Dikhotomy - Curious Silence - No Reserve - Unique Edition






Har en kandidatgrad i kunsthistorie og over 10 års erfaring med auktioner og gallerier.
Catawikis køberbeskyttelse
Din betaling er sikker hos os, indtil du modtager din genstand.Se flere oplysninger
Trustpilot 4.4 | %{antal} anmeldelser
Bedømt som Fremragende på Trustpilot.
Dikhotomy præsenterer Curious Silence - No Reserve - Unique Edition, en 1/1 begrænset udgave giclée digitaltryk på 350 g/m² bomuldskraft, 60 × 80 cm, fra Spanien, håndunderskrevet af kunstneren, skabt i 2025 og i fremragende stand.
Beskrivelse fra sælger
● Eksklusiv Unik Udgave (1/1) – Giclée-tryk på 350 gsm bomuldscanvas, fuld størrelse 60 × 80 cm.
Billedet måler 50 × 70 cm og er trykt med 5 cm hvide margener på alle sider, hvilket giver en ren, professionel montering uden at beskære værket. Perfekt til indramning eller strækning. Værket er håndsigneret på bagsiden af kunstneren og inkluderer et stemplet segl samt et certifikat for ægthed (COA).
To figurer stikker ud fra dørtrinnet, som om den ydre verden var en fjern scene, observeret med forsigtighed og begær. Scenen balancerer tilsyneladende uskyld med en stille nysgerrighed udtrykt gennem subtile gestus. Klassisk maleri genfortolkes som et intimt teater, hvor det hjemlige bliver svagt urovækkende.
● En unik samleroplevelse – Efter dit køb vil du modtage et digitalt certifikat via e-mail. Inde i pakken finder du også et trykt kort underskrevet i hånden, sammen med et eksklusivt certifikat med fulde kunstneroplysninger og bevis for ægthed.
● Sikker og miljøvenlig emballage – Omhyggeligt rullet i et genanvendeligt paprør og placeret i en stiv boks for ekstra beskyttelse. Forsikret forsendelse med trackingnummer. Ordrer forberedes inden for 24–48 timer. Estimeret levering: 3–5 arbejdsdage inden for Europa, 5–7 dage internationalt.
Om kunstneren
Originalt værk af Nando López, en digital kunstner med base i Barcelona. Uddannet i reklame design, begyndte han sin karriere i bureauer og designstudier, før han fuldt ud skiftede til modeillustration, hvor han samarbejdede med internationalt anerkendte mærker.
Om Dikhotomy-projektet
I de sidste fire år har Dikhotomy været en løbende serie af digitale collager og illustrationer, hvor klassisk kunst og moderne kultur støder sammen uden undskyldning. Fragmenter af kunsthistorie blandes med pop-elementer, visuel ironi og kulturel kritik for at fremkalde både refleksion og underholdning.
Hvert værk er resultatet af et kreativt sammenstød mellem håndlavet digital redigering og AI-drevne værktøjer (midjourney og recraft), der forener det menneskelige og det teknologiske. Med inspiration fra popkunst og urban kunst er Dikhotomy en bevidst parodi på kunstverdenen og en invitation til at se den fra et nyt perspektiv.
Højdepunkter:
— Bekræftet soloudstilling på Gamla Kraftstationen Gallery (Sverige), 1. maj – 28. september 2025.
— Kommende digitale udstilling: «Lost in Alteration» på Digital Horizons Museum, 25.–28. oktober 2025.
Hans illustration 'I am Jesus' blev bragt på forsiden af Newsweek (polske udgave), hvilket yderligere bekræftede hans internationale rækkevidde.
Udover at deltage på messer og i gallerier samarbejder han med indretnings- og konceptbutikker i Spanien, Frankrig, Belgien og Norge.
Inspiration: barokstil, klassisk maleri, gamle mestre-stil, chiaroscuro-belysning, mørk baggrund, figurativ kunst, olie maleri-look, intim scene, vinduesscene, hjemlig interiør, historisk portræt, følelsesmæssig realisme, malerisk tekstur, dramatisk belysning, teatralsk komposition, narrativt maleri, subtil spænding, psykologisk scene, symbolske blomster, blomstersymbolik, stilleben-elementer, realisme maleri, romantisk indflydelse, klassisk realisme, dæmpede farver, udtryksfulde ansigter, stille drama, kontemplativ stemning, filmisk belysning, museumsæstetik, fin kunst portræt, menneskelig nysgerrighed, voyeuristisk tone, intimt øjeblik, allegorisk scene, visuel fortælling, bløde skygger, klassisk indflydelse, følelsesmæssig dybde, tilbageholdt drama, maleriske skygger, gammel malerivibe, narrativ realisme, stille interaktion, subtil ironi, symbolske gestus, skjult fortælling, tidløs kunst, observationsscene, interiørrum, tærskelmotiv, blikretning, klassisk hjemlighed, intim realisme, psykologisk portræt, dramatisk stilhed, barok atmosfære, historisk stemning, blød chiaroscuro, malerisk realisme, blomsteraccent, kontrast lys skygge, johannes vermeer, rembrandt, caravaggio, georges de la tour, diego velazquez, francisco de zurbaran, bartolome esteban murillo, peter paul rubens
● Eksklusiv Unik Udgave (1/1) – Giclée-tryk på 350 gsm bomuldscanvas, fuld størrelse 60 × 80 cm.
Billedet måler 50 × 70 cm og er trykt med 5 cm hvide margener på alle sider, hvilket giver en ren, professionel montering uden at beskære værket. Perfekt til indramning eller strækning. Værket er håndsigneret på bagsiden af kunstneren og inkluderer et stemplet segl samt et certifikat for ægthed (COA).
To figurer stikker ud fra dørtrinnet, som om den ydre verden var en fjern scene, observeret med forsigtighed og begær. Scenen balancerer tilsyneladende uskyld med en stille nysgerrighed udtrykt gennem subtile gestus. Klassisk maleri genfortolkes som et intimt teater, hvor det hjemlige bliver svagt urovækkende.
● En unik samleroplevelse – Efter dit køb vil du modtage et digitalt certifikat via e-mail. Inde i pakken finder du også et trykt kort underskrevet i hånden, sammen med et eksklusivt certifikat med fulde kunstneroplysninger og bevis for ægthed.
● Sikker og miljøvenlig emballage – Omhyggeligt rullet i et genanvendeligt paprør og placeret i en stiv boks for ekstra beskyttelse. Forsikret forsendelse med trackingnummer. Ordrer forberedes inden for 24–48 timer. Estimeret levering: 3–5 arbejdsdage inden for Europa, 5–7 dage internationalt.
Om kunstneren
Originalt værk af Nando López, en digital kunstner med base i Barcelona. Uddannet i reklame design, begyndte han sin karriere i bureauer og designstudier, før han fuldt ud skiftede til modeillustration, hvor han samarbejdede med internationalt anerkendte mærker.
Om Dikhotomy-projektet
I de sidste fire år har Dikhotomy været en løbende serie af digitale collager og illustrationer, hvor klassisk kunst og moderne kultur støder sammen uden undskyldning. Fragmenter af kunsthistorie blandes med pop-elementer, visuel ironi og kulturel kritik for at fremkalde både refleksion og underholdning.
Hvert værk er resultatet af et kreativt sammenstød mellem håndlavet digital redigering og AI-drevne værktøjer (midjourney og recraft), der forener det menneskelige og det teknologiske. Med inspiration fra popkunst og urban kunst er Dikhotomy en bevidst parodi på kunstverdenen og en invitation til at se den fra et nyt perspektiv.
Højdepunkter:
— Bekræftet soloudstilling på Gamla Kraftstationen Gallery (Sverige), 1. maj – 28. september 2025.
— Kommende digitale udstilling: «Lost in Alteration» på Digital Horizons Museum, 25.–28. oktober 2025.
Hans illustration 'I am Jesus' blev bragt på forsiden af Newsweek (polske udgave), hvilket yderligere bekræftede hans internationale rækkevidde.
Udover at deltage på messer og i gallerier samarbejder han med indretnings- og konceptbutikker i Spanien, Frankrig, Belgien og Norge.
Inspiration: barokstil, klassisk maleri, gamle mestre-stil, chiaroscuro-belysning, mørk baggrund, figurativ kunst, olie maleri-look, intim scene, vinduesscene, hjemlig interiør, historisk portræt, følelsesmæssig realisme, malerisk tekstur, dramatisk belysning, teatralsk komposition, narrativt maleri, subtil spænding, psykologisk scene, symbolske blomster, blomstersymbolik, stilleben-elementer, realisme maleri, romantisk indflydelse, klassisk realisme, dæmpede farver, udtryksfulde ansigter, stille drama, kontemplativ stemning, filmisk belysning, museumsæstetik, fin kunst portræt, menneskelig nysgerrighed, voyeuristisk tone, intimt øjeblik, allegorisk scene, visuel fortælling, bløde skygger, klassisk indflydelse, følelsesmæssig dybde, tilbageholdt drama, maleriske skygger, gammel malerivibe, narrativ realisme, stille interaktion, subtil ironi, symbolske gestus, skjult fortælling, tidløs kunst, observationsscene, interiørrum, tærskelmotiv, blikretning, klassisk hjemlighed, intim realisme, psykologisk portræt, dramatisk stilhed, barok atmosfære, historisk stemning, blød chiaroscuro, malerisk realisme, blomsteraccent, kontrast lys skygge, johannes vermeer, rembrandt, caravaggio, georges de la tour, diego velazquez, francisco de zurbaran, bartolome esteban murillo, peter paul rubens
