Gianfranco Zenerato - ICON

Ideelle til investering
Over 180 samlere har købt værker af Gianfranco Zenerato på Catawiki.
Bland de fem førende kunstnere i hurtig stigning på Catawiki

Tilføj dette eksklusive maleri til din samling!

193 Solgte objekter - 100% Positivt - 71 Anmeldelser

www.zenerato.com

Aktiv siden 1990, med over 600 deltagelser i nationale og internationale kunstbegivenheder.
Anerkendt for den høje kvalitet af værkerne, med over 500 priser modtaget.
• Er til stede i offentlige og private samlinger i Italien, Europa, Amerika og Asien.
• Har udstillet ved siden af mestre som Antonio Nunziante, Athos Faccincani, Alfonso Borghi, Giuseppe Menozzi, Giampaolo Talani, Saturno Buttò, osv.
Anmeldt af de førende italienske kritikere.

International arkiveringscertifikat - Ægthedscertifikat - Mappe med kunstnerens professionelle vej
Unikt håndmalet værk - samlede dimensioner inklusive ramme 34x34x3,5 cm - akryl, metalliserede pigmenter og fluorescerende lakker - 2025
Klar til at hænge op - Smuk barokramme i høj kvalitet træ, håndlavet.

"ICON" er en visuel refleksion over teknologiens hellighed. Det daglige objekt, en mus, bliver ophøjet til en relikvie af den digitale tanke, centrum for en farvet energi, der vibrerer som en aura. Det maleriske materiale bliver til sproget for den informatique strøm, der oversætter den mekaniske gestus til indre perception. Kunstneren forvandler funktionalitet til symbol, og giver nutiden et kultbillede tilbage: ikonet for vores forbundne tid.
At eje ICON betyder at vogte et fragment af den mest autentiske samtid: et værk, der forener æstetik, refleksion og teknologisk hukommelse. Et maleri, der er bestemt til at blive en vidnesbyrd om vores overgang fra den analoge mand.
den digitale mand

VIGTIG BEMÆRKNING TIL TILBUDSGIVERE UDEN FOR DEN EUROPÆISKE UNION
Forsendelser til lande uden for EU er mulige, men på grund af komplekse bureaukratiske procedurer (ministerielle tilladelser, toldformaliteter osv.) forventes der yderligere omkostninger, som allerede er inkluderet i de forsendelsesomkostninger, der er angivet i annoncen.
Af samme årsager kan leveringstiderne være længere end normalt.
Tak for forståelsen.

GIANFRANCO ZENERATO (Professionel kunstner - Italien)

Han har været aktiv siden 1990 og har begivet sig ud på en kunstnerisk rejse, der har ført ham til at deltage i over 600 kunstbegivenheder og modtage national og international anerkendelse for kvaliteten af sit arbejde. Med over 500 priser på sin side har hans kreationer beriget vigtige offentlige og private samlinger i Italien, Europa, Amerika og Asien. Han har udstillet sammen med mestre som Antonio Nunziante, Athos Faccincani, Alfonso Borghi, Giuseppe Menozzi, Giampaolo Talani, Saturno Buttò og andre.

Han samarbejder i øjeblikket med den kendte kunstkritiker, professor Giammarco Puntelli.

Nogle af de utallige anmeldelser fra anerkendte eksperter inden for kunstverdenen:

Gianfranco Zenerato tilhører den strømning af kunstnere fra halvfjerdserne, der var strenge budbringere over for det vestlige samfund. Mens den milanesiske Antonio Recalcati og den romerske Franco Mulas udtrykte social vrede, er Zenerato derimod en bærer af en rørende advarsel, hvor menneskets nederlag også kan være forstadiet til en sekulær forløsning. Det er en vision rig på symbolske betydninger, en moderne skolings maler, der med talent formår at forene søgen med eksperimenteren. (Paolo Levi)

Man indser fra dette ikoniske billede, at det nærmest er en indbydelse til meditation over skønheden i en stilleben, en blomst og en ung kvinde. Klassiskheden i disse stille billeder afbryder den ophøjede stemning i en grå verden, den moderne, som afleder os fra drømmen. (Paolo Levi)

I denne uhyggelige såvel som eksplicitte visuelle besked vidner dialogen mellem farvemæssig essens og formharmoni om en ekspressiv spænding og en dygtig kunstners mestring. Interessant og original blanding af blomster, frugt og teknologiske objekter fra samtiden. (Stefania Bison)

Gianfranco Zenerato skaber signerende fortællinger, der afslører, trin for trin, de uendelige muligheder i en frugtbar fantasi, organiseret efter ordnede sekvenser af hans mentale processer. Hans fantasifulde konstruktioner kan derfor forvirre den kritiske vurdering ved at definere ham som surrealist. Dette er ikke korrekt, da han ikke præsenterer en absurd og uvirkelig fantasi, men tværtimod maler en virkelighed, der er os bekendt, med et formål, der er kommunikativt og stærkt symbolskt.

Dette maleri af Gianfranco Zenerato er teknisk velstruktureret, fint og rigt formuleret og præsenterer en virkelighed konstrueret af en visionærs sind. Hans værker har en stærk scenografisk komponent, og de, der udforsker disse budskaber, er overladt til at tyde den betydning, deres forfatter har tilskrevet dem. Han leger med symboler og referencer og nyder at forveksle de fortolkende koordinater af, hvad der kunne være handlingen i en historie forklædt som uvirkelighed. (S. Russo)

Med Gianfranco Zenerato har vi en fremragende idé, omdannet med stor evne til en forestilling af venten, hvor moderniteten møder en tid, der ikke længere er, for at få os til at genfinde følelserne... (Giammarco Puntelli)


Forfatteren fokuserer på overlap og skæringspunkter mellem genrer, på en allusiv og metaforisk undersøgelse, der er skarp i sine motiver og farver. Med en lynende intuition forener han fortid (dødt stillbillede), nutid (det kvindelige billede) og fremtid (symbolisme, kryptisk skrivning ...), så værket bliver et kunstnerisk, men også litterært og metanarrativt paradigme. Kunstneren ønsker at finde et nyt visuelt univers, udforske grænserne for den traditionelle ikonografi for at demonstrere, hvor meget malerkunsten i dag — midt i al støjen — stadig er en original disciplin. Kunstnerens kreativitet understreger derfor — også takket være de iøjnefaldende farver — hvordan tilgangen til genren stadig har ret til at eksistere i 2000-tallets maleri.

Gianfranco Zeneratos maleri fører os til en opfattelse af virkeligheden, der opererer på tre niveauer. Det er en rejse gennem tiden, som vi skal begive os ud på med kunstneren, der gennem forskellige eksperimenter har formået at placere sin opfattelse i en nutid, der 'ser mod fortiden' som en ideel verden, men nu tabt, og en fremtid fyldt med kunstige og kunstfærdige forureninger.
Det er et advarende og varskoende budskab, der træder frem gennem de elementer, der er placeret på lærredet og omgiver dets helhedsindtryk. 'Batteriet', som vi finder som et fast element, siger os 'pas på', tiden er ved at løbe ud, og den stærke tilknytning til naturen, der er fremhævet i forgrunden, kontamineret af objekter fra den teknologiske verden (musen, cd'en eller vækkeuret), understreger, hvor vigtigt det er ikke at afbryde forbindelsen til fortiden, en tid hvor naturen var dominerende.
Det feminine element, placeret på det temporale plan i nutiden, repræsenterer arketypen af Moder Jord, placeret i midten mellem fortid og fremtid.
Gianfranco, som en Odysseus, rejser i denne tidsdimension på jagt efter de kræfter, der støtter og former os, ændrer eller styrer vores skæbne. Drevet mod fremtiden møder kunstneren med styrke og beslutsomhed, men indser derefter sin egen skrøbelighed over for kompleksiteten i en verden, han har skabt — den teknologiske verden — som glider ham ud af hænderne, og han føler derfor behovet for at vende tilbage til udgangspunktet. Så vender cyklussen tilbage, hvor rejsen er dette evige kald til livet og døden. Vi må vende tilbage til startpunktet for at finde os selv, og den kvindelige figur bliver dermed et symbol på den, der giver os mulighed for at genfødes.
Ordet 'afgå' og 'at føde' indeholder begge begrebet om adskillelse og frakobling, og i enhver rejse, Gianfranco Zenerato foretager, er der denne cirkulære tidsreference, denne afrejse og derefter hjemkomst. Når man ser mod fremtiden, er alt, vi kan gøre, at vende blikket mod fortiden for ikke at miste vores rødder, for ikke at lade os dehumanisere af den teknologiske og post-teknologiske verden.
Hver rejse sætter rationalitet og følelser på lige fod, vækker tvivl og frygt, og hverdagens tider forvrænges og får nye betydninger.
At gå mod fremtiden bliver en udfordring, set gennem det feminine blik, men også en fare, fordi det næsten er et tab af identitet. Når man tager af sted, skal man konfrontere adskillelsen fra 'den gamle jeg', som består af vaner, roller og sikkerheder. At tage af sted er dog også frihed, og selvom denne er begrænset, fordi man møder det ukendte, kan den skabe orden i fortiden. Perspektivet i bevægelse bliver centrifugalt og centripetalt, ekspansionsstrømmen er den retning, man er på vej mod, mens kontraktionspunktet er den retning, man kommer fra, og i Zeneratos værker får man denne fornemmelse af at komme fra et sted og bevæge sig mod et andet. I midten står den feminine figur som et referencepunkt: det er kunstnerens bevidsthed, hjertet i bevægelsen, med dens rytmer, lyde, tider, vanskeligheder, opdagelser og følelser.
Fremtidens tidsplan, der repræsenterer ankomsten, er i nogle værker dehumaniseret, og den kvindelige figur er næsten smadret, fordi kunstneren selv ikke genkender sig selv i denne placering: Det er som om tabet af identitet er en trist resignation over tabet af forbindelse til fortiden, og selv elementerne i stilleben bliver i nogle tilfælde næsten fraværende og overgået af de teknologiske elementer.
Det bliver derfor vigtigt at beskytte sig mod denne fremtid, der bevæger sig farligt og næsten ukontrollerbart, og søge tilflugt i noget velkendt og gammelt, hvor selv 'illusioner er virkelige'.
Med Gianfranco Zenerato har vi virkelig mulighed for at rejse gennem drømme, tegn og symboler, hvor hver af os vil se sig selv spejlet i et spejl. At starte med ham betyder midlertidigt at sløre disse spejle i venten på at opdage et andet billede af os selv. Måske vil vi finde vores essens, blive klar over relativiteten af vores egne og andres værdier og perspektiver. Vi kan gå tabt og derefter finde os selv igen, og indse en fælles natur, skæbne og identitet. (Gaetana Foletto)

Kunstneren, der tager udgangspunkt i den klassiske passatismo med et sprog præget af figurativ præ-astraktion, bevæger sig på baggrund af sit historiserende indre kosmos, hvor den flydende cursor for hans voksende bevidsthed strækker sig til de yderste nuancer af nutiden, underkaster sin lærde teknik energien fra drømmen, tegnet, symbolet og især farvens, rig på klarhed og ren klang, for at interagere med den også teknologiske nutid. Hans modernitet er ægte psykologisk og en intens udtryk for hans udtryksfulde kraft, der omfatter variabler fra den citatbaserede transavantgarda fra slutningen af det 20. århundrede og frem... med perspektivoverlapninger i Caravaggios stil... og moderne psykologi med post-renæssance-udtræk (Rembrandt...). Zenerato har kreative potentialer med stor historisk rækkevidde, som han poetisk formår at kombinere ved at samle, få til at vibrere, og lade sjælens lyriske harpe resonere over kunsthistorien i universelle værdier, og i en rytme på hans uendelige imaginære udviklings cursor, gennem hyperrealismen i hans visionære drøm, en åben vindue, tilføjet fornuften. Han dialogerer med nutiden.

Meget interessant din forskning: figureringen opnår scenografiske effekter i et rum, hvor en symbolsk frekvens vibrerer, og som til hver tid er tillagt drømmen, myten eller den daglige virkelighed, alt sammen harmoniseret af et fantastisk farvespil.


Rigourens og modernitetens kunstner
Af Francesco Cairone


De mest originale forfattere er ikke fordi de fremmer det, der er nyt, men fordi de fremviser, hvad de har at sige på en måde, der får det til at virke som om, det aldrig er blevet sagt før.
(Goethe)


Det er nødvendigt at starte med Goethes indsigtsfulde sætning for at tale om den rige og innovative malerkunst af kunstneren Gianfranco Zenerato, og det er fordi, netop gennem den enkle sætning fortælles en stor sandhed, nemlig at der nu er gjort alt i malerkunsten, og i dag skal kunstnere, der søger at opnå en egen individualitet uden at lade sig påvirke af strømninger og mestre fra fortiden, overvinde enorme forhindringer, for som også Giorgio Morandi hævdede, 'Der er intet eller meget lidt nyt under solen', og derfor ville det kræve originalitet at male med hensyn til sociale, teknologiske og videnskabelige udviklinger.

Det siges, at kunsten er for alle, men ikke for alle. Derfor har hver enkelt ret til at blive rørt ved synet af et mesterværk, men at male og skabe er en gave, som Gud kun har givet til få udvalgte, der er i stand til at se det, andre ofte ikke engang opfatter. De formår at forvandle de følelser, der opstår fra små ting, som en gestus, en kælen, et blik, til vibrerende toner, der farver verdens gråhed, som omgiver os.
Blandt disse heldige må man uden tvivl nævne Maestro Zenerato, en talentfuld kunstner som få, der gør detaljen, strengen og fantasien til en malestil, der selv om den minder om tidligere mestre, viser, at kunstneren har lært af den smukke malerkunst ved at stjæle en fejlfri teknik fra de store, og som præsenterer en unikhed og en synlig individualitet i det elegante moderne præg, der findes i hver enkelt kreation, hvilket gør ham til en sjælden fugl i det nationale kunstlandskab.
Færdige blomster- og frugtgrene, frodige og modne, hviler på høje marmorvægge, der er slidte af årene og ofte besudlet af kærlighedsdigte fra to unge elskende, og de flettes sammen med genstande fra den moderne hverdag, som en cd-rom, en mus, en spatel, der bliver en forbindelse mellem fortid, nutid og fremtid; det omkringliggende landskab, næsten altid set i skumringen, når det grønne stråler hilser solen og byder månen velkommen, fremhæver endnu mere kraftfuldt det, Zenerato fremhæver på de marmorerede tavler i forgrunden, hvor en stadig mere levende farve skifter fra rød, til gul, til grøn, og alle de varmeste nuancer af regnbuen.
Regnbuen synes at overgå denne unge og lovende kunstners karriere, en kunstner, der er en prosator af kunsten fordi han har skabt en stil, først poetisk og derefter malerisk, hvorigennem han formår at repræsentere det, han føler, ved at filtrere det grimme og det negative, som vores verden bringer med sig.

De har skrevet om ham eller vurderet hans værker.

Paolo Levi, Paolo Rizzi, Giammarco Puntelli, Giorgio Grasso, Sergio Capellini, Pietro Gasperini, Francois Buisson, R. Boschi, Michele Nocera, Carlo Alberto Gobbetti, Antonella Gotti, Gianni Ingolia, Dino Pasquali, Umberto Zaccaria, Umberto Tessari, Ottorino Stefani, Giulio Gasparotti, Carlo Federico Teodoro, Carlo Rigoni, Giorgio Trevisan, Vera Meneguzzo, Claudio Radaelli, Grillo Biagio, Luca Dall'olio, Franco Brescianini, Giovanni B. Bianchini, Mara Frignani, Aldo Tavella, Angelo Marchiori, Walter Coccetta, Paolo Baratella, Luciano Chinese, Luigi Consonni, Giuseppe Possa, Silvano Valentini, Siro Perin, Alfredo Pasolino osv...

Har samarbejdet med følgende gallerier:

Galleria Cd Studio d'Arte
Galleria New Dimensione Arte
Galleria Emmediarte
Galleria La Spadarina
Galleria l'Artista
Galleria Arttime
Galleria Orler