Therese Albert (1933-?) - Ritratto Femminile

AUTORE

Therese Albert (1933-?) er en fransk maler. Der er ikke mange biografiske oplysninger tilgængelige; hun blev født i 1933 i regionen Lorraine i det nordøstlige Frankrig. Hendes kunstneriske udvikling har været unik, idet den har strakt sig over Europa og USA. Selvom hendes rødder er dybt forankret i det franske territorium, er størstedelen af hendes dokumenterede aktivitet placeret over Atlanten, hvor kunstneren har boet og arbejdet mellem det 20. og 21. århundrede, og har integreret sin europæiske følsomhed med de brede atmosfærer i det amerikanske landskab.

Som landskabsmaler har Albert hovedsageligt dedikeret sin maleriske produktion, primært udført i olie, til fejring af naturen og de åbne rum. Hendes lærreder skildrer ofte ikoniske scener fra Pacific Northwest, lige fra de majestætiske udsigter over Mount Hood til vinterlandskaberne i Blue Mountains, og inkluderer også mere idylliske og landlige scener med gårde, afgrøder og flokke. Nogle af hendes kendte værker, ud over landskaber, antyder også en opmærksomhed mod mere hjemlige og intime motiver, altid behandlet med et klart og traditionelt figurativt sprog.

Beskrivelse

Ritratto Femminile, olie på lærred, 120*87cm med ramme, 113*80cm selve lærredet. 1961, signeret og dateret på bagsiden.

Malingen viser os en kvindefigur fanget i en naturlig afslappet og intim hjemlig position. Motivet, siddende på en stol, bærer en hvid kjole, der skinner af lysstyrke, og sidder med bare fødder og krydsede ben, mens hænderne hviler sammen i skødet i et roligt ventende gestus. Til venstre står et træbord med et ark, måske et brev, det eneste narrative element, der dialogerer med den tænksomme og let melankolske blik, som synes at vende mod en indre verden snarere end mod betragteren.

Set fra et stilistisk perspektiv fremstår lærredet for sin solide komposition og for en materiel og sikker penselstrøg, der opbygger volumener gennem klare kontraster mellem lys og skygge, især tydelige i kjolens fold og i gengivelsen af hudfarven. Paletten spiller på en harmonisk aftale af jordfarvetoner, okker og snavset hvide, hvilket giver scenen en varm, men sober atmosfære. Selvom den overordnede stil er præget af den realisme, der er karakteristisk for kunstneren, synes værket at tage imod, med en personlig bearbejdning og med forsinkelse på nogle årtier, inspiration fra den europæiske Neue Sachlichkeit fra 1930'erne, kombineret med en gestuel frihed af post-impressionistisk oprindelse, som kendetegnede meget figurativ maleri i 1950'erne og 1960'erne.

Inden for Thérèse Alberts korpus, kendt hovedsageligt for sine naturlandskaber mellem Frankrig og Oregon, får dette maleri en særlig værdi. Det er nemlig et af de få kendte portrætter af kunstneren og repræsenterer, indtil videre, det største værk blandt de registrerede og markedsførte. Et smukt udført maleri med behagelig æstetisk appel.

TILSTANDSRAPPORT

God, næsten fremragende den generelle tilstand. Værket er intakt i alle dets dele med levende farver og penselstrøg, der er letlæselige.

Sporet og forsikret forsendelse med tilstrækkelig emballage.