Giulio Morandi (XX-XXI) - Geometrie della quiete





| € 8 | ||
|---|---|---|
| € 7 | ||
| € 6 | ||
Catawikis køberbeskyttelse
Din betaling er sikker hos os, indtil du modtager din genstand.Se flere oplysninger
Trustpilot 4.4 | %{antal} anmeldelser
Bedømt som Fremragende på Trustpilot.
Geometrie della quiete er et oliemaleri på lærred på 30 × 60 cm af Giulio Morandi fra Italien, 2020+, håndsigneret, originaludgave i naiv kunst, i fremragende stand.
Beskrivelse fra sælger
Kunstner: Giulio Morandi
Geometrien af stilhed
Teknik: Olie på lærred
Dimensioner: 30 x 30 cm
Maleriet, olie på lærred i panoramastørrelse 30x60 cm, åbner sig som en organiseret og lysende vision af et idealiseret bakket landskab, svævende mellem reelitet og poetisk dimension. Kompositionen er opdelt i brede horisontale bånd, der naturligt leder blikket og skaber en harmonisk balance mellem jord, vand og himmel.
I forgrunden veksler bløde, bølgende marker i intense og fløjlsagtige farvestrøg: gyldne gule, klare grønne og mættede lilla definerer en frugtbar og stilfærdig landskab. Overfladerne er forenklede i næsten geometriske former, men blødt op af materielle penselstrøg, der giver liv og varme til scenen. Isolerede, fyldige og runde træer prikker landskabet som trygge tilstedeværelser, hvilket styrker følelsen af rytme og orden.
I midten af værket krydser en vandrefleksion horisontalt lærredet, reflekterende himlen og bredderne med delikate variationer af azur og turkis. Søen eller floden bliver et element af visuel pause og åndedræt, en rolig linje, der adskiller og samtidig forener kompositionens lag. Refleksionerne er behandlet med malerisk følsomhed, hvilket antyder bevægelse og dybde uden nogensinde at bryde den fredelige atmosfære.
I bunden samles bakkerne i et mosaik af marker med intense farver – rosa, okker, smaragdgrøn, azurblå – der fremkalder en næsten drømmende opfattelse af landskabet. Øverst træder en lille landsby med lyse huse og røde tage frem mellem vegetation, et diskret symbol på menneskets tilstedeværelse, integreret og aldrig dominerende. Himlen, bred og lysende, glider over i en rolig azurblå med lette skyer, hvilket fuldender scenen med en følelse af åbenhed og fred.
Værket i sin helhed formidler balance, optimisme og en dyb længsel efter et ordnet og tidløst landligt landskab. Det genkendelige og sammenhængende maleriske sprog forvandler udsigten til en kromatisk fejring af roen og den naturlige harmoni, og inviterer betragteren til en langsom og beroligende eftertanke.
Kunstner: Giulio Morandi
Geometrien af stilhed
Teknik: Olie på lærred
Dimensioner: 30 x 30 cm
Maleriet, olie på lærred i panoramastørrelse 30x60 cm, åbner sig som en organiseret og lysende vision af et idealiseret bakket landskab, svævende mellem reelitet og poetisk dimension. Kompositionen er opdelt i brede horisontale bånd, der naturligt leder blikket og skaber en harmonisk balance mellem jord, vand og himmel.
I forgrunden veksler bløde, bølgende marker i intense og fløjlsagtige farvestrøg: gyldne gule, klare grønne og mættede lilla definerer en frugtbar og stilfærdig landskab. Overfladerne er forenklede i næsten geometriske former, men blødt op af materielle penselstrøg, der giver liv og varme til scenen. Isolerede, fyldige og runde træer prikker landskabet som trygge tilstedeværelser, hvilket styrker følelsen af rytme og orden.
I midten af værket krydser en vandrefleksion horisontalt lærredet, reflekterende himlen og bredderne med delikate variationer af azur og turkis. Søen eller floden bliver et element af visuel pause og åndedræt, en rolig linje, der adskiller og samtidig forener kompositionens lag. Refleksionerne er behandlet med malerisk følsomhed, hvilket antyder bevægelse og dybde uden nogensinde at bryde den fredelige atmosfære.
I bunden samles bakkerne i et mosaik af marker med intense farver – rosa, okker, smaragdgrøn, azurblå – der fremkalder en næsten drømmende opfattelse af landskabet. Øverst træder en lille landsby med lyse huse og røde tage frem mellem vegetation, et diskret symbol på menneskets tilstedeværelse, integreret og aldrig dominerende. Himlen, bred og lysende, glider over i en rolig azurblå med lette skyer, hvilket fuldender scenen med en følelse af åbenhed og fred.
Værket i sin helhed formidler balance, optimisme og en dyb længsel efter et ordnet og tidløst landligt landskab. Det genkendelige og sammenhængende maleriske sprog forvandler udsigten til en kromatisk fejring af roen og den naturlige harmoni, og inviterer betragteren til en langsom og beroligende eftertanke.

