Carlo Marzorati (1894-1958) - Val D'Ossola, Il Toce

Carlo Marzorati (Milano, 1894 - Roma, 1958)
Val d'Ossola, Toce
Teknik: Olie på karton, 29 x 33,5 cm
Underskrevet nederst til venstre
Stima: 400 - 500 €
Elev hos Cesare Tallone ved Accademia di Brera, Carlo Marzorati har været en betydningsfuld fortolker af lombardisk og piemontesisk landskabsmaleri i det 20. århundrede. I dette værk, 'Val d'Ossola, il Toce', fanger kunstneren med syntese og umiddelbarhed et udsnit af den berømte alpine flod.
Penselstrøget, hurtigt men konstruktivt, afslører forfatterens solide akademiske uddannelse, evnen til at oversætte indtryk fra virkeligheden til en afbalanceret komposition med stor atmosfærisk sugestivitet. Valget af støtte i pap giver maleriet en særlig farvegengivelse, med dæmpede toner, der understreger det intime og stille præg af det bjerglandskab.
Sammensyet og underskrevet nederst til venstre er værket et fremragende eksempel på Marzoratis produktion og præsenteres komplet med ramme.

Detaljeret analyse af tekniske egenskaber
Uddybning af de tekniske egenskaber
Værket 'Val d'Ossola, il Toce' af Carlo Marzorati er et fremragende case study for at forstå, hvordan en kunstners tekniske valg er funktionelle i forhold til hans udtryksfulde budskab.
Støtten: Olie på karton
Valget af Marzorati om at bruge presset karton som støtte er betydningsfuldt. I modsætning til lærred eller plade er karton et mere beskedent materiale og især mere absorberende. Denne porøsitet får det til at betyde, at det oliebindende lag i malingen delvist absorberes, hvilket 'tørrer' penselstrøgene og giver overfladen et mere mat og kalket udseende. Denne effekt er perfekt til at gengive det tørre, sjældne lys i højfjeldet, og undgår de skinnende refleksioner, som en mere fed oljemaling ville have skabt. De beskedne dimensioner, 29x33,5 cm, antyder en hurtig udførelse, sandsynligvis udendørs, en skitse fra livet, fuld af umiddelbarhed.
Teknikken: en syntetisk og konstruktiv maleri
Marzorati påfører olien med et hurtigt og sikkert penselstrøg, der definerer planerne og volumenerne på en kondenseret måde. Han dvæler ikke ved de små detaljer, men opbygger scenen gennem farvemasser. Ved at observere værket kan man se, hvordan bjergene i baggrunden, flodløbet og vegetation i forgrunden er gengivet med adskilte strøg, der bevarer deres autonomi, samtidig med at de bidrager til helhedens harmoni. Denne teknik, der kombinerer den impressionistiske hurtighed med en solid formel opbygning fra den sene-ottecenteske skole, er typisk for hans uddannelse med Tallone.
Firmaet og rammen
Mærket, placeret nederst til venstre, er tegnet med en kontrastfarve, der integreres i kompositionen uden at forstyrre den. Det er det mærke, der bekræfter ophavsretten til et værk skabt med en moden kunstners bevidsthed. Tilstedeværelsen af rammen, som værket sælges med, tjener en dobbelt funktion: den beskytter det delikate kartonunderlag og fremhæver kompositionen, isolerer den og præsenterer den som et lille, værdifuldt fragment af et landskab.