Wassily Kandinsky (1866-1944) - Yellow Circle 1926 - Artprint - 80 x 60 cm





| € 59 | ||
|---|---|---|
| € 54 | ||
| € 54 | ||
Catawikis køberbeskyttelse
Din betaling er sikker hos os, indtil du modtager din genstand.Se flere oplysninger
Trustpilot 4.4 | %{antal} anmeldelser
Bedømt som Fremragende på Trustpilot.
Wassily Kandinsky, Kunstverlag gengivelse, 1926, 80 × 60 cm, Tyskland, Moderne.
Beskrivelse fra sælger
Smuk, udtryksfuld kunstprint af Wassily Kandinsky i formatet 78 x 59 cm med titlen 'Gelber Kreis'. Værket er et højkvalitetsprint på fast papir og i meget god stand.
Kunstner: Wassily Kandinsky
Gul Cirkel
Kunstdruck
Teknik: Offsettryk på stift papir
Originalitet: Reproduktion
Bladmål: 78 x 59 cm
Tilstand: Ny
Oprindelse: Kunstforlag
Periode: Abstrakt kunst
Nationalitet: Russisk kunst
Wassily Kandinsky:
Wassily Kandinsky, født den 16. december 1866 i Moskva, Rusland, og død den 13. december 1944 i Neuilly-sur-Seine, Frankrig, var en pioner inden for abstrakt kunst og en af de mest indflydelsesrige kunstnere i det 20. århundrede. Som medstifter af kunstnergruppen »Der Blaue Reiter« og en vigtig teoretiker inden for abstrakt maleri revolutionerede Kandinsky kunstverdenen gennem sine radikale tilgange til farve- og formssprog.
Kandinsky begyndte sin kunstneriske karriere relativt sent, efter først at have studeret jura og økonomi i Moskva. Han flyttede til München, hvor han fortsatte sin kunstneriske uddannelse på Akademie der Bildenden Künste. I München kom Kandinsky i kontakt med forskellige kunstnere og kunstretninger, som påvirkede hans tidlige værker. Den dekorative kvalitet af Jugendstil og den eksperimentelle farvebrug i Fauvisme, repræsenteret af kunstnere som Henri Matisse og André Derain, satte tydelige spor i Kandinskys værk. Matisses 'Der Tanz' og Derains 'Charing Cross Bridge' viser, hvordan farve og form kan blive til dynamiske og emotionelle kompositioner, en teknik som Kandinsky videreudviklede.
Et afgørende vendepunkt i Kandinskys karriere var hans møde med post-impressionismen og værker af kunstnere som Paul Cézanne og Vincent van Gogh. Cézannes strukturerede tilgang til komposition og Van Goghs intense farvepalette og følelsesmæssige udtryk påvirkede Kandinskys overgang til abstraktion. Værker som „Impression III (Konzert)“ (1911) viser den gradvise opløsning af de genstandsmæssige former til fordel for en ren udtryksmaleri. Cézannes „Mont Sainte-Victoire“ og Van Goghs „Stjernenat“ giver eksempler på den eksperimenterende omgang med form og farve, som også findes i Kandinskys værker.
Kandinsky var også stærkt inspireret af musikken, især af komponister som Richard Wagner og Arnold Schönberg. Disse musikalske påvirkninger førte ham til den overbevisning, at maleri, ligesom musik, uden genstande og temaer kan eksistere og stadig formidle følelsesmæssige og åndelige oplevelser. På baggrund af denne tanke udviklede Kandinsky sin teori om den 'indre nødvendighed', som han formulerede i sit banebrydende værk 'Om det åndelige i kunsten' (1911). Disse teorier påvirkede ikke kun hans egne værker, men også en hel generation af kunstnere, herunder Paul Klee og Franz Marc, hans kolleger i gruppen 'Der Blaue Reiter'. Klees legende og ofte symbolske kompositioner samt Marcs farverige og åndelige dyreillustrationer viser en tæt forbindelse til Kandinskys ideer.
Kandinskys malerier som 'Komposition VII' (1913) og 'Improvisation 28' (1912) er fremragende eksempler på hans abstrakte fase, hvor han forsøgte at udtrykke rene følelser og mentale tilstande gennem farve og form. Disse værker havde en væsentlig indflydelse på udviklingen af den abstrakte kunst, især kunstnere som Piet Mondrian og Kasimir Malewitsch. Mondrians 'Komposition med rød, blå og gul' og Malewitschs 'Det sorte kvadrat' er direkte efterkommere af Kandinskys idé om at reducere kunsten til dens mest grundlæggende elementer. Begge kunstnere tog Kandinskys tilgang til sig, hvor de brugte farve og form som midler til at skabe harmoni og åndelig orden.
Relaterede kunstnere til Kandinsky:
Paul Klee, Franz Marc, August Macke, Gabriele Münter, Alexej von Jawlensky, Lyonel Feininger, Arnold Schönberg, Johannes Itten, Oskar Schlemmer, László Moholy-Nagy, Piet Mondrian, Kasimir Malewitsch, El Lissitzky, Jean Arp, Sophie Taeuber-Arp, Robert Delaunay, Sonia Delaunay, Fernand Léger, Marcel Duchamp, Georges Braque, Pablo Picasso, Henri Matisse, Paul Cézanne, Marc Chagall, Egon Schiele, Oskar Kokoschka, Hans Richter, Max Ernst, Hans Hofmann, Vladimir Tatlin
Oplysninger om forsendelsen:
Vi ruller tryk på faste hårdkartonruller, indpakker dem med bølgepap og sender dem i robuste kartoner. Forsendelsen sker med trackingnummer til sporing.
Om os:
Vi har været aktiv inden for kunsthandel i over 20 år og har omfattende erfaring med professionel håndtering og forsendelse af kunstværker.
- Ingen forsendelse Kanariske Øer, Taiwan -
Sælger's Historie
Smuk, udtryksfuld kunstprint af Wassily Kandinsky i formatet 78 x 59 cm med titlen 'Gelber Kreis'. Værket er et højkvalitetsprint på fast papir og i meget god stand.
Kunstner: Wassily Kandinsky
Gul Cirkel
Kunstdruck
Teknik: Offsettryk på stift papir
Originalitet: Reproduktion
Bladmål: 78 x 59 cm
Tilstand: Ny
Oprindelse: Kunstforlag
Periode: Abstrakt kunst
Nationalitet: Russisk kunst
Wassily Kandinsky:
Wassily Kandinsky, født den 16. december 1866 i Moskva, Rusland, og død den 13. december 1944 i Neuilly-sur-Seine, Frankrig, var en pioner inden for abstrakt kunst og en af de mest indflydelsesrige kunstnere i det 20. århundrede. Som medstifter af kunstnergruppen »Der Blaue Reiter« og en vigtig teoretiker inden for abstrakt maleri revolutionerede Kandinsky kunstverdenen gennem sine radikale tilgange til farve- og formssprog.
Kandinsky begyndte sin kunstneriske karriere relativt sent, efter først at have studeret jura og økonomi i Moskva. Han flyttede til München, hvor han fortsatte sin kunstneriske uddannelse på Akademie der Bildenden Künste. I München kom Kandinsky i kontakt med forskellige kunstnere og kunstretninger, som påvirkede hans tidlige værker. Den dekorative kvalitet af Jugendstil og den eksperimentelle farvebrug i Fauvisme, repræsenteret af kunstnere som Henri Matisse og André Derain, satte tydelige spor i Kandinskys værk. Matisses 'Der Tanz' og Derains 'Charing Cross Bridge' viser, hvordan farve og form kan blive til dynamiske og emotionelle kompositioner, en teknik som Kandinsky videreudviklede.
Et afgørende vendepunkt i Kandinskys karriere var hans møde med post-impressionismen og værker af kunstnere som Paul Cézanne og Vincent van Gogh. Cézannes strukturerede tilgang til komposition og Van Goghs intense farvepalette og følelsesmæssige udtryk påvirkede Kandinskys overgang til abstraktion. Værker som „Impression III (Konzert)“ (1911) viser den gradvise opløsning af de genstandsmæssige former til fordel for en ren udtryksmaleri. Cézannes „Mont Sainte-Victoire“ og Van Goghs „Stjernenat“ giver eksempler på den eksperimenterende omgang med form og farve, som også findes i Kandinskys værker.
Kandinsky var også stærkt inspireret af musikken, især af komponister som Richard Wagner og Arnold Schönberg. Disse musikalske påvirkninger førte ham til den overbevisning, at maleri, ligesom musik, uden genstande og temaer kan eksistere og stadig formidle følelsesmæssige og åndelige oplevelser. På baggrund af denne tanke udviklede Kandinsky sin teori om den 'indre nødvendighed', som han formulerede i sit banebrydende værk 'Om det åndelige i kunsten' (1911). Disse teorier påvirkede ikke kun hans egne værker, men også en hel generation af kunstnere, herunder Paul Klee og Franz Marc, hans kolleger i gruppen 'Der Blaue Reiter'. Klees legende og ofte symbolske kompositioner samt Marcs farverige og åndelige dyreillustrationer viser en tæt forbindelse til Kandinskys ideer.
Kandinskys malerier som 'Komposition VII' (1913) og 'Improvisation 28' (1912) er fremragende eksempler på hans abstrakte fase, hvor han forsøgte at udtrykke rene følelser og mentale tilstande gennem farve og form. Disse værker havde en væsentlig indflydelse på udviklingen af den abstrakte kunst, især kunstnere som Piet Mondrian og Kasimir Malewitsch. Mondrians 'Komposition med rød, blå og gul' og Malewitschs 'Det sorte kvadrat' er direkte efterkommere af Kandinskys idé om at reducere kunsten til dens mest grundlæggende elementer. Begge kunstnere tog Kandinskys tilgang til sig, hvor de brugte farve og form som midler til at skabe harmoni og åndelig orden.
Relaterede kunstnere til Kandinsky:
Paul Klee, Franz Marc, August Macke, Gabriele Münter, Alexej von Jawlensky, Lyonel Feininger, Arnold Schönberg, Johannes Itten, Oskar Schlemmer, László Moholy-Nagy, Piet Mondrian, Kasimir Malewitsch, El Lissitzky, Jean Arp, Sophie Taeuber-Arp, Robert Delaunay, Sonia Delaunay, Fernand Léger, Marcel Duchamp, Georges Braque, Pablo Picasso, Henri Matisse, Paul Cézanne, Marc Chagall, Egon Schiele, Oskar Kokoschka, Hans Richter, Max Ernst, Hans Hofmann, Vladimir Tatlin
Oplysninger om forsendelsen:
Vi ruller tryk på faste hårdkartonruller, indpakker dem med bølgepap og sender dem i robuste kartoner. Forsendelsen sker med trackingnummer til sporing.
Om os:
Vi har været aktiv inden for kunsthandel i over 20 år og har omfattende erfaring med professionel håndtering og forsendelse af kunstværker.
- Ingen forsendelse Kanariske Øer, Taiwan -

