tillid!
Forsendelse fra den 15. august 2025
Lyne SEYBEL (1919-2009)
Hendes passion for at tegne har været til stede siden barndommen, hvor hun bruger notesbøger, som hun altid har med sig, og fanger livets bevægelser, farverne, øjeblikkets poesi, folks humor. Det er en "Woman riding a bicycle," "Mouffetard Street," "Children playing in the garden," "Fishermen hauling boats on the beach," "The black sweeper," den "Green boat on the sea" ...
Hun følger derefter, som en selvstændig studerende, kurser på de Fine Arts og Louvre-skolen, tegner meget fra antikken i Louvre-museets gallerier og færdes gennem Paris i al slags vejr med sit staffeli.
Under forskellige ture møder hun Pierre BONNARD i Deauville, som er meget interesseret i hendes notesbøger og entusiastisk opfordrer hende til at fortsætte.
I Cannet møder hun igen denne store mester, med hvem hun har lange samtaler om leg med lys og farver, udtrykket af hendes følsomhed, resonanserne af sjælen.
Hun maler derefter 'The Little Girl of Light', 'The Lunch of Sun', 'Lolita with Red Bun', 'From the Balcony of Eze-sur-Mer', 'The Banks of the Seine at Bougival', 'Storm at Honfleur', 'The Church of Auvers'.
Hun deltager i FROCHOT Academy i Pigalle, hvor TOULOUSE-LAUTREC har arbejdet; hun forbedrer sine tegnefærdigheder, så hvert værk bliver til et ægte lille maleri i sig selv.
Blandt de værker, hun skabte på det tidspunkt, kan vi nævne 'Nude Woman on a Sofa', 'The Black Woman', 'Alice with Curly Bun'...
Hun arbejder på Grande Chaumière i Montparnasse, især i André LHOTE's atelier, hvor Henri GOETZ støtter hende. Han forstår hendes synspunkter og hendes personlige måde at male på, hvor det rige materiale udstråler det indre lys af et konstrueret motiv, i farver, der er i glade eller nogle gange dristige harmonier.
Under sine ophold i Normandiet fascinerer diset, der bliver gennemboret af få solstråler, inden det oversvømmer landskabet hende. Hun maler 'Både ved Barfleur', 'Lavvande', 'Grøn båd ved Saint-Vaast', 'Dis i Cotentin'...
I Auvergne, og mere specifikt i Cantal, er det lag af lyse farver, der overlapper og former landskabet: "Bjergene", "Uden for St Urcize", "markerne", "Dagen gry i Auvergne"…
I denne arbejdsperiode opfordres hun til at vise sig i malersalonerne i Paris. Hun bliver medlem af French Artists og Independent Artists.
Hendes værker er bemærkelsesværdige, og hun er eftertragtet for at udstille både i Paris, på provinsen og i udlandet. Under hendes forskellige soloudstillinger bliver hun altid meget rørt over at se, at hun bringer et budskab om glæde, lykke og dyb harmoni til et publikum af alle nationaliteter.
Hun opholder sig derefter oftere og oftere i Venedig, hvor hun fordyber sig i lysets tåger, hvor blege guld toner afløser og blander sig med den lyserøde perlemor i daggryene. Det er ikke ualmindeligt at se hende tidligt om morgenen, med sit staffeli sat op, fangende de flygtige nuancer, luftens lethed, de gennemsigtige farver („Dawn in Venice“, „Light“, „Morning San Giorgio“…). Fra nu af vil nogle uden tvivl forbinde Lyne’s værker med de tidlige morgener.
Derimod fremkalder de varme og flamboyante toner af solnedgange i Venedig en overflod af farver i en næsten teatralsk setting («Aften i Venedig», «Den lilla gondoliér», «En camellia på lagunen», «Midnatskarneval», «Sommeraften på Grand Canal», ...)
I Auvergne, hvor hun tager hen hvert år, interagerer hun med naturen. Markerne er for hende en kilde til dybe følelser, på grund af mangfoldigheden, farvernes bevægelse, luftens gennemsigtighed, lysets musikalitet. Hun opfatter med hvert skridt en enorm sang, der strukturerer sig selv og stiger op, fyldt med ømhed, resonanser og sjælens klarhed. Hun maler 'Sommerlandskab', 'Marker om foråret', 'Lilla marker', 'Sommerens ende'....
På Normandiekysten genopdager hun den blide musikalitet i farverne, luftens gennemsigtighed og det iriserende lys.
Lyne SEYBEL (1919-2009)
Paris, Mouffetard Street
Olie på lærred
Mål for maleri: 33 x 41 cm
Signeret nederst til højre.
I perfekt stand
Uden ramme
Oprindelse: Kunstnerens familie
Originalt kunstværk leveret med faktura og certifikat for ægthed.
Hurtig, omhyggelig og forsikret forsendelse.
Køb med tillid!
Forsendelse fra den 15. august 2025
Lyne SEYBEL (1919-2009)
Hendes passion for at tegne har været til stede siden barndommen, hvor hun bruger notesbøger, som hun altid har med sig, og fanger livets bevægelser, farverne, øjeblikkets poesi, folks humor. Det er en "Woman riding a bicycle," "Mouffetard Street," "Children playing in the garden," "Fishermen hauling boats on the beach," "The black sweeper," den "Green boat on the sea" ...
Hun følger derefter, som en selvstændig studerende, kurser på de Fine Arts og Louvre-skolen, tegner meget fra antikken i Louvre-museets gallerier og færdes gennem Paris i al slags vejr med sit staffeli.
Under forskellige ture møder hun Pierre BONNARD i Deauville, som er meget interesseret i hendes notesbøger og entusiastisk opfordrer hende til at fortsætte.
I Cannet møder hun igen denne store mester, med hvem hun har lange samtaler om leg med lys og farver, udtrykket af hendes følsomhed, resonanserne af sjælen.
Hun maler derefter 'The Little Girl of Light', 'The Lunch of Sun', 'Lolita with Red Bun', 'From the Balcony of Eze-sur-Mer', 'The Banks of the Seine at Bougival', 'Storm at Honfleur', 'The Church of Auvers'.
Hun deltager i FROCHOT Academy i Pigalle, hvor TOULOUSE-LAUTREC har arbejdet; hun forbedrer sine tegnefærdigheder, så hvert værk bliver til et ægte lille maleri i sig selv.
Blandt de værker, hun skabte på det tidspunkt, kan vi nævne 'Nude Woman on a Sofa', 'The Black Woman', 'Alice with Curly Bun'...
Hun arbejder på Grande Chaumière i Montparnasse, især i André LHOTE's atelier, hvor Henri GOETZ støtter hende. Han forstår hendes synspunkter og hendes personlige måde at male på, hvor det rige materiale udstråler det indre lys af et konstrueret motiv, i farver, der er i glade eller nogle gange dristige harmonier.
Under sine ophold i Normandiet fascinerer diset, der bliver gennemboret af få solstråler, inden det oversvømmer landskabet hende. Hun maler 'Både ved Barfleur', 'Lavvande', 'Grøn båd ved Saint-Vaast', 'Dis i Cotentin'...
I Auvergne, og mere specifikt i Cantal, er det lag af lyse farver, der overlapper og former landskabet: "Bjergene", "Uden for St Urcize", "markerne", "Dagen gry i Auvergne"…
I denne arbejdsperiode opfordres hun til at vise sig i malersalonerne i Paris. Hun bliver medlem af French Artists og Independent Artists.
Hendes værker er bemærkelsesværdige, og hun er eftertragtet for at udstille både i Paris, på provinsen og i udlandet. Under hendes forskellige soloudstillinger bliver hun altid meget rørt over at se, at hun bringer et budskab om glæde, lykke og dyb harmoni til et publikum af alle nationaliteter.
Hun opholder sig derefter oftere og oftere i Venedig, hvor hun fordyber sig i lysets tåger, hvor blege guld toner afløser og blander sig med den lyserøde perlemor i daggryene. Det er ikke ualmindeligt at se hende tidligt om morgenen, med sit staffeli sat op, fangende de flygtige nuancer, luftens lethed, de gennemsigtige farver („Dawn in Venice“, „Light“, „Morning San Giorgio“…). Fra nu af vil nogle uden tvivl forbinde Lyne’s værker med de tidlige morgener.
Derimod fremkalder de varme og flamboyante toner af solnedgange i Venedig en overflod af farver i en næsten teatralsk setting («Aften i Venedig», «Den lilla gondoliér», «En camellia på lagunen», «Midnatskarneval», «Sommeraften på Grand Canal», ...)
I Auvergne, hvor hun tager hen hvert år, interagerer hun med naturen. Markerne er for hende en kilde til dybe følelser, på grund af mangfoldigheden, farvernes bevægelse, luftens gennemsigtighed, lysets musikalitet. Hun opfatter med hvert skridt en enorm sang, der strukturerer sig selv og stiger op, fyldt med ømhed, resonanser og sjælens klarhed. Hun maler 'Sommerlandskab', 'Marker om foråret', 'Lilla marker', 'Sommerens ende'....
På Normandiekysten genopdager hun den blide musikalitet i farverne, luftens gennemsigtighed og det iriserende lys.
