René Mels (1909-1977) - Atelier du sculpteur - 1950






Var Senior Specialist hos Finarte i 12 år med speciale i moderne kunsttryk.
| € 3 |
|---|
Catawikis køberbeskyttelse
Din betaling er sikker hos os, indtil du modtager din genstand.Se flere oplysninger
Trustpilot 4.4 | %{antal} anmeldelser
Bedømt som Fremragende på Trustpilot.
René Mels (1909–1977), belgisk kunstner, underskrevet og dateret 1950, har lavet en original olie på papir med titlen Atelier du sculpteur – 1950, målene 63 × 47,5 cm, indendørsscene, i god stand, uindrammet.
Beskrivelse fra sælger
Artiste
René Mels (1909–1977) – Belgien
Skulptørværksted
Teknik: Olie på papir
Dimensioner: 63 × 47,5 cm
Signeret og dateret 1950 nederst.
Dato: 1950
Tilstand: God bevaringsstand
Indramning: Uindrammet salg
Inscriptions: Håndskrevet inskription på bagsiden, med blyant, der ser ud til at referere til et værksted (delvist læsbar bemærkning).
Beskrivelse af arbejdet
Denne olie på papir fra 1950 forestiller en struktureret indendørsscene, bestående af stiliserede figurer og volumener, der antyder skulpturelle former. Organiseringen af rummet, tilstedeværelsen af objekter med massive silhuetter samt den hieratiske holdning hos visse figurer antyder en mulig fortolkning af scenen som et skulptørværksted, et tema der ofte udforskes af moderne kunstnere i en syntetisk og konstrueret tilgang.
Formerne er bevidst forenklede og behandlet i flader, hvilket giver hele værket en næsten arkitektonisk dimension. Farvepaletten, balanceret og subtil, kombinerer gråblå nuancer, okker, brune og lyse gule, hvilket skaber et harmonisk spil mellem dybde og overflade. Penselstrøget er fast, kontrolleret, samtidig med at det bevarer en vis gestuel frihed.
Værket skiller sig ud ved sin klare komposition og den spænding, der opstår mellem læsbar figurativitet og formel konstruktion, hvilket er karakteristisk for René Mels' plastiske undersøgelser i begyndelsen af 1950'erne.
kunstnerisk kontekst
I begyndelsen af 1950'erne befandt René Mels sig i en væsentlig overgangsperiode i sit kunstneriske forløb. Uden helt at have opgivet figurativ kunst, bevægede han sig mod en forenkling af formerne og en streng strukturering af det billedlige rum, hvilket varslede hans udvikling mod abstraktion.
Værkstedscener, reale eller antydede, giver Mels en ideel ramme til at udforske forholdet mellem volumener, masser og rytmer, uanset den narrative historie. Dette værk illustrerer fuldt ud denne tilgang, hvor kompositionen prioriteres over beskrivelsen, og hvor figuren bliver et fuldgyldigt plastisk element.
Biografi af René Mels (1909–1977)
Født i Herent-lez-Louvain, uddannede René Mels sig på Leuven Akademi, derefter i Bruxelles, inden han fortsatte sine studier på La Cambre. En vigtig skikkelse på den belgiske kunstscene efter krigen, han er medlem af Jeune Peinture belge samt gruppen Art Abstrait.
Hans værk udvikler sig gradvist fra ekspressionisme og struktureret figurativitet mod en enkel abstraktion, baseret på balancen mellem konstruktiv stringens og farvesensitivitet. Han døde i 1977 i Woluwe-Saint-Lambert, efterladende et værk anerkendt for sin sammenhængskraft og poetiske dybde.
Dette værk fra 1950 udgør et væsentligt eksempel på René Mels' mellemliggende periode, der kombinerer stiliseret figurering, rumlig refleksion og søgning efter formel balance. Den mulige henvisning til et skulptørværksted styrker dets ikonografiske og historiske interesse inden for kunstnerens produktion.
Artiste
René Mels (1909–1977) – Belgien
Skulptørværksted
Teknik: Olie på papir
Dimensioner: 63 × 47,5 cm
Signeret og dateret 1950 nederst.
Dato: 1950
Tilstand: God bevaringsstand
Indramning: Uindrammet salg
Inscriptions: Håndskrevet inskription på bagsiden, med blyant, der ser ud til at referere til et værksted (delvist læsbar bemærkning).
Beskrivelse af arbejdet
Denne olie på papir fra 1950 forestiller en struktureret indendørsscene, bestående af stiliserede figurer og volumener, der antyder skulpturelle former. Organiseringen af rummet, tilstedeværelsen af objekter med massive silhuetter samt den hieratiske holdning hos visse figurer antyder en mulig fortolkning af scenen som et skulptørværksted, et tema der ofte udforskes af moderne kunstnere i en syntetisk og konstrueret tilgang.
Formerne er bevidst forenklede og behandlet i flader, hvilket giver hele værket en næsten arkitektonisk dimension. Farvepaletten, balanceret og subtil, kombinerer gråblå nuancer, okker, brune og lyse gule, hvilket skaber et harmonisk spil mellem dybde og overflade. Penselstrøget er fast, kontrolleret, samtidig med at det bevarer en vis gestuel frihed.
Værket skiller sig ud ved sin klare komposition og den spænding, der opstår mellem læsbar figurativitet og formel konstruktion, hvilket er karakteristisk for René Mels' plastiske undersøgelser i begyndelsen af 1950'erne.
kunstnerisk kontekst
I begyndelsen af 1950'erne befandt René Mels sig i en væsentlig overgangsperiode i sit kunstneriske forløb. Uden helt at have opgivet figurativ kunst, bevægede han sig mod en forenkling af formerne og en streng strukturering af det billedlige rum, hvilket varslede hans udvikling mod abstraktion.
Værkstedscener, reale eller antydede, giver Mels en ideel ramme til at udforske forholdet mellem volumener, masser og rytmer, uanset den narrative historie. Dette værk illustrerer fuldt ud denne tilgang, hvor kompositionen prioriteres over beskrivelsen, og hvor figuren bliver et fuldgyldigt plastisk element.
Biografi af René Mels (1909–1977)
Født i Herent-lez-Louvain, uddannede René Mels sig på Leuven Akademi, derefter i Bruxelles, inden han fortsatte sine studier på La Cambre. En vigtig skikkelse på den belgiske kunstscene efter krigen, han er medlem af Jeune Peinture belge samt gruppen Art Abstrait.
Hans værk udvikler sig gradvist fra ekspressionisme og struktureret figurativitet mod en enkel abstraktion, baseret på balancen mellem konstruktiv stringens og farvesensitivitet. Han døde i 1977 i Woluwe-Saint-Lambert, efterladende et værk anerkendt for sin sammenhængskraft og poetiske dybde.
Dette værk fra 1950 udgør et væsentligt eksempel på René Mels' mellemliggende periode, der kombinerer stiliseret figurering, rumlig refleksion og søgning efter formel balance. Den mulige henvisning til et skulptørværksted styrker dets ikonografiske og historiske interesse inden for kunstnerens produktion.
