Jussepe de Ribera (1591-1652), Manner of - San Pablo

Det var muligvis en opgave fra en religiøs institution til det napolitanske værksted Jusepe de Ribera.
Bartolomeo Passante (1618–1648)

Direkte disciple eller meget nær Ribera

Hårdt modellering, dybe skygger, figurer i stærk introspektion.

Okkerfarvede carnaciones, skæg behandlet med tungt materiale.

Deres hellige og filosoffer har præcis denne blanding af tenebrismo og strenghed.


Din maleri deles med Passante.
✓ front med kraftig belysning
Markerede rynker
Farverig jordnær
✓ absolut sort baggrund

San Pablo med sabelhåndtag.

Akademisk beskrivelse
Olie på lærred fastgjort til en pladesupport.
Værket forestiller San Pablo, identificeret ved sværdets greb — symbol på både hans martyrdød og 'åndens sværd' (Ef 6,17). Figuren er skåret ud mod en mørk, kompakt baggrund i en tenebristisk stil, oplyst af en kraftig sidelys, der former ansigtet og den skaldede del med en rå og direkte naturalisme. Behandlingen af kødtonerne, opnået gennem skarpe kontraster og en tydelig sans for volumen, samt den enkle komposition, afslører en klar tilknytning til den napolitanske naturalisme fra første halvdel af det 17. århundrede.

Den hårde og skulpturelle modellering af træk, med rynker defineret af rene flader og tætte skyggeområder, nærmer sig de billedlige ressourcer i José de Ribera (1591–1652)’s omgivelser, hvis indflydelse dominerede napolitansk maleri mellem 1620 og 1640. Værket viser ligheder med produktionen af maestroens nærmeste efterfølgere, herunder Bartolomeo Passante, Battistello Caracciolo og brødrene Francesco og Cesare Fracanzano, alle kendetegnet ved en streng assimilation af Caravaggistisk naturalisme og en vedvarende interesse for at skildre apostle, filosoffer og halvkropsfigurer i meditativ holdning.

Kompositionen, afladet for tilbehørselementer, og den psykologiske intensitet i ansigtet antyder, at værket tilhører en intim religiøs kontekst, sandsynligvis beregnet til et privat oratorium eller et meditationsrum. Tilstedeværelsen af et lærred, der senere er blevet pålimet træpladen, indikerer en relativt tidlig konserveringsindsats — sandsynligvis fra det 18. eller 19. århundrede — som har bidraget til stabiliteten af understøtningen.
Værket med ramme måler 88cm x 70cm. Restaureret i midten af det 20. århundrede med udglatning af lærredet over pladen, jeg bekræfter den gode bevarelse af værket, da craquelure er næsten fraværende.
Rammen er en gave, der følger med maleriet.
Emballagen måler: 95x85x20cm.