Dimitri Plescan (1929-2010) - Ritratto Maschile

AUTORE

Dimitri Plescan (1929-2010) var en italiensk maler. Han blev født i Milano og uddannede sig på Brera-akademiet under vejledning af Aldo Carpi, hvor han indledningsvis var en del af den eksistentialistiske realisme, for derefter at absorbere neoexpressionistiske påvirkninger. Hans kunstneriske vej har været præget af en dybt introspektiv søgen, der startede med observation af den sociale virkelighed for at ende i en visionær og næsten teatralsk figurativitet. Hans stilistiske udtryk er kendetegnet ved en nervøs og vibrerende streg, der evner at grave i psykologien hos motiverne og oversætte uro på lærredet gennem tætte penselstrøg og en farvemæssig impasto, der var typisk for hans arbejde i 1960'erne.

Selvom han var en kunstner med stor intellektuel stringens, valgte Plescan en vej væk fra de kommercielle kredse og dedikerede sig passioneret til undervisning, hvilket gjorde ham til en referencefigur for generationer af studerende i Milano. Hans reserverede natur og hans forkærlighed for grafik og tegning gjorde ham til en mindre medieeksponeret kunstner, men hans værk forbliver en grundlæggende vidnesbyrd om en malerkunst, der ses som en kontinuerlig mental og åndelig øvelse. Han gik bort i 2010 i Milano, efterladende en kunstnerisk arv baseret på evnen til at repræsentere den moderne livs kompleksitet med et karakteristisk og materielt træk.

Beskrivelse

Mandligt portræt, olie på panel 40*30cm, 1968, signeret og datert nederst til venstre.

Operaen viser en mand fanget i et øjeblik med intens introspektiv suspension inde i et lukket rum, sandsynligvis kunstnerens studie. Hovedpersonen, kendetegnet ved rodet hår og udskårne træk, bærer en jakke i en skrigende gul farve, der tiltrækker observatørens opmærksomhed. Bag ham åbner en enkel vindue ud til en let antydet byudendørs, hvor lyset synes at kæmpe med de tætte skygger inde i rummet. Tilstedeværelsen af en tom stol til venstre forstærker følelsen af ensomhed og den teatrale dimension af scenen, hvilket forvandler det fysiske rum til en afspejling af personens psykiske tilstand.

Den kompositoriske struktur domineres af en nervøs dynamik, der afviser den traditionelle portrætters statiske karakter. Penselstrøgene er tætte, materielle og tumultariske, hvilket er typisk for Plescans modenhed, hvor farven næsten formes på lærredet for at skabe en vibrerende og rå overflade. Det farvemæssige spil bygger på en skinger kontrast mellem de sure og solrige nuancer af okker og gult og de skyggeområder, der er løst med dybe sorte og grønne nuancer. Denne teknik, der veksler mellem hurtige penselstrøg og ridser, der gravede i maleriets materiale, giver værket en urokkelig energi, hvor lyset ikke blot oplyser, men synes at stige op med besvær fra kaosset af grafiske tegn. Et værk med raffineret komposition, hvor den æstetiske og følelsesmæssige note er betydningsfuld.

TILSTANDSRAPPORT

Fremragende den generelle tilstand. Maleriet er intakt i alle dets dele med livlige farver og penselstrøg, der er tydelige og letlæselige.

Sporet og forsikret forsendelse med tilstrækkelig emballage.