José Gómez Abad (1904-1993) - Ebtre luces y labores

Signeret af kunstneren i bunden og datere fra året 1949.

På bagsiden er den igen underskrevet og dateret i Almería.

Mål: 81 x 65 cm.

Ramme mål: 103 x 87 cm.

Værket er indrammet, men indramningen har nogle lette mangler.

Værket er i god stand.

::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::

Biografi af Jose Gómez Abad (Pechina, 1904 - Almería, 1993)

Maleren. Kendt for sin drue-maler og sine vellykkede stilleben, er han blevet profet i sit eget land og betragtes som en af de mest anerkendte figurative malere i Almería i det 20. århundrede. Som barn gik han på en kunstakademi på Calle Real, men forlod hurtigt undervisningen for at begynde at arbejde; denne mangel på formel uddannelse har altid givet ham betegnelsen autodidakt, hvilket han selv har proklameret. Arbejdet tilfredsstiller ham ikke helt, og allerede i 1931 rejser han til Madrid, hvor han begynder at male. Ved sin hjemkomst beslutter han at udstille i en butik i Almería, og i 1936, under en rejse til Barcelona, udstiller han for første gang i Galería Layetana. Borgerkrigen bryder ud, og han må opgive alt for at flytte til Valencia og derfra til Almería. Efter krigen vender han tilbage til arbejdet og rejser til Barcelona (1941) med seks malerier, som han hurtigt sælger igen i Galería Layetana. Ved sin tilbagevenden til Almería beslutter han at forlade arbejdet for fuldt ud at dedikere sig til maleriet, og i 1942 vender han tilbage til Barcelona med stor offentlig og kritisk succes. I 40'erne fortsætter han med at udstille sin kunst primært i Barcelona, i Sala Augusta eller i Galería Layetana. En af hans tidlige udstillinger i Almería var i 1942, i salen hos den Provinsielle Delegation for den Folkepædagogiske Sekretariat. Allerede i disse tidlige værker markerer hans endelige stil sig: stilleben med frugt eller jagt, hvor han inkluderer marinelementer. Hans tegneprofil bliver med tiden mere konsistent og tager det virtuositet, der har kendetegnet ham. Jesús Perceval, i begyndelsen af Indaliano-bevægelsen, inkluderer ham i de første kollektive udstillinger, de lavede, og han udstiller endda i den Indaliana-udstilling på Museo Nacional de Arte Moderno (Madrid, 1947). Dog var de æstetiske postulater i Indaliano-bevægelsen langt fra Gómez Abads 'dødt stilleben', som mangler indtryk af det mediterrane lys; og hans ideologiske og endda kronologiske adskillelse, da han var betydeligt ældre end de andre malere. Måske derfor stopper han med at blive betragtet som en del af denne bevægelse og forbliver tro mod sin stillivstil, hvor der er mere end blot kopiering, idet han nyder teksturer, dufte og ru overflader. Mange objekter er hans inspirationskilder: kurve, duge, skaldyr, møbler, jagt, blomster... men hans frugt, især druer, skiller sig ud, og med ubestridt mesterskab præsenterer han dem fulde af kromatik, gennemsigtighed og enkelhed, hvor renlighed og omhu overskrider selve virkeligheden af klase.

I 1952 afholdt han en udstilling på Villaespesa-biblioteket i Almería, hvor han primært brugte fedtfarver. Han tegnede på en glat metalplade med trykfedt, og derfra trykte han billedet over på papiret. Dette unikke værk blev kaldt 'monotypi'. Mellem 50'erne og 70'erne udstillede han i adskillige byer: Granada, Vitoria, Barcelona, Zaragoza, Bilbao (1969)... og selvfølgelig i Almería, på Casino Cultural, Círculo Mercantil... altid trofast mod sine æstetiske principper som en detaljeorienteret maler, der skabte ægte miniaturekunstværker i stort format. I 1962 modtog han Bronze Palma ved den første malerkonkurrence i Sydøspanien, i Elche.

I Almería regnes deres udstillinger for at have stor publikum- og kritikermæssig succes, hvor de fleste afholdes i august, hvilket har medført, at deres malerier år efter år får en tydelig kosmopolitisk karakter. I 1979 blev der arrangeret en retrospektiv udstilling af hans værker, som blev markeret som hans 'guldbröllop' i malerkunsten, hvilket blev en hyldest til hans personlige og kunstneriske figur, og han modtog lovprisende artikler fra de vigtigste kritikere på den tid. Med anledning heraf blev der udgivet en monografisk kunstbog med 140 sider af tekster og fotografier, der opsummerer hans kunstneriske arv, sammen med kommentarer og kritik fra datidens kunstanmeldere. Hans maleri synes ikke at gå af mode, og hans billeder, med små variationer, fortsætter med at være en stor attraktion for publikum i Almería. Harvy-salen i Almería modtog flere udstillinger i 1970'erne, hvoraf en i 1976 var usædvanlig, da den domineredes af landskaber af gårde og bjerglandsbyer.