Markus Hoffmann-Achenbach - höllensturz. (Triptychon)






Uddannet i kunsthistorie fra École du Louvre med over 25 års erfaring i samtidskunst.
| € 40 | ||
|---|---|---|
| € 35 | ||
| € 30 | ||
Catawikis køberbeskyttelse
Din betaling er sikker hos os, indtil du modtager din genstand.Se flere oplysninger
Trustpilot 4.4 | %{antal} anmeldelser
Bedømt som Fremragende på Trustpilot.
Markus Hoffmann-Achenbach præsenterer det originale triptych höllensturz. (Himmel und Hölle), et værk i akryl og collage på lærred på 210 cm højt og 100 cm bredt, i tre paneler á 70×100 cm, underskrevet på bagsiden med dato og titel, produceret i 2025 i Tyskland og solgt direkte af kunstneren, med røde, grønne og orange nuancer og et mytologisk tema i fremragende stand.
Beskrivelse fra sælger
Künstler: Markus Hoffmann-Achenbach
Hellingensturz. (Fra værkserien Himmel og Hölle)
Mål: 210 cm x 100 cm x 2 cm (Det er et triptykon: 3 lærreder á 70 cm x 100 cm, som kan skrues sammen på bagsiden. Leveringen sker i 3 dele).
Materiale: Akryl, collage på lærred
Højkvalitets neon-akrylfarver, der er aktive i dagslys, men også har en meget høj lysstyrke under UV-lys.
Signatur: Min dato og titel på bagsiden
Ekthedscertifikatet er vedlagt.
Værkserien 'Himmel og Helvede' af Markus Hoffmann-Achenbach er en visuel genforhandling af John Miltons epokegørende epos Paradise Lost — ikke som en illustration, men som en eksistentiel fortsættelse. Mens Milton formulerede det kosmiske fald af Lucifer, tabet af Paradis og ambivalensen i den frie vilje i sprog, oversætter Hoffmann-Achenbach disse spørgsmål til et nutidigt billedsprog med enestående følelsesmæssig og symbolsk dybde.
Serien bevæger sig bevidst i spændingsfeltet mellem transcendens og kropslighed, orden og kaos, skyld og erkendelse. Himmel og helvede fremstår ikke som faste steder, men som indre tilstande hos mennesket — flydende, ustabile, når som helst skiftende. Netop her tager Hoffmann-Achenbach fat og gør Miltons dictum „The mind is its own place, and in itself can make a heaven of hell, a hell of heaven“ til det ledende billedprincip.
Seriens værker er kendetegnet ved lagdelte billedrum: akryl, collage-elementer, fragmenterede figurationer og symbolske tegn overlejres. Lyspartier — ofte i lyse, næsten overjordiske farvefelter — står i radikalt kontrast til mørke, eruptive zoner. Denne polaritet skaber en konstant spænding, der tvinger beskueren til ikke blot at se billedet, men også at gennemleve det.
Denne serie markerer et konceptuelt højdepunkt i Markus Hoffmann-Achenbachs værk. Den forener litterær dybde, kunsthistoriske referencer og en karakteristisk moderne billedsprog. For samlere er værkerne særligt attraktive, da de både fungerer som stærke autonome værker enkeltvis, og i seriekonteksten skaber en episk, næsten museumslignende virkning.
„Himmel und Hölle“ er ingen serie for tilfældigt at se — men for samlere, der ser kunst som en åndelig udfordring og en langsigtet værdiinvestering.
Künstler: Markus Hoffmann-Achenbach
Hellingensturz. (Fra værkserien Himmel og Hölle)
Mål: 210 cm x 100 cm x 2 cm (Det er et triptykon: 3 lærreder á 70 cm x 100 cm, som kan skrues sammen på bagsiden. Leveringen sker i 3 dele).
Materiale: Akryl, collage på lærred
Højkvalitets neon-akrylfarver, der er aktive i dagslys, men også har en meget høj lysstyrke under UV-lys.
Signatur: Min dato og titel på bagsiden
Ekthedscertifikatet er vedlagt.
Værkserien 'Himmel og Helvede' af Markus Hoffmann-Achenbach er en visuel genforhandling af John Miltons epokegørende epos Paradise Lost — ikke som en illustration, men som en eksistentiel fortsættelse. Mens Milton formulerede det kosmiske fald af Lucifer, tabet af Paradis og ambivalensen i den frie vilje i sprog, oversætter Hoffmann-Achenbach disse spørgsmål til et nutidigt billedsprog med enestående følelsesmæssig og symbolsk dybde.
Serien bevæger sig bevidst i spændingsfeltet mellem transcendens og kropslighed, orden og kaos, skyld og erkendelse. Himmel og helvede fremstår ikke som faste steder, men som indre tilstande hos mennesket — flydende, ustabile, når som helst skiftende. Netop her tager Hoffmann-Achenbach fat og gør Miltons dictum „The mind is its own place, and in itself can make a heaven of hell, a hell of heaven“ til det ledende billedprincip.
Seriens værker er kendetegnet ved lagdelte billedrum: akryl, collage-elementer, fragmenterede figurationer og symbolske tegn overlejres. Lyspartier — ofte i lyse, næsten overjordiske farvefelter — står i radikalt kontrast til mørke, eruptive zoner. Denne polaritet skaber en konstant spænding, der tvinger beskueren til ikke blot at se billedet, men også at gennemleve det.
Denne serie markerer et konceptuelt højdepunkt i Markus Hoffmann-Achenbachs værk. Den forener litterær dybde, kunsthistoriske referencer og en karakteristisk moderne billedsprog. For samlere er værkerne særligt attraktive, da de både fungerer som stærke autonome værker enkeltvis, og i seriekonteksten skaber en episk, næsten museumslignende virkning.
„Himmel und Hölle“ er ingen serie for tilfældigt at se — men for samlere, der ser kunst som en åndelig udfordring og en langsigtet værdiinvestering.
