Jun Ware Style (Kinyō) Chawan (Teekop) – Nakazato Yoshitaka - Keramik - Nakazato Yoshitaka / 中里嘉孝 (b.1958) - Japan - Shōwa-periode (1926-1989)






Har en kandidatgrad i kinesisk arkæologi med omfattende ekspertise i japansk kunst.
| € 1 |
|---|
Catawikis køberbeskyttelse
Din betaling er sikker hos os, indtil du modtager din genstand.Se flere oplysninger
Trustpilot 4.4 | %{antal} anmeldelser
Bedømt som Fremragende på Trustpilot.
Nakazato Yoshitaka Jun-ware-stil chawan tekopskål fra Shōwa-perioden, drejet i hjulet og formet som en konisk skål, glasur i bleg blå med kobberrøde pletter, 7,3 cm høj og 18 cm bred, i rimelig stands, leveret i tomobako-kasse.
Beskrivelse fra sælger
En skål af himmel og storm—bleg blå gennemstrømmet af flydende slør af lilla, som om aftenens skyer har lagt sig over glassets mælkeagtige dybder.
Denne henkogte te-skål viser en karakteristisk åben, konisk form, der stiger fra en kompakt fodring til en blidt udvidende kant. Profilen er karakteristisk for tōgasa-wan (konisk hat-skål) formen, med vægge, der vipper udad med en ensartet hældning, hvilket skaber en elegant, lav skål.
Hele overfladen er dækket af en Jun ware-stil (kinyō) glasur, der udviser den karakteristiske opalescerende, mælkeagtige blågrønne farve kendt som denseiyū (澱青釉) eller 'månehvid' (gekkaihaku). Denne glasur viser en karakteristisk semi-opaque, satiny kvalitet med subtile variationer i tone over hele overfladen. Glasuren virker lidt tykkere i nogle områder, hvilket skaber bløde puljeeffekter, der fremhæver den tågede, atmosfæriske kvalitet.
Det mest iøjnefaldende dekorative element er anvendelsen af kobber-rød glasur (shikōyū/紫紅釉), som skaber ujævne lilla-violette pletter over både indvendige og udvendige overflader. Disse pletter optræder i varierende intensitet, fra dyb lilla-violet til blødere lavendelfarvede nuancer, hvor kobberglasset blander sig med den underliggende blå. Pletterne flyder organisk over skålens overflade og danner et abstrakt mønster, der antyder skyer, tåge eller blækmaleri. På indersiden buer en fremtrædende plet sig over bunden i en bred bue, mens flere mindre pletter ses på kanten og væggene.
Rimkanten viser den buff-farvede lerlegeme, hvor glazuren er tyndnet under brændingen, hvilket skaber en subtil gyldenbrun linje, der indrammer kompositionen. Fin kanning (kannyu) er synlig over glazurfeltet, hvilket tilføjer teksturel interesse.
Bunden afslører tydeligt konstruktionen af skålen: en lille, kompakt fodring af uhærdet rødbrun stentøj, der varmt kontrasterer med den lyseblå glasur, der dækker resten af ydersiden. Inden for fodringen er et indpresset seglmærke synligt i leret. Glasuren strækker sig over det meste af undersiden og stopper lige før fodringen.
Værket kommer i en tilpasset træopbevaringsboks (tomobako) med stribet stofbånd. Boksens låg bærer inskriptionerne '鈞窯' (Kinyō, Jun-keramik) og '碗' (Wan, skål), sammen med kunstnerens signatur '中里嘉孝' (Nakazato Yoshitaka) og et rødt firkantet segl.
Kulturel & Kunstkontekst
Jun-keramik (鈞窯, kinesisk: Jūnyáo) er en af de berømte fem store brændovne i Song-dynastiets Kina (960–1279 e.Kr.), oprindeligt centreret i Yuzhou, Henan-provinsen. Jun-keramik er kendetegnet ved sin karakteristiske opalescerende glasur kaldet denseiyū (澱青釉), som indeholder store mængder silica og fosfor, hvilket giver et mælkeagtigt, blågrønt udseende, der adskiller sig markant fra konventionel celadon. Tilsætningen af kobberoxid skaber den sekundære lilla-røde glasur (紫紅釉), som, når den sprøjtes eller dryppes over basisglasuren, producerer de karakteristiske lilla pletter (紫斑), der blev Jun-keramikkens mest berømte træk.
I Japan kaldes denne glasurtype nogle gange for namako-yū (海鼠釉, havkammuslingglasur) på grund af dens karakteristiske farve og opacitet. Japanske pottemagere, især i den moderne og nutidige periode, har været tiltrukket af at genskabe og fortolke denne klassiske kinesiske æstetik.
Familien Nakazato fra Karatsu repræsenterer en af Japans mest anerkendte keramikslægter, der har været officielle pottemagere for Karatsu-domænet siden 1615. Udtrykket 'Ichiraku, Nihagi, Sankaratsu' (一楽二萩三唐津, 'Først Raku, anden Hagi, tredje Karatsu') afspejler den høje agtelse, som Karatsu-keramik har været genstand for blandt te-praktiserende. Nakazato Yoshitaka, uddannet under sin far Nakazato Shigetoshi, fortsætter familietraditionen, mens han udforsker forskellige keramiske teknikker, herunder denne fortolkning af den kinesiske Jun-keramiks æstetik.
Samlerappel
Denne skål repræsenterer en overbevisende fusion af japansk keramikmesterkunst og kinesisk Song-dynastis æstetik. Kombinationen af den anerkendte Nakazato-linje med den sofistikerede Jun-glasurteknik skaber et stykke, der forener to store keramiktraditioner. Skålen er velegnet til brug i teceremonien (chanoyu), hvor dens subtile farvetone og dramatiske splash-mønstre vil skabe visuel interesse, når den fyldes med matcha.
Kunstnerprofil:
Nakazato Yoshitaka (中里嘉孝) er en japansk keramikkunstner fra den anerkendte Nakazato-familie i Karatsu, Saga-præfekturet. Han er den ældste søn af Nakazato Shigetoshi (中里重利), som var den tredje søn af den tolvte generation Nakazato Tarōemon (十二代中里太郎右衛門, kunstnernavn Muan 無庵), der blev udnævnt til levende nationalskat for sit arbejde med Karatsu-keramik. Nakazato-familien har tjent som officielle pottemagere (goyō yakimonoshi) for Karatsu-dømmet siden 1615. Yoshitaka trænede under sin far Shigetoshi og arvede de traditionelle teknikker inden for Karatsu-keramik, herunder den karakteristiske 'tataki-zukuri' (paddle-bygning) metode, som er kendetegnende for gammel Karatsu-keramik. Hans arbejde omfatter både traditionelle Karatsu-stilarter og udforskninger af andre keramiske traditioner.
Præmier:
1984 – Modtog Saga Prefectural Board of Education Award
1985 – Modtog Saga Præfekturforsamlingens formandspris.
1986 – Modtog Saga Prefectural Ceramic Industry Cooperative Association Award
Forsendelse / Politik
Omhyggeligt pakket og sendt fra Japan med Japan Post eller DHL med sporing.
Hvis du køber flere varer, er kombineret fragt mulig. Kontakt os venligst, hvis det er nødvendigt.
Importafgifter, moms (eller tilsvarende forbrugsafgift) og andre gebyrer er købers ansvar.
Garanti
Vores butik er en autoriseret antikvitetshandler i Japan.
Vi garanterer ægtheden af dette arbejde.
Sælger's Historie
Oversat af Google OversætEn skål af himmel og storm—bleg blå gennemstrømmet af flydende slør af lilla, som om aftenens skyer har lagt sig over glassets mælkeagtige dybder.
Denne henkogte te-skål viser en karakteristisk åben, konisk form, der stiger fra en kompakt fodring til en blidt udvidende kant. Profilen er karakteristisk for tōgasa-wan (konisk hat-skål) formen, med vægge, der vipper udad med en ensartet hældning, hvilket skaber en elegant, lav skål.
Hele overfladen er dækket af en Jun ware-stil (kinyō) glasur, der udviser den karakteristiske opalescerende, mælkeagtige blågrønne farve kendt som denseiyū (澱青釉) eller 'månehvid' (gekkaihaku). Denne glasur viser en karakteristisk semi-opaque, satiny kvalitet med subtile variationer i tone over hele overfladen. Glasuren virker lidt tykkere i nogle områder, hvilket skaber bløde puljeeffekter, der fremhæver den tågede, atmosfæriske kvalitet.
Det mest iøjnefaldende dekorative element er anvendelsen af kobber-rød glasur (shikōyū/紫紅釉), som skaber ujævne lilla-violette pletter over både indvendige og udvendige overflader. Disse pletter optræder i varierende intensitet, fra dyb lilla-violet til blødere lavendelfarvede nuancer, hvor kobberglasset blander sig med den underliggende blå. Pletterne flyder organisk over skålens overflade og danner et abstrakt mønster, der antyder skyer, tåge eller blækmaleri. På indersiden buer en fremtrædende plet sig over bunden i en bred bue, mens flere mindre pletter ses på kanten og væggene.
Rimkanten viser den buff-farvede lerlegeme, hvor glazuren er tyndnet under brændingen, hvilket skaber en subtil gyldenbrun linje, der indrammer kompositionen. Fin kanning (kannyu) er synlig over glazurfeltet, hvilket tilføjer teksturel interesse.
Bunden afslører tydeligt konstruktionen af skålen: en lille, kompakt fodring af uhærdet rødbrun stentøj, der varmt kontrasterer med den lyseblå glasur, der dækker resten af ydersiden. Inden for fodringen er et indpresset seglmærke synligt i leret. Glasuren strækker sig over det meste af undersiden og stopper lige før fodringen.
Værket kommer i en tilpasset træopbevaringsboks (tomobako) med stribet stofbånd. Boksens låg bærer inskriptionerne '鈞窯' (Kinyō, Jun-keramik) og '碗' (Wan, skål), sammen med kunstnerens signatur '中里嘉孝' (Nakazato Yoshitaka) og et rødt firkantet segl.
Kulturel & Kunstkontekst
Jun-keramik (鈞窯, kinesisk: Jūnyáo) er en af de berømte fem store brændovne i Song-dynastiets Kina (960–1279 e.Kr.), oprindeligt centreret i Yuzhou, Henan-provinsen. Jun-keramik er kendetegnet ved sin karakteristiske opalescerende glasur kaldet denseiyū (澱青釉), som indeholder store mængder silica og fosfor, hvilket giver et mælkeagtigt, blågrønt udseende, der adskiller sig markant fra konventionel celadon. Tilsætningen af kobberoxid skaber den sekundære lilla-røde glasur (紫紅釉), som, når den sprøjtes eller dryppes over basisglasuren, producerer de karakteristiske lilla pletter (紫斑), der blev Jun-keramikkens mest berømte træk.
I Japan kaldes denne glasurtype nogle gange for namako-yū (海鼠釉, havkammuslingglasur) på grund af dens karakteristiske farve og opacitet. Japanske pottemagere, især i den moderne og nutidige periode, har været tiltrukket af at genskabe og fortolke denne klassiske kinesiske æstetik.
Familien Nakazato fra Karatsu repræsenterer en af Japans mest anerkendte keramikslægter, der har været officielle pottemagere for Karatsu-domænet siden 1615. Udtrykket 'Ichiraku, Nihagi, Sankaratsu' (一楽二萩三唐津, 'Først Raku, anden Hagi, tredje Karatsu') afspejler den høje agtelse, som Karatsu-keramik har været genstand for blandt te-praktiserende. Nakazato Yoshitaka, uddannet under sin far Nakazato Shigetoshi, fortsætter familietraditionen, mens han udforsker forskellige keramiske teknikker, herunder denne fortolkning af den kinesiske Jun-keramiks æstetik.
Samlerappel
Denne skål repræsenterer en overbevisende fusion af japansk keramikmesterkunst og kinesisk Song-dynastis æstetik. Kombinationen af den anerkendte Nakazato-linje med den sofistikerede Jun-glasurteknik skaber et stykke, der forener to store keramiktraditioner. Skålen er velegnet til brug i teceremonien (chanoyu), hvor dens subtile farvetone og dramatiske splash-mønstre vil skabe visuel interesse, når den fyldes med matcha.
Kunstnerprofil:
Nakazato Yoshitaka (中里嘉孝) er en japansk keramikkunstner fra den anerkendte Nakazato-familie i Karatsu, Saga-præfekturet. Han er den ældste søn af Nakazato Shigetoshi (中里重利), som var den tredje søn af den tolvte generation Nakazato Tarōemon (十二代中里太郎右衛門, kunstnernavn Muan 無庵), der blev udnævnt til levende nationalskat for sit arbejde med Karatsu-keramik. Nakazato-familien har tjent som officielle pottemagere (goyō yakimonoshi) for Karatsu-dømmet siden 1615. Yoshitaka trænede under sin far Shigetoshi og arvede de traditionelle teknikker inden for Karatsu-keramik, herunder den karakteristiske 'tataki-zukuri' (paddle-bygning) metode, som er kendetegnende for gammel Karatsu-keramik. Hans arbejde omfatter både traditionelle Karatsu-stilarter og udforskninger af andre keramiske traditioner.
Præmier:
1984 – Modtog Saga Prefectural Board of Education Award
1985 – Modtog Saga Præfekturforsamlingens formandspris.
1986 – Modtog Saga Prefectural Ceramic Industry Cooperative Association Award
Forsendelse / Politik
Omhyggeligt pakket og sendt fra Japan med Japan Post eller DHL med sporing.
Hvis du køber flere varer, er kombineret fragt mulig. Kontakt os venligst, hvis det er nødvendigt.
Importafgifter, moms (eller tilsvarende forbrugsafgift) og andre gebyrer er købers ansvar.
Garanti
Vores butik er en autoriseret antikvitetshandler i Japan.
Vi garanterer ægtheden af dette arbejde.
