Miquel Torner de Semir (1938) - Figura en espera

Pictura Auktioner præsenterer dette fantastiske kunstværk tilhørende Torner de Semir, som skildrer en kvindelig figur som symbol på introspektion og følsomhed, indlejret i et poetisk rum, hvor følelser, identitet og mysterium flettes sammen. Maleriet skiller sig ud gennem sin fremragende teknik og den høje kunstneriske kvalitet, det formidler.

Størrelse på værket: 65x54x1 cm.
Olie på lærred signeret for hånd af kunstneren i nederste venstre hjørne af værket, Miquel Torner de Semir.
Delen er i god stand.

Værket stammer fra en eksklusiv privat samling i Girona.

Vigtig note: de inkluderede fotografier udgør en integreret del af beskrivelsen af partiet.

Loddet vil blive professionelt emballeret af en IVEX-ekspert (https://www.instagram.com/ivex.online/), ved brug af materialer af høj kvalitet for at sikre dets beskyttelse. Prisen for forsendelsen dækker både omkostningerne til professionel emballage og selve transporten.
Forsendelsen vil blive foretaget via Correos, GLS eller NACEX med tracking. Forsendelser er tilgængelige internationalt.



Dette billede viser en kvindefigur, der træder frem med en umiddelbar udtryksfuld kraft, placeret i et uklart rum, hvor det virkelige og det forestillede synes at eksistere uden klare grænser. Ansigtet, med delikate træk og et bredt blik, formidler en blanding af uskyld, introspektion og let forvirring. Hendes øjne, store og opmærksomme, synes at observere tilskueren med en stilfærdig nysgerrighed, mens hendes ansigtsudtryk antyder en følelsesmæssig pause, som om figuren er ophængt i et øjeblik af intim refleksion.
Kropsholdningen forstærker denne følelse af stilhed, der er fyldt med betydning. Figuren præsenteres i halvt kropsbillede, med en let hældning, der tilføjer dynamik uden at bryde den overordnede ro. Hænderne, samlet og nær, holder et lille element, der introducerer et sekundært fokuspunkt og tilføjer en symbolsk dimension til scenen. Kroppen påtvinger ikke rummet, men integreres naturligt i det, og viser en skrøbelig men fast tilstedeværelse, kontrolleret men udtryksfuld.
Figurens påklædning kombinerer dybe og kontrasterende nuancer, der fremhæver dens tilstedeværelse og definerer dens silhuet. Tøjet er ikke blot beskrivende, men synes at være en del af det følelsesmæssige sprog i maleriet, hvilket tilfører intensitet og karakter. Hovedbeklædningen, iøjnefaldende og enestående, krones figuren og tilføjer et næsten teatralsk præg, som om det var en karakter fra en symbolsk fortælling eller en indre verden fuld af poetiske referencer.
Det miljø, der omgiver figuren, defineres ikke præcist, men bygges op af frie former, farvetæpper og bløde kontraster. Denne udefinerede baggrund fungerer mere som en følelsesmæssig scene end et konkret sted, hvilket styrker ideen om, at scenen foregår i et mentalt eller symbolsk rum. Små spredte elementer i baggrunden antyder tilstedeværelsen af liv eller minder, men uden at dominere, og bevarer altid fokus på den centrale figur.
Brugen af plads og former skaber en konstant dialog mellem figuren og dens omgivelser. Der findes ikke en klar adskillelse mellem dem, men en fusion, der inviterer til at fortolke billedet ud fra flere læsninger. Figuren synes at tilhøre landskabet lige så meget som landskabet synes at opstå fra den, hvilket skaber et intimt forhold mellem identitet og omgivelser, mellem fysisk tilstedeværelse og den følelsesmæssige verden.
Samlet set formidler maleriet en følelse af delikatesse, mysterium og følelsesmæssig dybde, og inviterer betragteren til at betragte ikke blot en kvindefigur, men også en sindstilstand, en identitet under opbygning og et symbolsk univers fyldt med følsomhed og visuel poesi.