Fran Gonzalez (1959) - Turbulence (XXXL)

Titel: "Turbulence" (XXXL)

Tema: "Turbulence" (Turbulens) er et vægkunstværk inspireret af amerikansk Action Painting og japansk Zen-maling. Det interessante ved denne type værk er, at den fremhæver den magiske lysstyrke fra teknikken med Guldblad på lærred og den sofistikerede luksusfølelse, den tilfører moderne indretning.

Loddet er lavet med guldfolie med tekstur, fremstillet med flere eksklusive teknikker og påført på syntetisk lærred.
------
Angående forgyldningsteknikker: Den traditionelle forgyldningsteknik består i at påføre meget tynde metalplader (guld, sølv, imiteret guld (f.eks. bronze), aluminium, kobber osv.) på enhver kunstnerisk overflade (træ, metal, keramik, tekstiler osv.).
------
Contemporary Gilding: De teknikker inden for moderne gilding er unikke og eksklusive for Fran González og stammer fra den eksperimentelle filosofi i det 20. århundredes moderne kunst, som er blevet udviklet gennem mere end 40 års professionel karriere. Disse teknikker tilfører værkerne kvaliteter, der udsender et magisk lys, som gennemtrænger det rum, de udstilles i.

Teknik: Guldblad på lærred: påføring af flere lag af efterligningsguld med teksturerede syrer og påført på syntetisk lærred.

Forsendelse: beskyttet rullet emballage

Mål: 235x76 cm. (XXXL)
Håndsigneret på bagsiden af Fran González, af @contemporarygilding.
År 2025

Om Fran González (resumé)
Fran González alias Contemporary Gilding (@contemporarygilding) er en spansk kunstner, der er specialiseret i den kreative og samtidige anvendelse af guldarbejde med bladguld. Født i Almería i 1959, begyndte hans karriere i 1982, da han efter at have studeret ingeniørvidenskab ved Universidad Politécnica de Madrid besluttede at hellige sig fuldtid til skulptur og keramik.
Han studerede kunst på Madrid Kunsthåndværkerskole, Madrid Officielle Keramikskole og forskellige Workshops i Nutidskunst på Madrid Kunstakademi med så betydningsfulde samtidskunstnere som Julian Schnabel, Eva Lootz, Juan Hidalgo og Valcárcel Medina.
Selvom hans udvikling primært har været selvstudie, har Fran González siden starten af sin karriere opnået forskellige priser og anerkendelser både nationalt og internationalt. Takket være at have boet i forskellige europæiske lande findes hans værker i adskillige private samlinger i Frankrig, Holland, Tyskland, Belgien, Italien, Sverige, Storbritannien, Irland og USA.
Mere omfattende information om hans værk og karriere kan findes ved at bruge Google med tagsene 'Fran Gonzalez' og 'Contemporary Gilding'.

I medierne:
Artikel om FG i European Crafts Portal 'Mad'in Europe'.

Francisco González Calleja er keramikkunstner og nutidig guldarbejder, hvis praksis forbinder traditionelt håndværk med innovativ teknik. Med over fire årtiers erfaring afspejler hans arbejde en løbende dialog mellem materiale, proces og inspiration. Hans primære gildemetode, som han bruger omkring 80 % af tiden, er vandguldning, hvilket han vælger på grund af dets lavere toksicitet og bæredygtighed, især når han arbejder indendørs.
Om vinteren kan du ikke altid åbne vinduer for ordentlig ventilation, forklarer han. Vandbaseret mixtion er sikrere at bruge og mere behageligt over lange perioder.
Mixtion, det klæbemiddel der bruges i guldarbejde, kan være enten olie- eller vandbaseret. Selvom begge giver lignende tekniske resultater, bemærker Francisco, at tørretiden og finishen varierer, og valget afhænger i sidste ende af det ønskede resultat. Vandguldarbejde fungerer især bedre på blanke overflader som keramik, glas, plast eller blødt emalje. Processen er dog sjældent lineær. Han finder sig ofte i at gentage trin flere gange, især når han arbejder med teksturerede overflader.
Nogle gange gør jeg en overflade klar igen syv gange. Andre gange må jeg lade den stå i måneder, før jeg vender tilbage til den. Det er en del af processen.

En skaber af natur
Francisco beskriver sig selv som en person, der konstant har brug for at arbejde med hænderne, ikke kun i sit studie, men i alle aspekter af livet. Han laver mad, dyrker grøntsager, bager brød og omgiver sig med taktile oplevelser. Hans kreative proces er udforskende og ikke-lineær. Han starter sjældent med en enkelt idé; i stedet beskriver han den som en sky af idéer, der udvikler sig gennem eksperimenter. 'Jeg finder 10 forskellige måder at tilgå et problem på. Jeg prøver dem alle. De fleste gange virker de, og jeg har været heldig på den måde.'

Når han støder på begrænsninger på grund af materialer som guld eller sølv, vender han sig mod alternativer som aluminium og tilgår hvert nyt medium ved først at undersøge dets tekniske kompatibilitet. Til strukturelle behov bruger han epoxy til at kombinere aluminium med glas eller keramik. Hans arbejde tager ofte form gennem prøve og fejl, en proces han forbinder med at plante frø i en have og vente tålmodigt på, at de bærer frugt.

Historiske rødder og kulturelle lag
Det meste af Franciscos arbejde er inspireret af arkæologiske artefakter og gamle kulturer. Uanset om det er grækerne, Etruskerne, fønikerne, romerne eller den rige hybridkultur af maurerne i Spanien, ligger hans fascination ikke kun i former og teknikker fra fortiden, men også i den følelsesmæssige resonans, de bærer på. Denne følelsesmæssige dybde præger ikke kun hans keramik og forgyldte genstande, men også hans udviklende arbejde inden for smykkedesign.

Overgangen til smykker kom ud af et simpelt spørgsmål, som han og Lula ofte stillede: Hvordan begyndte folk først at bære dekorative genstande?

Denne nysgerrighed førte ham til de forhistoriske oprindelser, og gradvist mod at eksperimentere med nye materialer og former.