Castagna Maurizio 1961 - XL - L'ISOLA CHE VIVE NEL BENE

Castagna Maurizio – Blandet teknik på lærred – 2025
Der er kunstnere, der ikke maler virkeligheden, men den spænding, der gennemstrømmer den. Maurizio Castagna — italiensk maler, uddannet på Accademia Albertina i Torino og med en solid figurativ erfaring før den abstrakte vending — er en af disse sjældne fortolkere af gestus som et primordielt sprog.
I dette værk, præsenteret af sælgeren som værende skabt af Castagna Maurizio, træder den materielle grammatik tydeligt frem, hvilket gør ham genkendelig i alle hans sæsoner: en overflade, der ikke blot er malet, men skulptureret i lag af pigmenter, emaljer, akryl, æggemaling og harpiks, som han selv har udviklet. Lærredet bliver således en slagmark og en åbenbaringsplads, hvor det, der er blevet skjult, træder frem i filamenter, skår og vibrationer.
Den tætte og livlige komposition summer af nervøse tegn, koncentriske cirkler, farveeksplosioner, der synes at materialisere en ukontrollerbar indre energi. Det er lektionen fra mestre af abstrakt ekspressionisme — Pollock, Krasner, De Kooning, Rothko, Sam Francis — filtreret gennem den mediterrane følsomhed og kunstnerens personlige rejse, som har kendt den hellige disciplin (biskoppelige portrætter, bestillinger fra Curie i Asti, Catania og Caltanissetta) før den endeligt fandt vejen til det ubevidstes frihed.
Som Sgarbi ville sige, er farve her ikke et valg: det er en nødvendighed.
I kølige nuancer — grå, blå, grøn lagdeling — skaber de en tilsyneladende rolig base, der hurtigt brydes af de sorte og gule, som skærer gennem rummet som pludselige lyn. Det er et værk af modsætninger, kontraster, intern dialektik: orden og kaos, stilhed og spænding, lys og skygge.
Bag denne visuelle "storm" er det ingen blind improvisasjon. Gestikulasjonen er impulsiv, ja, men ikke tilfældig. Det er det "automatiske procedere" som er kjært for surrealistene, hvor tilfældigheden bare er en kanal for en dybere intention. Som Okwui Enwezor har skrevet om Castagna:
Castagnas maleri repræsenterer ikke, beskriver ikke, fortolker ikke: det frigiver en spænding, der er ophobet indeni…
Dette tæppe er den perfekte demonstration.
Hvert tegn er en udgivelse, hver plet en gys, hvert gestus er et åbent hul til den følelse, der opstår, mens kunstneren udfører den.
Værket er ikke en scene, men et sted: en indre ø, et andet sted, der lever i hver af os, når vi gør godt, når vi vender blikket mod de sidste — mennesker eller dyr — og anerkender en sårbar del af vores eget væsen i dem. Det maleri, sådan som det er fortolket, repræsenterer ikke et landskab, men en moralsk geografi.
Opbygningen er energisk, vibrerende, kompleks. Teksturen er tyk, næsten skulpturel, et karakteristisk træk ved kunstnerens teknik, og giver lærredet en fysiskhed, der overskrider synet, og bliver til en taktil oplevelse, krop, levende materiale.
At se på den, har man fornemmelsen af, at maleriet ikke er stillestående: det pumper, trækker vejret, udvider sig, næsten som om det vil overskride lærredets grænser for at få plads i den virkelige verden.
I dette arbejde lever de sammen
den surrealistiske automatismes frihed
– den primordiale kraft af Action Painting.
– den lyriske dybde af den europæiske farve.
– den tekniske visdom hos en maler, der har gennemgået det figurative, det hellige og restaurering, før han nåede til det abstrakte.
Det er et tæppe, man ikke betragter: man krydser det.
Hvis du kommer ind, går du tabt, du genopstår forskellige gange.