Riccardo Guarnieri (1933) - Impronte

Opera af Mester
RICCARDO GUARNIERI
Født i Firenze i 1933.
Blandet teknik på karton
Arte 'Analitica'
Aftryk
ca. 1970
Dimensioner: 12 x 9 cm (kun værk)

Biografi

Han blev født i Firenze i 1933 efter at have gået på Scuola Libera del Nudo. I en alder af tyve begyndte han at male samtidig med en musikalsk aktivitet, der betød, at han optrådte med lette musikorkestre i Italien og i udlandet.
Efter sine første figurative malerier bevægede han sig mod uformel kunst, som Guarneri selv fortæller i et interview med Giovanna Uzzani, der blev offentliggjort i kataloget for Palazzo Pitti-retrospektiven i 2004: "Så kom 1958, og maleriet blev vigtigere, mere seriøst. Jeg famlede stadig. Mellem 1958 og 1959 befandt jeg mig i Holland, i Haag, hvor jeg spillede musik. Jeg forelskede mig i den afdøde Rembrandts selvportrætter. Intet kunne være mere uformelt. Mod tunge, mørke baggrunde viste lysglimt, gyldne glimt sig for mig. Så jeg begyndte at hente inspiration fra Rembrandt i mine uformelle malerier, selvom ingen havde bemærket det. Det var lyset, det var disse glimt, der interesserede mig. Selv dengang fornemmede jeg det centrale tema lys, men jeg kunne stadig ikke opgive materialet, og jeg tænkte på Wols og endda Alechinskij. Så indså jeg, at jeg fandt Cobraerne for voldsomme og instinktive, så jeg blev i stedet tiltrukket af Licinis renhed, af ..." Klees lyriske opfindelser. Da jeg vendte tilbage til Firenze, opdagede jeg, at Fiamma Vigo havde åbnet det nye rum på Via degli Artisti, et mødested for abstrakte malere og eventyrlystne unge mennesker. Muligheden opstod for en udstilling i 1959 med titlen Baldi – Fallani – Guarneri – Masi – Verna. Fem informalister i Firenze. Guarneris debutudstilling så ham stadig forbundet med den informelle bevægelse, men, som kunstneren forklarer, var det "... brændende år, alt var som overvældet af oplevelser, af opdagelser. I 1959 tog jeg til Tyskland for første gang, til Düsseldorf. Jeg malede stadig informelt. Jeg begyndte at besøge ateliererne hos de malere, som jeg følte mig tættest på min forskning. Nordeuropa forekom mig dengang som et ekstraordinært arnested, et laboratorium, et spændende netværk af eksperimenter, en livlig, nervøs, kosmopolitisk virkelighed. Jeg mødte Otto Piene, Peter Brüning, Hansjorg Glattfelder. Derefter også Raimond Girke og Winfred Gaul. "Jeg gik i deres atelierer, og vi blev venner, selvom jeg var yngre." Hans første soloudstilling var på Galerie de Posthoorn i Haag i 1960, året hvor Guarneri også var på Abstracte Italiensee Kunst i Oostende og på Modern Paintings of Italy på Rose Marie Galleries i Taipei. I 1961 havde han en soloudstilling med Claudio Verna på Galleria L'Indiano i Firenze og i 1962 på Galleria San Matteo i Genova.

I 1962 begyndte Guarneri at udforske farve som lys, håndskrift som maleri og de problemer, der er forbundet med visuel opfattelse. Fra dette øjeblik blev tegn, lys og farve ét, hvilket underbyggede en poetisk verden af skarp følsomhed og, på trods af dens forskellige faser, udgjorde den fælles tråd i en afgjort personlig forskning. Dette resulterede i de første meget klare malerier, hvor rummet er præget af variationer i lys, og hvis overflader overvejende er behandlet med blyant. Disse værker blev afsløret for første gang i 1963 i en soloudstilling på La Strozzina i Palazzo Strozzi. Det er igen Guarneri, der husker overvindelsen af informalismen og skiftet i hans forskning i begyndelsen af 1960'erne: "Møder med tyske venner gav mig bekræftelse, foreslog veje ud af informalismen, opmuntrede mig i min udforskning af maleriet. I mine lærreder var der allerede nye antydninger af lys og de første effekter af gennemsigtighed. Så begyndte mine uformelle abstrakte malerier at blive lysere, og søgen efter lys fornyede min kærlighed til landskaberne i Norden, i Tyskland, Holland, Finland - det krystallinske lys, uden fugtighed, uden vægt. Ved i stigende grad at lysne tonerne, fjerne materiale, dekantere, nåede jeg således frem til den hvide stilhed. Men det var ikke et pludseligt valg."
I 1963 grundlagde Guarneri sammen med Giancarlo Bargoni, Attilio Carreri, Arnaldo Esposto og Gianni Stirone Tempo 3-gruppen, hvis formelle program, der tog udgangspunkt i Rothkos lære og gestaltteorier, gik ind for at overvinde modsætningen mellem konkretisme og informalisme og positionerede sig som den tredje bevægelse inden for abstrakt maleri.

Fra 1964 og fremefter antog værket en mere stringent og geometrisk struktur: "Jeg var betaget af det geometriske mønster af romber eller firkanter, der gentages i umærkelig asymmetri, som udfolder sig gennem omhyggeligt beregnede sekvenser. En eurytmisk effekt opnås ved hjælp af farver, eller rettere farvet lys, som erstatter den gamle klangfarve og skaber poetiske effekter gennem brugen af de primære elementer lys og rummets rytme. [...] Jeg havde også Josef Albers' hyldest til firkanten i tankerne, med de effekter af dynamisk spænding og kompression, der opstod fra mønsteret af firkanter, der ikke var organiseret omkring det samme centrum; også for Albers betegnede firkanten formens renhed og flugt fra følelsesmæssige implikationer, på jagt efter et grundlæggende modul i forhold til dets multipla. Men for mig var Albers for logisk, geometrisk; jeg foretrak at være mere tvetydig. Jeg delte ikke hans tro på ren form; jeg kom fra eksistentialismen."

Guarneris forskning, nu moden og original, blev belønnet med en invitation til XXXIII Venedigbiennalen (hvor han delte værelse med Agostino Bonalumi og Paolo Scheggi) og Weiss auf Weiss-udstillingen på Kunstalle Bern, mens han i 1967 deltog i V Parisbiennalen og Nuova Tendenza-udstillingerne. Kunstneren havde adskillige soloudstillinger i Italien og Europa i 1960'erne: på Galleria Gritti i Venedig i 1964, på Galleria II Bilico i Rom i 1965, på Galleria il Paladino i Palermo i 1966, på Galleria La Carabaga i Genova og på Galleria 3A i Lecce i 1967, på Studio d'informazione Estetica i Torino i 1968 og på Galleria Flori i Firenze i 1969. Fra 1969 og fremefter "fortsatte hans maleri med at forfine sig selv. Næsten hvide malerier blev født, kun læselige gennem langvarig observation, der medførte en perceptuel forfinelse. […] farverne var resultatet af lysende og skiftende gennemsigtigheder og transformeredes til farvelys. Tegnene havde transformeret sig og var fra individuelle og betydningsfulde blevet lysere, tættere og mere regelmæssige, en simpel transkription af en umærkelig bevægelse af håndleddet. […] Men i sidste ende må strukturen konstant håndtere et lys, der fortærer og ophæver. det.



I 1972 afholdt Guarneri sin første retrospektive udstilling med over tres værker, hvilket kulminerede et årtis aktivitet på Westfälischer Kunstverein i Münster. Samme år afholdt han soloudstillinger på Galleria Peccolo i Livorno, Galleria La Polena i Genova, Galleria Morone 6 i Milano og Galerie Loehr i Frankfurt. Dette blev efterfulgt af en soloudstilling i 1973 på Galleria del Cavallino i Venedig, og i 1974 på Galleria Gödel i Rom og Galerie December i Münster; på Galerie December i Düsseldorf i 1976 og på Galerie Artline i Haag i 1978. Blandt sine forskellige udstillinger deltog han i Rom-kvadrennalen i 1973, Milano-biennalen i 1974 og i historiske udstillinger af italiensk kunst: L’immagine attiva på Rotonda della Besana i Milano i 1971 og, samme år, XX Mostra Internazionale del Fiorino på Palazzo Strozzi i Firenze; Europa/Amerika, Determined Abstraction 1960-76 på Galleria Nazionale d'Arte Moderna i Bologna i 1976; Lines of Artistic Research in Italy 1960-1980 på Palazzo delle Esposizioni i Rom i 1981.

"Slutningen af 1970'erne. En følelse af utilfredshed med mit tidligere arbejde greb mig. Mine malerier var nu for gode, for perfekte. Jeg følte et behov for at gøre oprør, et behov for at finde en vej ud af en sådan ubarmhjertig strenghed voksede i mig. […] Jeg smed geometrisk strenghed til side, jeg overgav mig selv til tilfældighedernes og pletternes virkninger, jeg indvilligede i at lade det, jeg betragtede som det "romantiske" og "sentimentale" aspekt af min inspiration, sejre. […] De første mærkbare resultater af den nye retning i mit maleri kom omkring 1982. De utallige akvarelfarver overlappede hinanden meget tydeligt, filtreret gennem et ark japansk rispapir, som jeg limede på lærredet og brugte i stedet for den sædvanlige forberedelse."
Resultaterne af denne forskning blev fremvist i udstillingen med titlen Equilibrio, der blev afholdt i maj 1984 på Palazzo Pretorio i Certaldo (i samarbejde med GNAM i Rom), hvor Guarneri udstillede sammen med Aricò, Uncini, Conte, Lorenzetti og Napoleone.

"I slutningen af 1980'erne blev jeg træt af papir. Arbejdet var langt, og den håndværksmæssige forberedelse var trættende, den optog mig for meget. Så jeg besluttede at vende tilbage til lærredet, men uden at opgive akvarellen, som jeg kunne lide for dens lethed. […] Og sådan kom 1990'erne, hvor jeg bekræftede mine ideer, min måde at forstå maleri på, nogle gange med et krav om geometrisk stringens i strukturen, nogle gange med friere øjeblikke, mere rytmiske og kromatisk."

I år 2000 tog kunstneren fat på en helt ny oplevelse og skabte projektet til den 24 m2 store mosaikk på Lucio Sestio-stationen i Roms metro.
I de senere år er kunstneren blevet inviteret til vigtige udstillinger om italiensk kunsthistorie i Italien og i udlandet: Abstrakt. Abstrakte løsrivelser i Italien fra efterkrigstiden til 1990 på Galleria Civica i Verona i 1990; Kunst i Italien 1956-1968 på Museo Civico i Conegliano Veneto i 1995; Den anden retning af kunst. Abstrakt italiensk kunst '60-'90 på Kunsthalle i Köln i 1997; og Kontinuitet. Kunst i Toscana 1945-2000 på Palazzo Strozzi i Firenze i 2002.

I 2004 blev den retrospektive udstilling Contrappunto luce afholdt på Galleria d'Arte Moderna i Palazzo Pitti i Firenze. Til lejligheden blev der udgivet et katalog med kritiske essays af Giovanna Uzzani og Maria Grazia Messina, kunstnerudtalelser og en antologi af kritiske skrifter, som stadig er en standardreference for Guarneris arbejde den dag i dag.

Siden midten af 2000'erne, midt i en fornyet kritisk interesse for analytisk maleri, har udstillinger dedikeret til dets hovedpersoner blomstret i Italien og i udlandet, hvortil Riccardo Guarneri (en af de første eksponenter for denne kunstneriske bevægelse) regelmæssigt inviteres. I 2007 var han i Milano på Palazzo della Permanente for udstillingen Pittura Analitica. I percorsi italiani 1970-1980 og i adskillige private gallerier. I 2015 var han blandt kunstnerne i An Idea of Painting. Analytical Abstraction in Italy, 1972-1976 på Galleria d'Arte Moderna i Udine, og i 2016 deltog han i to andre gruppeudstillinger: Pittura Analitica. Anni '70 på Mazzoleni Art Gallery i London, og The Years of Analytical Painting. The Protagonists, the Works, and the Research på Palazzo della Gran Guardia i Verona. I 2017 blev han inviteret til andre udstillinger om analytisk maleri: Pittura Analitica ieri e oggi på Mazzoleni Gallery i Torino, Pittura Analitica: origini e continuita, afholdt i de to spillesteder Villa Contarini (Piazzola sul Brenta, Padua) og Rocca di Umbertide.

Vi husker også hans deltagelse i historiske udstillinger: Anikonisk maleri på Casa del Mantegna i Mantua i 2008; Det store spil. Kunstformer i Italien 1947-1989 på Rotonda della Besana i Milano i 2010; Genopdagede veje i italiensk kunst. VAF-Stiftung 1947-2010, på Mart i Trento og Rovereto i 2011; og 100% Italien. Hundrede år med mesterværker, afholdt på Ettore Fico-museet i Torino i 2018.
I disse år havde Guarneri også store soloudstillinger: i 2015 på Galerie 21 i Livorno og i tre milanesiske gallerier (Il Milione, Antonio Battaglia og Clivio), afsluttende med en udstilling i New York på Rosai Ugolini Modern Gallery. I 2016 udstillede Michela Rizzo-gallerierne i Venedig og Progetto Elm i Milano et bredt udvalg af kunstnerens værker. Progetto Elm fulgte trop i 2017 og præsenterede Guarneris værker i en soloudstilling på Artissima, den prestigefyldte internationale kunstmesse i Torino.

I 2017 modtog kunstneren også anerkendelse med en invitation fra Christine Macel til den 57. internationale kunstbiennale i Venedig, Viva Arte Viva, halvtreds år efter hans første biennale i 1966.

2018 begyndte med en tur til London for en soloudstilling organiseret af Ian Rosenfeld på Gallery Rosenfeld i London, et galleri som Guarneri fortsat samarbejder med i dag, hvor han udstiller i solo- og gruppeudstillinger. Rosenfeld præsenterede selv sine værker i 2019 på Art Brussels og Frieze Art Fair (New York) og i 2025 på Art SG (Singapore). En soloudstilling på Palazzo Sarcinelli i Conegliano Veneto fandt også sted i 2018.
I 2019 inkluderede Museo del Novecento i Milano et værk af Guarneri som en del af sin reorganisering og indviede dermed en ny udstillingsplan. Museo del Novecento i Firenze dedikerede i mellemtiden en soloudstilling til ham, ligesom Galleria Giraldi i Livorno og afdelingen for billedkunst i Soresina.

I 2021 blev fire af hans værker en del af den permanente samling på Centre Pompidou i Paris.

I 2022 og 2023 udstillede han sammen med Giorgio Griffa på Galleria FerrarinArte i Legnago og Kromya Art Gallery i Lugano. I 2023 udstillede han også sammen med Hemmes på Piaggio Museum i Pontedera. I 2024 udstillede han på Galleria Lombardi i Rom og i begyndelsen af 2025 på Galleria Michela Rizzo i Venedig. Udover sine soloudstillinger er Guarneri også blevet inviteret til vigtige gruppeudstillinger: på Livornos bymuseum, Villa Croce Museum og Palazzo Reale Museum i Genova samt på Montecassino-klosteret.

Riccardo Guarneri har undervist i maleri på kunstakademierne i Carrara, Bari, Venedig og Firenze, og er også emeritus-akademiker ved Tegneakademiet i Firenze, den by hvor han altid har boet og arbejdet.

Richard Guarneri, 2005 - 2025