Hollandse School (XVII) - Struikrovers (NO RESERVE)






Over 30 års erfaring som kunsthandler, vurderingsmand og restauratør.
| € 2 |
|---|
Catawikis køberbeskyttelse
Din betaling er sikker hos os, indtil du modtager din genstand.Se flere oplysninger
Trustpilot 4.4 | %{antal} anmeldelser
Bedømt som Fremragende på Trustpilot.
Struikrovers, et oliemaleri på panel fra det 17. århundrede fra Nederlandene, håndsigneret og sælges med ramme.
Beskrivelse fra sælger
Hollandse School (1600-tallet)
Struikrovers
Olie på panel, 49,5 × 65 cm
Med liste 60,5 × 75,5 cm
Det hollandske Guldalder
Verso: uklar signatur; gamle papirer tilknytning (ulæseligt/dels tabt); panelmager-/samling-stempler (XVII/XVIII)
Tilstand: kraftigt forvasket; retouchering synlig under UV; lokal afskalning af maling; gammel sprækker repareret (sandsynligvis XVIII/XIX); nyligt overfladisk rengjort og forsynet med ultratynd mat dammarvernis; indramning med små opdaterede skader.
Indledning
Dit værk tilhører det tiltalende, fortællende spektrum af hollandsk det 1600-tallet, hvor landskab, genre og riddestykke mødes i ét billede. Kunstneren vælger ikke en højlydt klimaks, men et øjeblik af tilbageholdt trussel: et rejsende selskab bliver konfronteret med en gruppe ryttere og fodfolk på en afsides vej. Spændingen opstår gennem afstand, holdning og lys, samt den måde, hvorpå landskabet selv fungerer som 'scene'. I forbindelse med en premium auktion uden reserve tilbyder dette panel en sjælden kombination af narrativt emne, kraftfuld stemning og et overbevisende billedsprog fra Guldalderen.
Emne og ikonografi
Fremstillinger af struikrovers, overfald og risikable rejser passer ind i en syttendeårhundredes interesse for det dagligdags liv, farerne ved vejen og den skrøbelige orden uden for byen. Sådanne scener fungerer ofte på flere niveauer: som spændende anekdote, som genkendeligt rejsebillede (vogne, ryttere, heste, sandede ruter) og som moralsk henvisning til årvågenhed, tilfældigheder og sårbarhed.
Vigtigt er det, at maleren ikke eksplicit viser 'forbrydelsen'; netop øjeblikket for mødet – hvor ikke alt er besluttet endnu – fastholder beskueren. Derfor forbliver værket tidløst: det handler mindre om en specifik hændelse, mere om den psykologiske belastning af en usikker passage.
Beskrivelse af forestillingen
Links dominerer en kompakt gruppe: en rød overdækket vogn med passagerer, ledsaget af ryttere og heste. Vognhjulene, de massive former af hestenes kroppe og samlingen af figurer skaber en tung visuel kerne. Lige ved siden af står et slankt, skråt opadgående element (en stang eller vejmarkør), der fungerer som en vertikal 'brudlinje' i det horisontale landskab.
Højre åbner rummet sig: en lav horisont, en bred stribe fladt land og små figurer, der bevæger sig i det fjerne. Gennem denne åbenhed får scenen åndedræt og dybde, men også en følelse af isolation. Rejserne befinder sig ikke i en beskyttet verden af huse og bymure, men i et landskab, hvor hjælp er langt væk.
Komposition og rumlig opbygning
Kompositionen er bevidst asymmetrisk.
• En tæt, mørk og tung venstre klynge (begivenhed, masse, nærhed)
• en udstrakt, lysere højre side (afstand, horisont, flugtudrykkelsesrum)
Denne modsætning er en klassisk procedure i hollandsk landskabskunst: kunstneren leder først øjet mod det narrative knudepunkt og får det derefter til at vende blikket væk langs horisonten. Diagonalen af vejen og rytterne styrker dynamikken; det er som om ruten ikke kun skærer gennem landskabet, men også gennem historien.
Lys, atmosfære og tidspunkt
Lysindfaldet er lavt og fra siden, med en klar bånd nær horisonten til venstre. Dette modlys sætter mennesker og dyr delvist i silhuet, hvilket gør handlingen ekstra suggestiv: detaljer forsvinder, og gestus bliver endnu vigtigere. Himlen er bredt udført og sætter stemningen. Skystriber og farveforløb antyder en dagrand (tidlig eller sen), præcis den type time, hvor usikkerheden ved rejser ofte fremhæves i malerier.
Den nuværende fordybning forstærker denne effekt: scenen er blevet mere tonalt, mørkere og mere mystisk. Samtidig forbliver himlen overbevisende læsbar, hvilket betyder, at værket stadig bevarer sin atmosfæriske 'spænding'.
Farvepalette og accentvirkning
Paletten består af dæmpede jordfarver (brun, omber, mørke grønne) mod køligere blå nuancer og grågrønne i himlen. Inden for denne enkelhed skiller ét element sig straks ud: den røde huifdække på vognen. Dette er ikke en tilfældig detalje, men et kompositionsinstrument: det røde felt fastholder blikket på det centrale begivenhed og fungerer som en modvægt til den kølige luft.
I Den Guldne Age er en sådan kontrolleret farveaccent typisk for malere, der ønsker at markere en historie uden at miste den naturlige stemning.
Teknik: olie på panel
Lavet på panel, hvilket i det syttende århundrede ofte blev anvendt til værker, hvor man ønskede at kombinere kontrol og skarphed med finere overgange. I himlen og i det fjerne virker lagene af maling tyndere og mere flydende, med horisontale strøg, der strukturerer skydækket. I forgrunden og omkring gruppen ved vognen er malingen mere kompakt og mat, med stærkere kontraster.
Panelet ældes anderledes end lærred: de kan fungere, revne eller vise gamle reparationer. I dette tilfælde er der tale om en historisk revne-reparation, hvilket passer til en lang levetid for et panelmaleri.
Stilistisk placering inden for kunsthistorie
Værket passer ind i den hollandske guldalder og berører det fortællende landskab og rytterstykket. Det er mindre topografisk-eksakt end nogle bybilleder, og mindre 'portrætagtigt' end rene figurkompositioner; maleren vælger en hybridgenre, hvor landskab er den følelsesmæssige bærer, og figurerne er det narrative anker.
Stilfæller: Philips Wouwerman, Karel Dujardin, Johannes Lingelbach, Jan Both, Pieter van Laer; Salvator Rosa, Jacques Courtois
Toeschrijving, signatur og mærker
På bagsiden findes en uklar signatur og en gammel papirkontrakt (delvist tabt eller uleselig), samt gamle mærker/segler, der kan indikere en panelmager- eller samlerkontekst (XVII/XVIII). Disse spor er interessante som vidner om alder og cirkulation, men giver ikke mulighed for en entydig navngivning baseret på den tilgængelige læsbarhed. Derfor tilbydes værket omhyggeligt som Hollandsk Skole (XVII).
Tilstand og bevaringsrapport
Panelet er i en tilstand, der svarer til et intenst brugt 1700-tals objekt.
Sterk verdonkeret: billedet er tungere i tonen; skyggepartier er mere kompakte.
• Retoucheringen: synlig under UV, passende til ældre restaurative indgreb.
• Verfverlies: lokalt, især i mørke zoner, hvor det visuelt hurtigt bliver tydeligt.
• Gammel skæureparatie: historisk (sandsynligvis XVIII/XIX), omhyggeligt at betragte som en del af den materielle historie.
• Seneste vedligeholdelse: overfladereinigung og en ultratynd mat dammarvernis, der giver overfladen ro med en subtil silkeagtig glans.
• Liste: små, lokalt opdaterede skader; præsentationen forbliver velplejet.
Præsentation og indsamling værdi
På trods af – delvist takket være – den tonale mørklægning har værket en udtalt 'gamle mestre'-tilstedeværelse: øjet bliver straks draget mod vognen, hvorefter betragteren oplever tomheden og risikoen ved ruten. I et interiør fungerer dette panel særligt godt gennem kombinationen af dramatisk himmel, lav horisont og det røde accent. Emnet er desuden samlerobjekt-værdigt: røver- og rytter-scener forbliver populære, fordi de ikke blot viser Gouden Eeuw som en landskabstradition, men også som en fortællende kultur af rejser, handel og usikkerhed.
Konklusion
Struikrovers er et stærkt stemningsfuldt værk inden for den hollandske skole fra det syttende århundrede, hvor komposition, atmosfære og narrativ er perfekt afstemt. De gamle sporspor og den synlige restaureringshistorie understreger ægtheden og den lange levetid for objektet. Udbudt uden mindstepris udgør dette en fremragende mulighed for at erhverve et karakterfuldt, fortællende panel fra Guldalderen med et motiv, der både rummer spænding og klassisk landskabs kvalitet.
Værket 'Struikrovers' er indrammet i en nøddetræramme (små skader: se fotos).
Totale dimensioner: 60,5x75,5cm
Panelmål: 49,5x65 cm
Al forsendelse i professionel emballage via FedEx, DPD eller PostNL.
For alle forsendelser gælder et tillæg for emballagemateriale, som allerede er inkluderet i den angivne fragtpris.
Forsendelse af kunstværker indebærer altid visse risici. Selvom forsendelse er mulig, anbefaler vi at afhente kunstværket personligt, når denne mulighed er tilgængelig. Hvis forsendelse vælges, er dette udelukkende på købers risiko. Afhentning sikrer, at kunstværket modtages ubeskadiget og i perfekt stand. Efter købet kan du nemt aftale en tid til afhentning af kunstværket fra vores værksted og studie, hvor det vil blive sikkert og omhyggeligt forberedt til dig.
Transport Anmod om et tilbud via vores hjemmeside (Service-transport) eller via Catawiki support
Ved køb af dette kunstværk har du valget mellem levering med eller uden ramme. Rammen, rigeligt udsmykket og passende til værket, tilbydes gratis, så du kan hænge billedet op med det samme. Selvom vi yder den største omhu med professionel emballage og forsendelse, er der en lille risiko for skader på rammen eller glasset under transporten. Eventuelle skader på rammen eller glasset, der ikke påvirker selve kunstværket, accepteres ikke som gyldig grund til krav eller annullering. Vi anbefaler, at du afhenter værket eller arrangerer egen transport, da skader på rammen, især gipsornamenterne, ikke dækkes.
Vi stræber efter at levere dit kunstværk sikkert og i optimal stand, hvor vi omhyggeligt lægger vægt på emballage og forsendelsesprocedure. Ved spørgsmål eller særlige ønsker kan du altid kontakte Catawiki kundeservice.
Kunden er selv ansvarlig for eventuelle importafgifter og yderligere omkostninger, der måtte gælde ved levering i udlandet.
Fra det øjeblik din køb er bekræftet, behandler vi hver forsendelse som et individuelt projekt. Hvert maleri bliver omhyggeligt pakket med højkvalitets, professionelle forsendelsesmaterialer, og vi vælger den mest egnede transportør baseret på destination, transittid og krav til håndtering. Vi følger hver pakke nøje, indtil leveringen er fuldført.
Da ingen to kunstværker er ens, laver vi ofte skræddersyede, håndlavede forsendelsesbeholdere eller kasser, der er tilpasset størrelsen, rammen og skrøbeligheden af maleriet, samt afstanden og transportforholdene til din adresse. Dette sikrer den bedst mulige beskyttelse under hele rejsen.
For at understøtte en smidig international forsendelsesproces udarbejder vi de rette papirer og forsendelsesdokumentation, inklusive toldkoder og eksportrelateret information, hvis nødvendigt.
I nogle tilfælde tager vi proaktivt kontakt til dig for at bekræfte, at dit pakket er sikkert ankommet, at maleriet er i god stand, og for at besvare eventuelle spørgsmål, du måtte have.
Vi ringer normalt det telefonnummer, der er oplyst til Catawiki, og denne samtale vil foregå på engelsk.
Hvis ønsket, kan I også kontakte os via e-mail eller via Catawiki-chat.
Sælger's Historie
Oversat af Google OversætHollandse School (1600-tallet)
Struikrovers
Olie på panel, 49,5 × 65 cm
Med liste 60,5 × 75,5 cm
Det hollandske Guldalder
Verso: uklar signatur; gamle papirer tilknytning (ulæseligt/dels tabt); panelmager-/samling-stempler (XVII/XVIII)
Tilstand: kraftigt forvasket; retouchering synlig under UV; lokal afskalning af maling; gammel sprækker repareret (sandsynligvis XVIII/XIX); nyligt overfladisk rengjort og forsynet med ultratynd mat dammarvernis; indramning med små opdaterede skader.
Indledning
Dit værk tilhører det tiltalende, fortællende spektrum af hollandsk det 1600-tallet, hvor landskab, genre og riddestykke mødes i ét billede. Kunstneren vælger ikke en højlydt klimaks, men et øjeblik af tilbageholdt trussel: et rejsende selskab bliver konfronteret med en gruppe ryttere og fodfolk på en afsides vej. Spændingen opstår gennem afstand, holdning og lys, samt den måde, hvorpå landskabet selv fungerer som 'scene'. I forbindelse med en premium auktion uden reserve tilbyder dette panel en sjælden kombination af narrativt emne, kraftfuld stemning og et overbevisende billedsprog fra Guldalderen.
Emne og ikonografi
Fremstillinger af struikrovers, overfald og risikable rejser passer ind i en syttendeårhundredes interesse for det dagligdags liv, farerne ved vejen og den skrøbelige orden uden for byen. Sådanne scener fungerer ofte på flere niveauer: som spændende anekdote, som genkendeligt rejsebillede (vogne, ryttere, heste, sandede ruter) og som moralsk henvisning til årvågenhed, tilfældigheder og sårbarhed.
Vigtigt er det, at maleren ikke eksplicit viser 'forbrydelsen'; netop øjeblikket for mødet – hvor ikke alt er besluttet endnu – fastholder beskueren. Derfor forbliver værket tidløst: det handler mindre om en specifik hændelse, mere om den psykologiske belastning af en usikker passage.
Beskrivelse af forestillingen
Links dominerer en kompakt gruppe: en rød overdækket vogn med passagerer, ledsaget af ryttere og heste. Vognhjulene, de massive former af hestenes kroppe og samlingen af figurer skaber en tung visuel kerne. Lige ved siden af står et slankt, skråt opadgående element (en stang eller vejmarkør), der fungerer som en vertikal 'brudlinje' i det horisontale landskab.
Højre åbner rummet sig: en lav horisont, en bred stribe fladt land og små figurer, der bevæger sig i det fjerne. Gennem denne åbenhed får scenen åndedræt og dybde, men også en følelse af isolation. Rejserne befinder sig ikke i en beskyttet verden af huse og bymure, men i et landskab, hvor hjælp er langt væk.
Komposition og rumlig opbygning
Kompositionen er bevidst asymmetrisk.
• En tæt, mørk og tung venstre klynge (begivenhed, masse, nærhed)
• en udstrakt, lysere højre side (afstand, horisont, flugtudrykkelsesrum)
Denne modsætning er en klassisk procedure i hollandsk landskabskunst: kunstneren leder først øjet mod det narrative knudepunkt og får det derefter til at vende blikket væk langs horisonten. Diagonalen af vejen og rytterne styrker dynamikken; det er som om ruten ikke kun skærer gennem landskabet, men også gennem historien.
Lys, atmosfære og tidspunkt
Lysindfaldet er lavt og fra siden, med en klar bånd nær horisonten til venstre. Dette modlys sætter mennesker og dyr delvist i silhuet, hvilket gør handlingen ekstra suggestiv: detaljer forsvinder, og gestus bliver endnu vigtigere. Himlen er bredt udført og sætter stemningen. Skystriber og farveforløb antyder en dagrand (tidlig eller sen), præcis den type time, hvor usikkerheden ved rejser ofte fremhæves i malerier.
Den nuværende fordybning forstærker denne effekt: scenen er blevet mere tonalt, mørkere og mere mystisk. Samtidig forbliver himlen overbevisende læsbar, hvilket betyder, at værket stadig bevarer sin atmosfæriske 'spænding'.
Farvepalette og accentvirkning
Paletten består af dæmpede jordfarver (brun, omber, mørke grønne) mod køligere blå nuancer og grågrønne i himlen. Inden for denne enkelhed skiller ét element sig straks ud: den røde huifdække på vognen. Dette er ikke en tilfældig detalje, men et kompositionsinstrument: det røde felt fastholder blikket på det centrale begivenhed og fungerer som en modvægt til den kølige luft.
I Den Guldne Age er en sådan kontrolleret farveaccent typisk for malere, der ønsker at markere en historie uden at miste den naturlige stemning.
Teknik: olie på panel
Lavet på panel, hvilket i det syttende århundrede ofte blev anvendt til værker, hvor man ønskede at kombinere kontrol og skarphed med finere overgange. I himlen og i det fjerne virker lagene af maling tyndere og mere flydende, med horisontale strøg, der strukturerer skydækket. I forgrunden og omkring gruppen ved vognen er malingen mere kompakt og mat, med stærkere kontraster.
Panelet ældes anderledes end lærred: de kan fungere, revne eller vise gamle reparationer. I dette tilfælde er der tale om en historisk revne-reparation, hvilket passer til en lang levetid for et panelmaleri.
Stilistisk placering inden for kunsthistorie
Værket passer ind i den hollandske guldalder og berører det fortællende landskab og rytterstykket. Det er mindre topografisk-eksakt end nogle bybilleder, og mindre 'portrætagtigt' end rene figurkompositioner; maleren vælger en hybridgenre, hvor landskab er den følelsesmæssige bærer, og figurerne er det narrative anker.
Stilfæller: Philips Wouwerman, Karel Dujardin, Johannes Lingelbach, Jan Both, Pieter van Laer; Salvator Rosa, Jacques Courtois
Toeschrijving, signatur og mærker
På bagsiden findes en uklar signatur og en gammel papirkontrakt (delvist tabt eller uleselig), samt gamle mærker/segler, der kan indikere en panelmager- eller samlerkontekst (XVII/XVIII). Disse spor er interessante som vidner om alder og cirkulation, men giver ikke mulighed for en entydig navngivning baseret på den tilgængelige læsbarhed. Derfor tilbydes værket omhyggeligt som Hollandsk Skole (XVII).
Tilstand og bevaringsrapport
Panelet er i en tilstand, der svarer til et intenst brugt 1700-tals objekt.
Sterk verdonkeret: billedet er tungere i tonen; skyggepartier er mere kompakte.
• Retoucheringen: synlig under UV, passende til ældre restaurative indgreb.
• Verfverlies: lokalt, især i mørke zoner, hvor det visuelt hurtigt bliver tydeligt.
• Gammel skæureparatie: historisk (sandsynligvis XVIII/XIX), omhyggeligt at betragte som en del af den materielle historie.
• Seneste vedligeholdelse: overfladereinigung og en ultratynd mat dammarvernis, der giver overfladen ro med en subtil silkeagtig glans.
• Liste: små, lokalt opdaterede skader; præsentationen forbliver velplejet.
Præsentation og indsamling værdi
På trods af – delvist takket være – den tonale mørklægning har værket en udtalt 'gamle mestre'-tilstedeværelse: øjet bliver straks draget mod vognen, hvorefter betragteren oplever tomheden og risikoen ved ruten. I et interiør fungerer dette panel særligt godt gennem kombinationen af dramatisk himmel, lav horisont og det røde accent. Emnet er desuden samlerobjekt-værdigt: røver- og rytter-scener forbliver populære, fordi de ikke blot viser Gouden Eeuw som en landskabstradition, men også som en fortællende kultur af rejser, handel og usikkerhed.
Konklusion
Struikrovers er et stærkt stemningsfuldt værk inden for den hollandske skole fra det syttende århundrede, hvor komposition, atmosfære og narrativ er perfekt afstemt. De gamle sporspor og den synlige restaureringshistorie understreger ægtheden og den lange levetid for objektet. Udbudt uden mindstepris udgør dette en fremragende mulighed for at erhverve et karakterfuldt, fortællende panel fra Guldalderen med et motiv, der både rummer spænding og klassisk landskabs kvalitet.
Værket 'Struikrovers' er indrammet i en nøddetræramme (små skader: se fotos).
Totale dimensioner: 60,5x75,5cm
Panelmål: 49,5x65 cm
Al forsendelse i professionel emballage via FedEx, DPD eller PostNL.
For alle forsendelser gælder et tillæg for emballagemateriale, som allerede er inkluderet i den angivne fragtpris.
Forsendelse af kunstværker indebærer altid visse risici. Selvom forsendelse er mulig, anbefaler vi at afhente kunstværket personligt, når denne mulighed er tilgængelig. Hvis forsendelse vælges, er dette udelukkende på købers risiko. Afhentning sikrer, at kunstværket modtages ubeskadiget og i perfekt stand. Efter købet kan du nemt aftale en tid til afhentning af kunstværket fra vores værksted og studie, hvor det vil blive sikkert og omhyggeligt forberedt til dig.
Transport Anmod om et tilbud via vores hjemmeside (Service-transport) eller via Catawiki support
Ved køb af dette kunstværk har du valget mellem levering med eller uden ramme. Rammen, rigeligt udsmykket og passende til værket, tilbydes gratis, så du kan hænge billedet op med det samme. Selvom vi yder den største omhu med professionel emballage og forsendelse, er der en lille risiko for skader på rammen eller glasset under transporten. Eventuelle skader på rammen eller glasset, der ikke påvirker selve kunstværket, accepteres ikke som gyldig grund til krav eller annullering. Vi anbefaler, at du afhenter værket eller arrangerer egen transport, da skader på rammen, især gipsornamenterne, ikke dækkes.
Vi stræber efter at levere dit kunstværk sikkert og i optimal stand, hvor vi omhyggeligt lægger vægt på emballage og forsendelsesprocedure. Ved spørgsmål eller særlige ønsker kan du altid kontakte Catawiki kundeservice.
Kunden er selv ansvarlig for eventuelle importafgifter og yderligere omkostninger, der måtte gælde ved levering i udlandet.
Fra det øjeblik din køb er bekræftet, behandler vi hver forsendelse som et individuelt projekt. Hvert maleri bliver omhyggeligt pakket med højkvalitets, professionelle forsendelsesmaterialer, og vi vælger den mest egnede transportør baseret på destination, transittid og krav til håndtering. Vi følger hver pakke nøje, indtil leveringen er fuldført.
Da ingen to kunstværker er ens, laver vi ofte skræddersyede, håndlavede forsendelsesbeholdere eller kasser, der er tilpasset størrelsen, rammen og skrøbeligheden af maleriet, samt afstanden og transportforholdene til din adresse. Dette sikrer den bedst mulige beskyttelse under hele rejsen.
For at understøtte en smidig international forsendelsesproces udarbejder vi de rette papirer og forsendelsesdokumentation, inklusive toldkoder og eksportrelateret information, hvis nødvendigt.
I nogle tilfælde tager vi proaktivt kontakt til dig for at bekræfte, at dit pakket er sikkert ankommet, at maleriet er i god stand, og for at besvare eventuelle spørgsmål, du måtte have.
Vi ringer normalt det telefonnummer, der er oplyst til Catawiki, og denne samtale vil foregå på engelsk.
Hvis ønsket, kan I også kontakte os via e-mail eller via Catawiki-chat.
