Josep Barés i Soler (1945) - Les agulles

Signeret af kunstneren i bunden og dateret i 1993.

På bagsiden, i rammen, står også kunstnerens navn og titlen 'Agulles'.

Værket præsenteres indrammet.

Bygningsmål: 73 cm i højden x 60 cm i bredden

Ramme mål: 81 cm i højden x 68 cm i bredden

Værkets tilstand af bevarelse er god.

:::::::::::::::::::::::::::::::::::::

Kunstnerens biografi

Miquel Torner de Semir blev født i 1938 i det sidste århundrede på Santa Pau slot i Garrotxa (Gerona), som den sidste levende person født i denne ikoniske bygning omgivet af vulkaner (i dag bor han i San Feliu de Guísols). Denne begivenhed markerer hans side som maler. En mand af den gamle Catalonien, dannet og altid draget af middelalderen, romansk kunst fra Pyrenæerne og de primitive gotikere. Den italienske renæssancekunst, især malere fra Quattrocento som Fra Angélico eller Rafael, kan mærkes i mange af Torner de Semirs kvindeportrætter, som den vi beskæftiger os med. Det er netop denne blanding af det gamle og det nye, der udgør originaliteten i hans værk. Det, der synes at have formet ham mest, er kendskabet til romansk og gotisk kunst. Hans figurer, ofte omgivet af en tyk mørk linje, minder os om de gotiske glasmaler, lyse, smukke i sig selv og for sig selv. En elev af vægmaler- og gravørkunstneren Ricard Marlet, lærer han det, der er vigtigst for ham, nemlig tegningens disciplin. Med mester Marlet lærer han om modernismen og den catalanske Novecentismo. Han studerede på Kunstakademiet i Sant Jordi i Barcelona og på San Fernando-skolen i Madrid, hvor han besøgte Prado-museet og blev gennemsyret af Velázquez’ maleri, og valgte at reproducere Meninas efter sin egen stil, med levende farvetoner som lyserød og fluorescerende violet, hvilket tydeligt viser kunstnerens fremhævning, modernitet og sympati. Desuden, hvis man ser nøje efter, kan man opdage kunstnerens brug af collage-teknik, hvor han beslutter at indlejre et stykke stof, pap eller endda et musikstykke.

I Paris påbegyndte han sit værk, som han kalder 'mellem det gamle og det nye'. Han begyndte at holde soloudstillinger i Terrassa i 1968, og senere i andre catalanske byer og i Paris (gallerierne Espace og Boutique). Hans værk startede med en mediterranean figurativisme, der senere udviklede sig til abstraktion, for derefter at vende tilbage til en figurativ stil med moderne koncept. Han anses i sidste ende for at være en af de vigtigste repræsentanter for den mediterrane malerkunst.

Alle disse tendenser var ham ikke ukendte, da han i Barcelona havde haft lejlighed til at lære gruppen Dau al Set at kende. På Dau al Set-skolen mødte han kunstnere som Tharrats, Muxart eller Tapies, der er velkendte navne. Hans maleri er kendetegnet ved brugen af livlige og rige farver. Hans værk kan defineres med ét ord: LIV. Derfor er det fantastiske værk af denne katalanske maler præget af en rig og impasto-agtig farvepalet med stor livlighed, som sammen med de forskellige materialer, han bruger som underlag, giver os resultatet af en ekspressionistisk maleri med høj kromatisk kvalitet og markant personlighed, hvilket definerer kunstneren som en mester.

Det klassiske og det nye smelter sammen i Miquel Torner de Semirs penselstrøg. Tiden udviskes, forsvinder. Skillelinjen mellem fortid og nutid slettes med hans malerier, med hans måde at tegne på lærredet. Miquel opnår det, få har gjort før ham: at tale om fortiden med nutidens stemme. Hans stemme: hans billeder. Hans metode: passion. Hans bedrift: hele hans værk.

Den pintor fra Girona er påvirket af de gamle, Giotto, den italienske renæssance, og den uformelle søgning hos de abstrakte malere. Alt dette er udgangspunktet for hans maleri; han er lige så optaget af håndværket som af konceptet, og har forsøgt at være en brobygger mellem fortiden og nutiden, men også åben for alt nyt, den konstante søgen. En interessant kontrast i Miquels værk er den måde, hvorpå han fremstiller personer, steder og situationer fra gamle tider, gengivet med moderne malerteknikker. Denne berømte katalanske maler har været i stand til at bryde med tidens regler. Miquel Torner de Semir er så direkte i sin beskrivelse af linjer og former, at det nogle gange virker utroligt, at værket er et lærred i to dimensioner, og det ser ud til, at maleriet mere ligner en sum af teksturer fra en tredimensionel verden.

Nogle af hans værker har en fremtrædende faubistisk accent, med en intens og udtryksfuld farvepalette, i kontrast til roen og de tomme blikke i ansigterne, hvilket inviterer observatøren til at træde ind i værkets miljø og kunstnerens tankegang. Ikke desto mindre har Semir Torner en egen stil baseret på enkelheden i udførelsen inden for en velstruktureret komposition. De kvindelige figurer har de rolige former fra den religiøse kunst og udtrykker åndens fred. Figuren tjener Semir til at kræve orden og rytme i menneskelige handlinger.

Ifølge Joan Lluís Montañé, barcelonaner og medlem af den Internationale Forening af Kunstkritikere, den prestigefyldte katalanske maler Torner de Semir, i hans omfattende kunstneriske værk, 'interesserer han sig for komposition og farve, hvilket genererer særligt udarbejdede kreationer, hvor man kan mærke præg af beslutsomhed og en kontrasterende farvepalette. Han viser figurer, landskaber og kompositioner, der udgør en klar øvelse i malerisk akademisme, hvor han ikke opgiver en vis formel og teknisk innovation, alt sammen inden for et karakteristisk personligt plastisk mærke.'

Kunstkritikeren Josep M. Cadena siger om Semir: 'Maleren markerer med stærke og præcise linjer silhuetterne af de vigtigste elementer i hver komposition og bruger grundlæggende og rene farver til at udtrykke følelser. Når det er muligt, laver han billedet inden i billedet, og han forsøger endda at tilføje fortolkninger og abstrakte tegn i sine baggrunde. På den måde opnår han en positiv forbindelse mellem de forskellige former for kunstnerisk udtryk, der motiverer ham, og hans plastiske sprog er meget rigere og mere tiltalende. Han har sin egen stil, der bygger på enkelheden i udførelsen inden for en meget velstruktureret komposition. Hans kvindefigurer har rolige former, der minder om religiøs kunst, og de udtrykker den ro, der skal følge åndens udtryk. Figuren bruges til at bede om orden og rytme i menneskelige handlinger, hans maleri er etisk. Han formidler let positive følelser til dem, der kender hans værk.'

Para J.Llop S.: »Tegningen, den grundlæggende streg, stærk, præcis, skarp, fastlægger formen, afgrænser rum i de gennemarbejdede kompositioner, som Torner de Semir præsenterer for os. Og så kommer det at se på en anderledes måde, det fantasifulde, drømmene, der knytter sig til den virkelighed, de beskriver og klæder ud med en kromatisk palet, der kombinerer grundlæggende farver og bløde nuancer. Det er en personlig stil, der opdager den anden virkelighed af landskabet, af figuren. Interessant og tiltrækkende værk, der fanger beskueren og fører ham ad den fantasifulde vej.«

I overensstemmelse med sin vision om de primitive har han ikke været alt for optaget af sin sociale profil over for sine lærere, som nogle gange var uden navn, og selvom hans værker findes i mange lande, har han udstillet i Europa, Amerika og Japan, hvilket gør det svært at lave en fuldstændig oversigt over hans CV. Han udstiller i øjeblikket permanent på La Galería Arcadia i Madrid.

I 2003 blev han udvalgt af Museet for den Kongelige Mønt, for at en af hans værker blev udgivet som frimærke og for at deltage i udstillingen af ​​det 25. jubilæum for den spanske forfatning. I mellemtiden har Museet for den Kongelige Mønt i Madrid arrangeret en udstilling af hans værker.

Torner's værker har været udstillet i en lang række europæiske og spanske byer såsom: Paris, Bruxelles, Frankfurt, Heidelberg, Strasbourg, Saint Paul de Vence, Dijon, Clermont-Ferrand, Barcelona, Girona, Valencia, Sevilla, Pontevedra, Oviedo osv. Lad os se nærmere på nogle af de vigtigste udstillinger af den catalanske kunstner:

Mest betydningsfulde udstillinger

Amics de les Arts. Terrassa - Barcelona.

Pinakoteket. Sabadell - Barcelona.

Sociéte des Artiste Independants. Paris.

Gran Palais. Paris.

Dan Art, Béiziers-Francia.

Galerie Espace. Paris - Beaubourg.

Lyons Club. Chartres Doyen - Frankrig.

Æresgæst ved udstillingen af Cercle Espanyol. Dreux - Frankrig.

Salon d´Autome, Clermont-Ferrand - Frankrig.

Grand Prix la Famme og l´Imabonaire Jeanne Gatineau. Paris.

Sala Gavina. Palamós - Girona.

Sala Clará, Olot-Barcelona.

Kulturelt rum Francolí-Barcelona.

Galerie Boutique. Paris. Frankrig.

Galleriet på Hotel Meridien. Paris.

L´Atelier. Platja d´Aro. Girona.

Udstillingsrum for Mineralquelle Eptigen, Suiza.

Galería Arcadia - Madrid

Kunstgalleri Star. Colectiva. Madrid.

Galerie 4 Cantons. Olot.Girona.

Galería Catalonia-Barcelona.

Galería Art 16. Olot. Girona.

Pedreguet Art, et samtidskunst-udstillingssted i Girona.

Galería Da Vinci Art. Girona.

Galerie Ducs de Dijon. Frankrig.

Galería Campo u Campo. Belgien.

Galeria B.C.S. Strasbourg, Frankrig.

Haus Arnold. Frankfurt am Main, Tyskland.

Haus Berlinghoff. Heidelberg. Tyskland.

Naumilenium. Barcelona.

Kunst fra det sidste århundrede. Barcelona.

Real Club Naútico de Sanxenxo. Pontevedra.

Picassomio.com Madrid.

Galeries d´Art Christian Dazy. Dijon-Megève-Frankrig.

Erindringsudstilling af den spanske forfatnings 25-års jubilæum. Madrid.

Sala Constanti Art, Reus. Juleudstilling, 2009 - Tarragona.