Nicolaes Maes (1632-1693) Naar Gerrit Dou (1613-1675), Tilskrevet til - Goed Bericht (NO RESERVE)

Kunstner – tildelt Nicolaes Maes (1632–1693), efter Gerrit Dou (1613–1675)
Titel – Godt Budskab
Medium/teknik – olieverf på lærred
Mål – 36 × 30,5 cm (lærred); ca. 55 × 50 cm (i ramme)
-Stil/periodisering – nederlandsk Guldalder; intimt genre-interiør med clair-obscur (Leidse fijnschilder-tradition)
-Signatur/datering – ugesignet, verso rund stempel øverst til højre (restaurationsatelier/collections-/handelstempel; ikke tydeligt læseligt på foto)
-Tilstand – historisk doublure og restaurering; nylig overfladisk rengjort og forsynet med et meget tyndt, mat låselag (dammar). Under UV er der ingen tydelige, kraftige nyere retoucheringer synlige.
- Bemærkninger – herkomst dokumenteret via RKD-registrering #522367 (auktion Bonn, 1963). Referencer til et originalt værk af Gerrit Dou inden for RKD-registrering #155453.
Ingen reservation.

Introduktion og positionering

Dette maleri forener to kerneegenskaber ved den hollandske 1600-tals malerkunst: den stille intimitet i det borgerlige interiør og den virtuose illusion af stoffelighed. Beskrivelsen 'Nicolaes Maes, efter Gerrit Dou' er forståelig indholdsmæssigt: emnet passer til Maes’ tidlige interesse for hverdagsgenre, mens finishen og det koncentrerede lys-mørke stærkt støtter sig til den raffinerede, næsten miniatureagtige tilgang, der forbindes med Dou og de Leidse finmalere. Resultatet er et overbevisende 'skabningsstykke': lille i størrelse, stort i koncentration, beregnet til at blive læst på nært hold—ligesom den portrætterede selv læser sit brev.

Værket: fremstilling og narrativ

Centrum sidder en ældre kvinde i et enkelt interiør, let fremadbøjet, med et brev i hånden. Med den anden hånd skubber hun sine briller op eller gnider panden—et gestus, der både antyder rørende følelser og anstrengelse. Det “gode nyhed” er dermed ikke blot en titel, men et psykologisk anker: seeren bliver vidne til et privat øjeblik, et sted mellem lettelse, opmærksomhed og indre bearbejdning.

Links åbner et lille vindue (med en lem), hvilket lader køligt dagslys strømme ind i rummet. På bordet ligger et stykke stof og en bog—almindelige genstande, der forankrer historien i hjemlighed og samtidig giver maleren mulighed for at demonstrere tekstur, foldning og materialeeffekter.

Teknik, malebehandling og materialitet

Ud fra billederne fremstår en finurlig opbygning i tynde lag: transparente glacis i skyggerne, med præcist placerede højlys på kanter, hud og tekstil. Ansigtet og hænderne er omhyggeligt formet med subtile overgange; den hvide hætte og krave viser et kontrolleret spil af kølige lysaccent og bløde gråtoner. Stoffet i tøjet og duggen er malet med fokus på vævstruktur og glans—en karakteristisk ambition inden for finmaleriet, hvor 'bedragende ægte' ikke er effektjagt, men et bevis på håndværk.

De historiske doublure og tidligere restaureringer passer til et værk, der har været i omløb i lang tid. Den nylige, meget tynde matte slutlag dæmper refleksioner, hvilket får clair-obscur til at fremstå mere roligt, og detaljer forbliver mere synlige under udstillingslys.

Farvepalette og lysstyring

Paletten balancerer bevidst mellem varme jordfarver og kraftige farveaccenter. Den dominerende mørke del af interiøret udgør en scene, hvor det røde fra ærmer og nederdel og det blågrønne fra forklædet tydeligt resonnerer. Hvidheden på kappen og kraven fungerer som det visuelle centrum: her 'lander' det indfaldende lys, og derfra trækker opmærksomheden mod brevet og hænderne. Denne lysdramaturgi – en koncentreret bundt, der samtidig bærer form, følelse og betydning – er essentiel for oplevelsen og knytter an til det 17. århundredes præference for kontrolleret, teatralsk enkelhed i små interiører.

Komposition og stilhistorisk kontekst.

Kompositorisk er scenen opbygget på en stabil trekant: hoved–brev–hånd, forankret af bordet til venstre og stolen til højre. Vinduet er ikke blot dekor; det er et formelt instrument, der antyder dybde og introducerer en 'anden lyskilde', som gør rummet troværdigt. Kombinationen af intim narrativ observation (genre) og ekstrem præcision (finschilderi) placerer værket i traditionen fra den hollandske Gouden Eeuw, hvor det borgerlige liv blev et værdigt emne—ikke som banalitet, men som spejl af moral, følelser og midlertidighed.

Over Nicolaes Maes og Gerrit Dou

Nicolaes Maes blev født i Dordrecht og arbejdede en periode i Rembrandts atelier i Amsterdam. Han betragtes som en af Rembrandts mest originale elever. I sine tidlige år malede Maes blandt andet bibelske scener og genrestykker; senere fokuserede han især på portrætkunst (først i Dordrecht, derefter i Amsterdam). Hans genrescener—herunder huslige interiører og figurer i dagligdags handlinger—hører til de mest markante sider af hans værk og viser et skarpt øje for menneskelig holdning og fortælling.

Gerrit (Gerard) Dou, der stammer fra Leiden, var i 1628 den første elev af Rembrandt. Dou udviklede sig dog i en anden retning end sin mester: ikke mod en løsere penselstrøg, men mod en usædvanligt præcis malestil. Han anses for at være grundlæggeren af de Leidse fijnschilders og var kendt for sin evne til at antyde materialer—fra metal til tekstil—med overbevisende lysrefleksion og minutie. Hans ry og markedsposition var betydelig i hans tid: fijnschilders fungerede som prestigefyldte samlerobjekter for connaisseurs.

Inden for den kontekst er ’til Dou’ en indholdsmæssig nøgle: det forklarer stræben efter forfining og det intime, koncentrerede blikmoment. Samtidig forbliver ’tildelt Maes’ relevant, fordi Maes’ tidlige genreinteresse og Rembrandteske følsomhed for historie og følelser passer godt til temaet i brevet — et motiv, der i det 17. århundrede var særligt egnet til subtilt at forbinde psykologi og moral.

Oprindelse og dokumentation

Provenancen er overordnet dokumenteret via RKD-registrering #522367, hvor blandt andet en auktion i Bonn (1963) nævnes. Derudover er der en RKD-reference til et originalt værk af Gerrit Dou under #155453, hvilket er relevant som sammenlignings- og kontekstpunkt for kvalifikationen 'efter Dou'. (Der er ikke fundet eller vedlagt en separat restaureringsrapport.)

Stilfæller

Rembrandt van Rijn, Johannes Vermeer, Pieter de Hooch, Gerard ter Borch, Frans van Mieris, Georges de La Tour, Michelangelo Merisi da Caravaggio

Værket 'Goed Bericht' er en museumskvalitets, gildet træramme med gipsornamenter.

Samlet størrelse: 55x50 cm
Lærredets mål: 36x30,5 cm

Al forsendelse i professionel emballage via FedEx, DPD eller PostNL.

For alle forsendelser gælder et tillæg for emballagemateriale, som allerede er inkluderet i den angivne fragtpris.

Forsendelse af kunstværker indebærer altid visse risici. Selvom forsendelse er mulig, anbefaler vi at afhente kunstværket personligt, når denne mulighed er tilgængelig. Hvis forsendelse vælges, er dette udelukkende på købers risiko. Afhentning sikrer, at kunstværket modtages ubeskadiget og i perfekt stand. Efter købet kan du nemt aftale en tid til afhentning af kunstværket fra vores værksted og studie, hvor det vil blive sikkert og omhyggeligt forberedt til dig.

Transport Anmod om et tilbud via vores hjemmeside (Service-transport) eller via Catawiki support

Ved køb af dette kunstværk har du valget mellem levering med eller uden ramme. Rammen, rigeligt udsmykket og passende til værket, tilbydes gratis, så du kan hænge billedet op med det samme. Selvom vi yder den største omhu med professionel emballage og forsendelse, er der en lille risiko for skader på rammen eller glasset under transporten. Eventuelle skader på rammen eller glasset, der ikke påvirker selve kunstværket, accepteres ikke som gyldig grund til krav eller annullering. Vi anbefaler, at du afhenter værket eller arrangerer egen transport, da skader på rammen, især gipsornamenterne, ikke dækkes.

Vi stræber efter at levere dit kunstværk sikkert og i optimal stand, hvor vi omhyggeligt lægger vægt på emballage og forsendelsesprocedure. Ved spørgsmål eller særlige ønsker kan du altid kontakte Catawiki kundeservice.

Kunden er selv ansvarlig for eventuelle importafgifter og yderligere omkostninger, der måtte gælde ved levering i udlandet.

Fra det øjeblik din køb er bekræftet, behandler vi hver forsendelse som et individuelt projekt. Hvert maleri bliver omhyggeligt pakket med højkvalitets, professionelle forsendelsesmaterialer, og vi vælger den mest egnede transportør baseret på destination, transittid og krav til håndtering. Vi følger hver pakke nøje, indtil leveringen er fuldført.

Da ingen to kunstværker er ens, laver vi ofte skræddersyede, håndlavede forsendelsesbeholdere eller kasser, der er tilpasset størrelsen, rammen og skrøbeligheden af maleriet, samt afstanden og transportforholdene til din adresse. Dette sikrer den bedst mulige beskyttelse under hele rejsen.

For at understøtte en smidig international forsendelsesproces udarbejder vi de rette papirer og forsendelsesdokumentation, inklusive toldkoder og eksportrelateret information, hvis nødvendigt.
I nogle tilfælde tager vi proaktivt kontakt til dig for at bekræfte, at dit pakket er sikkert ankommet, at maleriet er i god stand, og for at besvare eventuelle spørgsmål, du måtte have.

Vi ringer normalt det telefonnummer, der er oplyst til Catawiki, og denne samtale vil foregå på engelsk.

Hvis ønsket, kan I også kontakte os via e-mail eller via Catawiki-chat.