Art Deco Glasmosaik vindue - Large 34x51cm - 1910-1920





Catawikis køberbeskyttelse
Din betaling er sikker hos os, indtil du modtager din genstand.Se flere oplysninger
Trustpilot 4.4 | %{antal} anmeldelser
Bedømt som Fremragende på Trustpilot.
Et Art Deco farvet glas panel dateret til ca. 1910–1920, lavet af glas, 34 × 51 cm med en dybde på 0,6 cm, i fremragende stand og oprindelse Nederlandene.
Beskrivelse fra sælger
1920'ernes Art Deco store farvet glas panel i fremragende stand.
En strålende ildmalet rose i levende rubinrød, prydet med dybt kobalt- og ametystglas, skaber en slående leg med farver og håndværk. Det håndlavede glas viser subtile bobleindskud, et kendetegn ved tidlig håndværksproduktion, hvilket tilføjer dybde og autenticitet, når det belyses af solen eller indendørs lys. Det centrale Tudor-stil rosemotiv vækker kirkelige glasmalertraditioner til live, mens den arkitektoniske symmetri i de nederste felter giver værket en raffineret, grafisk tilstedeværelse.
Detaljer
Periode: ca. 1920–1930 (baseret på teknik, glasets kvalitet og Art Deco-stil)
Oprindelse: Europa, sandsynligvis lavet til et kapel, bønnens indre eller dekorativ transom.
Teknik: brandmalet (glasuremålning) rose, brændt i ovn på reliefglas, traditionelle blyrammer.
Materiale: farvet håndlavet glas, bly og ildmalet emalje
Fremragende vintage-tilstand, stabil blystruktur, farverne er lyse og intakte.
Dimensioner & vægt: ca. 34 x 51 x 0,6 cm (h x b x d), ca. 1,5 kg
Glas egenskaber: ca. håndrullet reliefglas med bobler indkapslet fra håndværksmæssig produktion.
Montering: udstyret med to ophængskæder, klar til at hænge foran naturligt lys.
Oprindelse: fra en kurateret privat samling
Historisk kontekst
Brandmaleri på farvet glas (også kendt som vitreous enamel painting) blev bredt anvendt i kirkeligt og dekorativt glasarbejde fra 1800-tallet og frem. Malingen består af finmalet glas blandet med metaloxider for farve, påført overfladen, og derefter permanent smeltet fast til glasset i en ovn ved høj temperatur.
Tudor-rose og andre stiliserede rosenvinduer oplevede en genopblussen i det tidlige 20. århundrede, ofte integreret i transomer, kapeller og andagtsinteriører, hvilket forenede gotisk inspiration med den renere symmetri, der forudså Art Deco-designsprog. Anvendelsen af koboltblå, ametystlilla og rubinrød var både symbolsk og æstetisk — repræsenterende guddommelighed, eftertanke og kærlighed, samtidig med at der opnåedes maksimal visuel effekt, når de blev bagbelyst.
Betingelsesnotater
Håndlavede glasbobler er ikke fejl, men bevidste tidsperiodetræk i håndværksmæssigt glas.
Naturlig vintage patina på bly, der er konsistent med alder, solid og strukturelt sund.
Venligst henvis til billederne for den mest præcise vurdering.
Forsendelse
Vil blive professionelt pakket med beskyttelsesglasstøtte.
Afsendelse næste dag, forsikret og registreret forsendelse
Sælger's Historie
1920'ernes Art Deco store farvet glas panel i fremragende stand.
En strålende ildmalet rose i levende rubinrød, prydet med dybt kobalt- og ametystglas, skaber en slående leg med farver og håndværk. Det håndlavede glas viser subtile bobleindskud, et kendetegn ved tidlig håndværksproduktion, hvilket tilføjer dybde og autenticitet, når det belyses af solen eller indendørs lys. Det centrale Tudor-stil rosemotiv vækker kirkelige glasmalertraditioner til live, mens den arkitektoniske symmetri i de nederste felter giver værket en raffineret, grafisk tilstedeværelse.
Detaljer
Periode: ca. 1920–1930 (baseret på teknik, glasets kvalitet og Art Deco-stil)
Oprindelse: Europa, sandsynligvis lavet til et kapel, bønnens indre eller dekorativ transom.
Teknik: brandmalet (glasuremålning) rose, brændt i ovn på reliefglas, traditionelle blyrammer.
Materiale: farvet håndlavet glas, bly og ildmalet emalje
Fremragende vintage-tilstand, stabil blystruktur, farverne er lyse og intakte.
Dimensioner & vægt: ca. 34 x 51 x 0,6 cm (h x b x d), ca. 1,5 kg
Glas egenskaber: ca. håndrullet reliefglas med bobler indkapslet fra håndværksmæssig produktion.
Montering: udstyret med to ophængskæder, klar til at hænge foran naturligt lys.
Oprindelse: fra en kurateret privat samling
Historisk kontekst
Brandmaleri på farvet glas (også kendt som vitreous enamel painting) blev bredt anvendt i kirkeligt og dekorativt glasarbejde fra 1800-tallet og frem. Malingen består af finmalet glas blandet med metaloxider for farve, påført overfladen, og derefter permanent smeltet fast til glasset i en ovn ved høj temperatur.
Tudor-rose og andre stiliserede rosenvinduer oplevede en genopblussen i det tidlige 20. århundrede, ofte integreret i transomer, kapeller og andagtsinteriører, hvilket forenede gotisk inspiration med den renere symmetri, der forudså Art Deco-designsprog. Anvendelsen af koboltblå, ametystlilla og rubinrød var både symbolsk og æstetisk — repræsenterende guddommelighed, eftertanke og kærlighed, samtidig med at der opnåedes maksimal visuel effekt, når de blev bagbelyst.
Betingelsesnotater
Håndlavede glasbobler er ikke fejl, men bevidste tidsperiodetræk i håndværksmæssigt glas.
Naturlig vintage patina på bly, der er konsistent med alder, solid og strukturelt sund.
Venligst henvis til billederne for den mest præcise vurdering.
Forsendelse
Vil blive professionelt pakket med beskyttelsesglasstøtte.
Afsendelse næste dag, forsikret og registreret forsendelse

