Dikhotomy - Sugar Faith - No Reserve - Unique Edition






Har ph.d. i samtidskunst og filosofi; fem års auktionserfaring.
| € 1 |
|---|
Catawikis køberbeskyttelse
Din betaling er sikker hos os, indtil du modtager din genstand.Se flere oplysninger
Trustpilot 4.4 | %{antal} anmeldelser
Bedømt som Fremragende på Trustpilot.
Dikhotomy Sugar Faith - No Reserve - Unique Edition er et 2025 Giclée digitaltryk på 60 × 80 cm bomuld canvas (billedet 50 × 70 cm) håndsigneret med COA, produceret i Spanien som 1/1-limited edition.
Beskrivelse fra sælger
● Eksklusiv Unik Udgave (1/1) – Giclée-tryk på 350 gsm bomuldscanvas, fuld størrelse 60 × 80 cm.
Billedet måler 50 × 70 cm og er trykt med 5 cm hvide margener på alle sider, hvilket giver en ren, professionel montering uden at beskære værket. Perfekt til indramning eller strækning. Værket er håndsigneret på bagsiden af kunstneren og inkluderer et stemplet segl samt et certifikat for ægthed (COA).
Alvorsfuldheden i det klassiske portræt forstyrres af en lille, lækker, mundnær gestus, et bid der brækker århundreders tilbageholdenhed. Ryggen og det akademiske lys understreger scenen, mens den daglige handling tilfører ironi, begær og stille irreverens. Fortiden giver efter uden skyld, hvilket beviser, at elegance også ved, hvordan man overgiver sig til sødme.
● En unik samleroplevelse – Efter dit køb vil du modtage et digitalt certifikat via e-mail. Inde i pakken finder du også et trykt kort underskrevet i hånden, sammen med et eksklusivt certifikat med fulde kunstneroplysninger og bevis for ægthed.
● Sikker og miljøvenlig emballage – Omhyggeligt rullet i et genanvendeligt paprør og placeret i en stiv boks for ekstra beskyttelse. Forsikret forsendelse med trackingnummer. Ordrer forberedes inden for 24–48 timer. Estimeret levering: 3–5 arbejdsdage inden for Europa, 5–7 dage internationalt.
Om kunstneren
Originalt værk af Nando López, en digital kunstner med base i Barcelona. Uddannet i reklame design, begyndte han sin karriere i bureauer og designstudier, før han fuldt ud skiftede til modeillustration, hvor han samarbejdede med internationalt anerkendte mærker.
Om Dikhotomy-projektet
I de sidste fire år har Dikhotomy været en løbende serie af digitale collager og illustrationer, hvor klassisk kunst og moderne kultur støder sammen uden undskyldning. Fragmenter af kunsthistorie blandes med pop-elementer, visuel ironi og kulturel kritik for at fremkalde både refleksion og underholdning.
Hvert værk er resultatet af et kreativt sammenstød mellem håndlavet digital redigering og AI-drevne værktøjer (midjourney og recraft), der forener det menneskelige og det teknologiske. Med inspiration fra popkunst og urban kunst er Dikhotomy en bevidst parodi på kunstverdenen og en invitation til at se den fra et nyt perspektiv.
Højdepunkter:
— Bekræftet soloudstilling på Gamla Kraftstationen Gallery (Sverige), 1. maj – 28. september 2025.
— Kommende digitale udstilling: «Lost in Alteration» på Digital Horizons Museum, 25.–28. oktober 2025.
Hans illustration 'I am Jesus' blev bragt på forsiden af Newsweek (polske udgave), hvilket yderligere bekræftede hans internationale rækkevidde.
Udover at deltage på messer og i gallerier samarbejder han med indretnings- og konceptbutikker i Spanien, Frankrig, Belgien og Norge.
Inspiration: barokportræt, klassisk portræt, old masters-stil, renaissance-inspireret, hollandsk guldalder, chiaroscuro-belysning, fin kunst-portræt, oliemalingsstruktur, historisk mode, ruff krave, aristokratisk portræt, surrealistisk twist, moderne ironi, pop-surrealism, satirisk kunst, legende klassicisme, moderne intervention, anachronistisk kunst, tidløs skønhed, visuel ironi, sød fristelse, forbudt gestus, minimal provokation, elegant oprør, konceptuelt portræt, museumsæstetik, malerisk realisme, blid chiaroscuro, dæmpet palette, filmisk belysning, klassisk komposition, kunsthumor, subtil satire, raffineret absurditet, historisk remix, moderne fin kunst, luksusironi, delikat provokation, rolig udtryk, intimt portræt, symbolsk gestus, visuel poesi, kulturel kontrast, fortid møder nutid, æstetisk spænding, stille oprør, sanselig minimalisme, ironisk elegance, konceptuel klassicisme, moderne barok, renaissance-genoplivning, gammelt maleri-look, fin kunst-fotografistil, museumskerne, galleri-vægkunst, samlerobjekt, statement-piece, tidløs ironi, Jan Vermeer, Rembrandt van Rijn, Frans Hals, Diego Velázquez, Anthony van Dyck, Johannes Vermeer, Caravaggio.
● Eksklusiv Unik Udgave (1/1) – Giclée-tryk på 350 gsm bomuldscanvas, fuld størrelse 60 × 80 cm.
Billedet måler 50 × 70 cm og er trykt med 5 cm hvide margener på alle sider, hvilket giver en ren, professionel montering uden at beskære værket. Perfekt til indramning eller strækning. Værket er håndsigneret på bagsiden af kunstneren og inkluderer et stemplet segl samt et certifikat for ægthed (COA).
Alvorsfuldheden i det klassiske portræt forstyrres af en lille, lækker, mundnær gestus, et bid der brækker århundreders tilbageholdenhed. Ryggen og det akademiske lys understreger scenen, mens den daglige handling tilfører ironi, begær og stille irreverens. Fortiden giver efter uden skyld, hvilket beviser, at elegance også ved, hvordan man overgiver sig til sødme.
● En unik samleroplevelse – Efter dit køb vil du modtage et digitalt certifikat via e-mail. Inde i pakken finder du også et trykt kort underskrevet i hånden, sammen med et eksklusivt certifikat med fulde kunstneroplysninger og bevis for ægthed.
● Sikker og miljøvenlig emballage – Omhyggeligt rullet i et genanvendeligt paprør og placeret i en stiv boks for ekstra beskyttelse. Forsikret forsendelse med trackingnummer. Ordrer forberedes inden for 24–48 timer. Estimeret levering: 3–5 arbejdsdage inden for Europa, 5–7 dage internationalt.
Om kunstneren
Originalt værk af Nando López, en digital kunstner med base i Barcelona. Uddannet i reklame design, begyndte han sin karriere i bureauer og designstudier, før han fuldt ud skiftede til modeillustration, hvor han samarbejdede med internationalt anerkendte mærker.
Om Dikhotomy-projektet
I de sidste fire år har Dikhotomy været en løbende serie af digitale collager og illustrationer, hvor klassisk kunst og moderne kultur støder sammen uden undskyldning. Fragmenter af kunsthistorie blandes med pop-elementer, visuel ironi og kulturel kritik for at fremkalde både refleksion og underholdning.
Hvert værk er resultatet af et kreativt sammenstød mellem håndlavet digital redigering og AI-drevne værktøjer (midjourney og recraft), der forener det menneskelige og det teknologiske. Med inspiration fra popkunst og urban kunst er Dikhotomy en bevidst parodi på kunstverdenen og en invitation til at se den fra et nyt perspektiv.
Højdepunkter:
— Bekræftet soloudstilling på Gamla Kraftstationen Gallery (Sverige), 1. maj – 28. september 2025.
— Kommende digitale udstilling: «Lost in Alteration» på Digital Horizons Museum, 25.–28. oktober 2025.
Hans illustration 'I am Jesus' blev bragt på forsiden af Newsweek (polske udgave), hvilket yderligere bekræftede hans internationale rækkevidde.
Udover at deltage på messer og i gallerier samarbejder han med indretnings- og konceptbutikker i Spanien, Frankrig, Belgien og Norge.
Inspiration: barokportræt, klassisk portræt, old masters-stil, renaissance-inspireret, hollandsk guldalder, chiaroscuro-belysning, fin kunst-portræt, oliemalingsstruktur, historisk mode, ruff krave, aristokratisk portræt, surrealistisk twist, moderne ironi, pop-surrealism, satirisk kunst, legende klassicisme, moderne intervention, anachronistisk kunst, tidløs skønhed, visuel ironi, sød fristelse, forbudt gestus, minimal provokation, elegant oprør, konceptuelt portræt, museumsæstetik, malerisk realisme, blid chiaroscuro, dæmpet palette, filmisk belysning, klassisk komposition, kunsthumor, subtil satire, raffineret absurditet, historisk remix, moderne fin kunst, luksusironi, delikat provokation, rolig udtryk, intimt portræt, symbolsk gestus, visuel poesi, kulturel kontrast, fortid møder nutid, æstetisk spænding, stille oprør, sanselig minimalisme, ironisk elegance, konceptuel klassicisme, moderne barok, renaissance-genoplivning, gammelt maleri-look, fin kunst-fotografistil, museumskerne, galleri-vægkunst, samlerobjekt, statement-piece, tidløs ironi, Jan Vermeer, Rembrandt van Rijn, Frans Hals, Diego Velázquez, Anthony van Dyck, Johannes Vermeer, Caravaggio.
