Joža Uprka (1861-?), Nachfolger - Junge Bäuerinnen im Feld

Det drejer sig om de viste beklædningsgenstande, der er traditionelt tøj fra regionen Mähren (i dag Tjekkiet), sandsynligvis fra området Mährische Slowakei (Slovácko).

Træk ved maleriet peger kraftigt på denne oprindelse.

Karakteristiske detaljer ved dragten

Hovedbeklædning: Kvinden til højre bærer et lyst rødt tørklæde, som ofte er omhyggeligt bundet. Kvinden til venstre bærer en gul hue eller et tørklæde, hvilket er typisk for gifte kvinder eller specifikke landsbytraditioner i Mähren.

Ærmer og mider: De ekstremt brede, hvide puffærmer med broderier og de farverige veste (mider) i grøn og sort er klassiske elementer i vestslaviske folkedragter.

Rock og forklæde: De brede, ofte stivnede kjoler med kontrasterende forklæder (her mørke med røde bånd til venstre og hvid-rødstribede til højre) findes især ofte i denne kombination i regionerne omkring Uherské Hradiště eller Kyjov.

Sko: De mørke, høje læderstøvler var den typiske fodbeklædning til markarbejde og festlige lejligheder i disse landlige områder.

Til maleriet

Billedet er signeret nederst til venstre og datert til 1918. Malerstilen minder stærkt om kunstnere som Joža Uprka, der er berømt for sine realistiske og farverige skildringer af det moraviske folkeliv og de lokale dragter. Selvom signaturen her viser et andet navn, indfanger værket præcis stilen fra denne æra, hvor dokumentationen af landlige traditioner i Østrig-Ungarn var meget populær.

Scenen viser kvinderne sandsynligvis under høsten, hvor de gyldne aks i baggrunden antyder.

Beskrivelse af maleriet

Maleriet viser to kvinder i traditionel, farverig dragt foran en mark med modent korn (formentlig hvede). Scenen virker livlig og realistisk, som om den er fanget i et øjeblik af samtale eller bevægelse:
Figuren:
De to kvindelige figurer står ved siden af hinanden. Den højre kvinde synes lige at gestikulere med armen eller pege på noget – en fornemmelse af bevægelse og interaktion opstår. Den venstre figur virker lidt mere rolig, hun holder blomster eller en lille buket foran sig. Begge kvinder bærer typisk folkloristisk påklædning med broderede detaljer, farverige forklæder og tørklæder.
Trachten
Tøjet er rigt dekoreret og farvemæssigt kontrastfuldt: Den venstre kvinde bærer mørkere nuancer (suppleret med grønne accenter), den højre lysere nuancer og især kraftigt rødt. Trachten virker autentisk og etnografisk betydningsfuld – altså ikke blot dekorativ, men indlejret i en bestemt regional tradition.
Baggrund & Komposition
Baggrunden består af et vidt, åbent landskab, domineret af et mark med modne stængler, over det et for det meste roligt himmelrum. Figurerne i forgrunden er tydeligt fremhævet, hvilket giver kompositionen frontalitet og tilstedeværelse.
Malweise
Penselstrøgene er synlige og teksturerede, farvepåføringen er rig og tillader lysstemninger at træde frem – en blanding af naturalistisk nøjagtighed og malerisk livlighed.
Indramning & Tilstand
Maleriet er placeret i en enkel, men præcis tilpasset træramme. Det virker som et væsentligt eksempel på regionalt orienteret maleri fra omkring 1918.
• mål:
• Udvendigt: ca. 51,5 × 54,2 cm
• Inden for (Billedflade): ca. 46,5 × 49,2 cm

Indplacering i kredsen omkring Joža Uprka.

Selvom dette billede ikke er direkte signeret af Joža Uprka selv, taler flere aspekter for, at det kan stamme fra hans kreds eller hans skole.

Joža Uprka – Stil & tematiske fokusområder
Joža Uprka (1861–1940) var en betydningsfuld moravisk maler, der var hjemmehørende i regionen Moravské Slovácko (det sydlige Mähren) og dokumenterede den traditionelle hverdag samt fest- og folkedragteliv der. Hans værk er kendetegnet ved:

Folkloristiske temaer: Han malede næsten udelukkende scener fra landsbylivet – fester, hverdagsliv, folkedragter og etnografisk vigtige øjeblikke i den landlige kultur.

Trachten & Mennesker: Karakteristisk er kvinder i farverige Trachten, ofte i grupper eller i forbindelse med en skik.

Malestil: Hans maleteknik udviklede sig fra realistiske, naturalistisk prægede begyndelser til en mere livlig, impressionistisk inspireret farve- og lysvirkning, mens han fortsat lagde stor vægt på tradition og etnografisk nøjagtighed.

Etnografi & Realisme: Hans billeder anses også som etnografiske dokumenter – de formidler tøj, gestik og landlige ritualer.

Kunstnerisk indflydelse og miljø
Joža Uprka var ikke kun selv yderst vigtig, men inspirerede også adskillige andre kunstnere, der beskæftigede sig med lignende temaer. Hans indflydelse førte til dannelsen af en regional kunstnerfællesskab, hvor motiver af det landlige liv, folkedragter og folkelige skikke spillede en central rolle.

Eksempler på kunstnere fra hans omgivelser eller med lignende temaer ville være:
Antoš Frolka – en elev og samtidige, der også skabte scener af det moraviske landliv og dragtemaleri.
Der eksisterede overordnet set i denne region omkring århundredskiftet til de tidlige 1920'ere en skole for folkoristisk maleri, kraftigt påvirket af Uprkas etnografiske tilgang.

Hvorfor det foreliggende maleri passer godt ind i denne sammenhæng.

Trachtenmotiv: Ligesom ved Uprka står her kostbare folkedragter i centrum.
Figurens fokus: Mennesket i dets sociale og narrative kontekst er midtpunktet.
Malestil: Den levende, farverige farvepåføring og fremstillingen af lys og stoffer står i traditionen fra Uprkas værk.
Dato 1918: Det svarer til den sene skabelsesfase af Uprka-skolen og den regionale folkoristiske realisme i Mähren.

Resumé

Maleriet viser to kvinder i traditionelle drag foran en landlig markbaggrund i en livlig, realistisk, men også farvemæssigt udtryksfuld malestil. Det indkapsler typisk regional folkorisme, der står i tradition med Joža Uprka – ikke kun tematisk (dragter, hverdag, landlig kultur), men også stilistisk (rige farver, etnografisk nøjagtighed med levende maleteknik). Selvom det ikke er signeret af Uprka selv, kan hans indflydelse tydeligt ses både i motivvalget og i malestilen.

På de sidste 5 fotos ser du sammenligninger, der skal tjene som inspiration til research og ikke nødvendigvis har nogen direkte forbindelse til billedet eller dets maler.

Flere billeder med detaljeret baggrund er genereret ved hjælp af AI og har nogle gange minimale ændringer, mens alle andre fotos er naturlige.