Deanna Borchi (1944) - Paesaggio Collinare

AUTORE

Deanna Borchi (1944) er en italiensk maler. Født i provinsen Firenze har hun siden 1970'erne opbygget en karriere med national og international rækkevidde, hvor hun har deltaget i betydningsfulde udstillinger. Blandt de væsentligste øjeblikke i hendes karriere er deltagelsen i den kollektive udstilling 'Trenta maledetti Toscani' på Brera-akademiet i Milano, præsenteret af Piero Bargellini, samt modtagelsen af førsteprisen for informel kunst i Lucca i 1976. Hendes konstante tilstedeværelse i gallerier og kulturelle institutioner har styrket hendes position som en af de interessante stemmer i det moderne italienske figurative landskab.

Borchi's stilistiske karakteristika er præget af et instinktivt og levende maleri, der bevæger sig i en fin balance mellem figurativitet og abstraktion. Hendes foretrukne motiver er landskaber, tolket gennem en syntetisk penselstrøg og en lysfølsomhed, der forvandler den virkelige data til en poetisk og symbolsk dimension. Kritikere som Tommaso Paloscia har fremhævet hendes evne til at fremkalde 'poetikken om det uendelige' ved at bruge et umiddelbart farvesprog, der fylder naturen med dybe suggestione. Hendes produktion, ofte udført på underlag som faesite eller lærredkarton, vidner om en kontinuerlig søgen efter lys og materiale, med det formål at fange atmosfærens essens snarere end blot en didaktisk beskrivelse.

Beskrivelse

Højtliggende landskab, olie på panel, 83*65 cm med ramme, 68*50 cm for selve panelet, signeret i den centrale bane, datere fra 1970'erne.

Kompositionen er opbygget omkring en diagonal, der leder blikket langs skråningen af bakken, hvor en ensom landlig arkitektur troner på toppen, næsten opslugt af det omkringliggende grønne. I forgrunden fungerer en række træer med tynde stammer og brune kroner som en scenisk kulisse, hvilket skaber en vertikal rytme, der tilføjer dybde og stabilitet til hele scenen. Den overordnede stemning er præget af en hængende stilhed, hvor landskabet synes fanget i et øjeblik af diffust lys, der blødgør konturerne.

Set ud fra et teknisk perspektiv fremhæver olien på panel den instinktive og vibrerende penselstrøg, der er karakteristisk for Borchi, som undgår didaktiske detaljer til fordel for en atmosfærisk gengivelse, der nærmer sig den uformelle følsomhed. Det farvemæssige spil udvikler sig over en palette af varme og jordnære nuancer — jord, okker og dybe grønne — klogt kontrasteret af en mælkehvid og sløret himmel, der optager den øverste del af værket. Denne lysmæssige søgning, der søger at syntetisere formen gennem farven, afspejler kunstnerens vilje til at fange essensen af naturen snarere end dens blot tilsyneladende udseende, og opretholder den fine balance mellem figurativitet og abstraktion, som præger hele hans produktion. Et maleri med en afbalanceret komposition og behagelig æstetisk appel.

TILSTANDSRAPPORT

Fremragende samlet stand, værket er intakt overalt, med levende, tydeligt læselige farver og penselstrøg. Rammen medfølger gratis.

Sporet og forsikret forsendelse med tilstrækkelig emballage.