Antonio Mancini (1852-1930), after - Giovane Violinista

Det intense maleri, der er foreslået, kan henføres til en tilhænger af Antonio Mancini og skiller sig ud på grund af den udtryksfulde kraft i den afbildede figur: en ung mand, fanget i et øjeblik af følelsesmæssig suspension med et violin i den ene hånd og et tamburin i den anden. Værket indgår i den napolitanske maleriske verismes stemning, indlejret med symbolske nuancer og en teatralsk komponent.
Miljøet er sjældent, uden en tydelig rumlig kontekst: figuren træder kraftfuldt frem, formet af et skrånende lys, der skulpterer træk og understreger det dybe udtryk i ansigtet: de åbne læber, det rettede blik og den markerede fysionomi antyder en intens følelsesmæssig tilstand med melankolske nuancer. Lyset rammer ansigtet og hænderne med en smuk kontrast mellem lys og skygge, hvilket fremhæver drengens patos.

Penslen er fyldig, levende og kursiv, med hurtige og sikre indgreb især i refleksionerne og detaljerne på de to instrumenter. Farven fremstår materiel, i røde, brune og hvide nuancer, efter den manciniske lektion om en maleri, der hæver sig til en skulpturel dimension. De sorte og jordfarver dominerer scenen, mens de lyse accenter guider observatørens øje mod de vigtigste udtryksfulde punkter: ansigtet, violinen, kanten af tamburinen.

Maleriet tilhører den introspektive malestil fra den sene romantik, hvor den portrætterede, immortaliseret i en usædvanlig positur, påtager sig en psykologisk og stemningsfuld fortælling om den personlige oplevelse.

Teksten stammer fra en privat venetiansk samling.

Det blev rengjort i sidste århundrede, samtidig med en restaurering af støtte-rammen.

Som en gave, som ledsagelse til værket, er der en smuk træramme.

Dimensioner: 55 cm x 45 cm.