Gaetano D' Aquino (1969) - SENZA TITOLO

Olie på lærred 40x50 af Gaetano D' Aquino med autentificeret foto

Gaetano D`Aquino er født i Catania den 30. august 1969, hvor han i dag bor og arbejder. Efter at have opnået et diplom i kunstnerisk studentereksamen på gymnasiet, har han tilsluttet sig flere samtidskunstneriske bevægelser.


D`Aquino har påbegyndt sin personlige rejse inden for malerkunsten, hvor han har givet liv til sine kreative visioner gennem en række temaer og teknikker. Denne rejse har gjort ham til en markant repræsentant for samtidskunst.


D`Aquinos værker er blevet erhvervet af adskillige vigtige samlinger, både offentlige og private, og har fundet plads i adskillige specialiserede magasiner og kunstkataloger.



Personlige og kollektive udstillinger

1998 Maggio Artistico Catanese, Catania (kollektiv)


2000 Galleria, Il Massimo, Catania (personale)


2000 Møde med maleri, Mascalucia (kollektiv)


2001 Galleria, Giotto, Catania (personale)


2004 Prima rassegna d'arte contemporanea, BOHEMIEN, kommunalpalads, Acireale


2004 Evento d`Arte KATACLOÒ, Teatro Metropolitan, Catania (Fællesudstilling)


2004 Galleria, Il Massimo, Catania (personale)


2005 Anden Estemporanea di Pittura kurateret af Vittorio Sgarbi, Nineo


2005 Premio Letterario e Artistico ARETUSA Terzo Millennio, afdeling for maleri, førsteplads, Centro Siculo for Kulturudbredelse, Regionalt Kontor Siracusa


2006 I Farver Indenfor og Udenfor den Grønne Rektangel, Fremvisning af samtidskunst, Hotel Luna, (Oleggio Castello, Milano) kurateret af Donat Conenna


2007 Arte Fiera, Le Ciminiere, Catania


2007 Galleria, Arte Nuvò, Catania (personale)


2007 Galleria, Art Gallery Ortigia, Siracusa (personale)


2008 Tremestieri, Kunst XIV udgave, Tremestieri Etneo


2009 Galleria, Il Massimo, Catania (personale)


2012 Galleria, Civico 69, Firenze (personale)


2015 Kunst- og kreativitetsdagen EMPIRE, Catania (kollektiv)


2015 Europa Eventi Arte, Porte di Catania indkøbscenter (Fællesudstilling)


2016 Galleria, Collezioni Contemporanee, Enna Bassa (kollektiv udstilling)




Gaetano D`Aquino og sandheden om væren af Donat Conenna

For at opnå sandheden om væren (i karakteren, i objektet og i enhver anden visuel koncept) skal der være lidelse i den erkendelsesproces. Kort sagt: man skal kunne male.


På et senere tidspunkt kan vi overveje alle motiverne for 'es' (udtrykke, udstille, høre, fremstille), som får mennesket til at blive udtrykker for realiteter, både eksterne og interne for ham.


For at sætte D`Aquino-sagen i det rette lys, må Gaetano D`Aquino fra Catania parafrasere Descartes. Jeg tænker, derfor er jeg. En aksiom, der bringer billedets myte, som vi alle er ubevidste bærere af gennem kulturel arv, til at pege på muligheden for, at tanken kan nå væren. For kunstnere opleves denne slags 'Buonarroti-syndrom' ('Hvorfor siger du ikke noget?') - naturligvis mere eller mindre - i forhold til deres egne narrative muligheder.


Årsagerne til, at Gaetano D`Aquino nærmer sig det hvide lærred og 'mærker' det, begyndende at tegne det grafiske skitse, som derefter oplyses med farver, og dermed giver skønhed af sandheden til det opnåede billede, ligger netop i denne mimese-aktion, som vi fattige almindelige dødelige ikke kan udføre: nemlig at bringe til overfladen – på lærredet, selv begrænset og begrænsende – de ydre og indre horisonter af landskabet, objektet, personen eller konceptet.


En operation, der i forskellige stilarter har gennemsyret århundreder og kunsthistorie, men som stadig sjældnere tiltrækker kunstnere af 'total' virkelighed, som D'Aquino.


Billedoperatør, især anatomisk, som kan betegnes som hyperrealistisk, når han i sine civile, sekulære, profane 'ikoner' redder motivet i forgrunden på lærredet fra illusionen, det vil sige fristelsen til at sammenfatte, at essencialisere. Det fløjlsagtige 'Kvindekrop' er fortællingen om en kvindekrop: ingen vil tænke på at se den anden.


D'Aquino arbejder med uendelig finhed, hvor han leger med en kapillær markering af hudens detaljer i værket, som han derefter indhyller i en sekvens af farvede lag, indtil det unikke ved motivet opstår — netop som om den catanesiske maler ønsker at fange verdens (nu sjældnere) fragmenter af plastisk integritet og få dem til at leve for evigt på sine lærreder. Men det er naturligvis ikke så enkelt at sige.


Og her er hans langsomme, eftertænksomme orientering mod det virkelige: selv i fastholdelsen af et enkelt billede er væren, 'at leve' af et landskab, en genstand, en karakter, et begreb, gennemsyret af et lys, som vi definitionelt kalder 'fotografisk', men som i Gaetano D`Aquino blot er et lystbegærligt ønske om at opnå mimesis af det absolut naturlige, at præcist markere det omgivende, og at give nøjagtig somatisk troskab til anatomier.


Det ville være let, som det altid er tilfældet med realistiske, naturalistiske, hyperrealistiske malere, også i dette tilfælde, at påkalde de nu forældede rettigheder til fortolkning, som mennesket uden tvivl bør kræve, og som - det er historisk bevist - i stedet har ført kunstbegrebet mod en ikke-separation mellem betydning og betydningsbillede i abstrakt kunst, mod den konceptuelle tilfældighed i performancer, mod den håndgribelige, men ligegyldige gestus i uformel kunst, undskyld, informel kunst, mod de automatiske handlinger i det fotografiske klik, mod den spejlende, faktisk virtuelle sandhed i informatisk kunst, mod illusionerne i kinetisk kunst. Kort sagt, mod kaosset af definitioner.


Ti tusinde år efter Altamira ved vi stadig ikke, hvad kunst er. Det er præcis det modsatte af den retning, den sicilianske operatør har taget, med sin genbekræftede, rolige, håndgribelige, taktile, antropiske narrative fuldstændighed.


Donat Conenna


Kort beskrivelse af min kunstneriske vision

Lige siden min barndom har jeg haft privilegiet af at dykke ned i kunsten ved at beundre de vidunderlige portrætter af Emanuele Di Giovanni, den berømte maler fra Catania. Dette var den indledende fortryllelse, der udløste min fascinerende rejse ind i maleriets verden; en rejse præget af adskillige kunstneriske successer, personlige udstillinger og mine værker, der findes rundt omkring i verden. Jeg begyndte med portrætmaleri for derefter at tage fat på forskellige temaer som landskabsmaleri, stilleben og nøgne motiver.


Jeg prøver personligt at udtrykke og fremhæve det, andre ikke ser, og få det til at blive synligt med mine egne øjne. Jeg definerer maleri som en stille poesi, som Leonardo Da Vinci sagde.


I dag, efter en lang kunstnerisk erfaring og efter at have beskæftiget mig med forskellige motiver, har jeg fokuseret på den intensive studie af Sicilien, mit hjemland. Især på vandet, i alle dets nuancer, reflekser, farver, glans, gennemsigtighed og som et livsgrundlag, karakteristisk for min ø; ligesom vulkanen Etna, som også er en del af mine studier, med sine lavastrømme.


Jeg har indtil nu erfaret, at studiet af vand er blandt de sværeste ting at repræsentere, og efter at have set Turners malerier har jeg forstået, at vand og lys næsten er umulige at essensialisere.


Gaetano D`Aquino