Alphons Mucha (1860-1939) (after) - The four seasons - Exclusive rare






Tilbragte fem år som klassisk kunstekspert og tre år som commissaire-priseur.
| € 80 | ||
|---|---|---|
| € 55 | ||
| € 50 | ||
Catawikis køberbeskyttelse
Din betaling er sikker hos os, indtil du modtager din genstand.Se flere oplysninger
Trustpilot 4.4 | %{antal} anmeldelser
Bedømt som Fremragende på Trustpilot.
Alphons Mucha (efter) De fire sæsoner – Eksklusiv sjælden, en begrænset farveprint i Art Nouveau-stilen, udgivet i Frankrig i 1970, indrammet, underskrevet på plade, afbildning af Naturen, mål 36 × 18 cm, vægt 8 kg, teknik: tryk ved blækoverførsel.
Beskrivelse fra sælger
Se venligst billederne og vurder selv dette fantastiske værk, både rammerne og spejlene, som er i fremragende stand for alderen.
Disse smukke damer er De Fire Årstider, Alphonse.
Mucha, første version 1896
Sandsynligvis den smukkeste og mest elegante serie af vægspiegel fra Alphonse Mucha, jeg nogensinde har haft i vores samling.
Ideale størrelse og vægt: 60x30x3
med valnøddetræ
Denne komplette samling af spejle i stained glass-stil er den første version af 'As Quatro Estações' designet af den tjekkiske kunstner Alphonse Mucha (1860-1939) i 1896. Det er en ekstremt sjælden samling at finde i dette spejlformat og med denne indramning.
Med reservationspris!
Unikke og eksklusive 4 spejle i 'Vitral-stil'. Dette var det første sæt af dekorative paneler af Mucha og blev en af hans mest populære serier inden for Art Nouveau-stilen. Titlerne: 'Printemps, L'Été, L'Automne og
Vinter
Alphonse Mucha skabte en serie plakater med titlen 'As Estações' i 1896, som blev et af hans mest ikoniske værker. Hvert billede i serien skildrer en kvinde, der personificerer en af årets sæsoner, med detaljer, der fanger essensen af hver periode.
1. Forår: Kvinden er omgivet af blomstrende blomster, klædt i bløde, pastelagtige nuancer, hvilket symboliserer genfødsel og fornyelse af naturen.
2. **Sommer**: Typisk repræsenteret med varme og lyse nuancer, kan sommerkvinden ses med vilde blomster og korn, hvilket symboliserer overflod og varme.
3. **Efterår**: Kendetegnet ved rige og jordnære farver, som rødt og guld, er kvinden ofte omgivet af faldne blade og modne frugter, hvilket symboliserer høsten.
4. **Vinter**: Figuren er omgivet af tykkere tøj, med en palette af koldere farver som blå og hvid, omgivet af sne og nøgne grene, hvilket symboliserer stilheden og kulden i sæsonen.
Disse værker afspejler Muchas evne til at kombinere dekorative elementer med menneskelige figurer, hvilket skaber harmoniske kompositioner, der fanger den naturlige skønhed i hver sæson. Han er kendt for sin unikke stil, som stærkt har påvirket grafisk design og dekorativ kunst i slutningen af det 19. århundrede og begyndelsen af det 20. århundrede. Reproduktionen af disse værker er meget populære og fortsætter med at blive værdsat for deres elegante og tidløse stil.
Rammerne er de originale, og både rammerne og værket er i fremragende stand i forhold til dets alder.
Tjek på billederne, tak.
Sælger's Historie
Se venligst billederne og vurder selv dette fantastiske værk, både rammerne og spejlene, som er i fremragende stand for alderen.
Disse smukke damer er De Fire Årstider, Alphonse.
Mucha, første version 1896
Sandsynligvis den smukkeste og mest elegante serie af vægspiegel fra Alphonse Mucha, jeg nogensinde har haft i vores samling.
Ideale størrelse og vægt: 60x30x3
med valnøddetræ
Denne komplette samling af spejle i stained glass-stil er den første version af 'As Quatro Estações' designet af den tjekkiske kunstner Alphonse Mucha (1860-1939) i 1896. Det er en ekstremt sjælden samling at finde i dette spejlformat og med denne indramning.
Med reservationspris!
Unikke og eksklusive 4 spejle i 'Vitral-stil'. Dette var det første sæt af dekorative paneler af Mucha og blev en af hans mest populære serier inden for Art Nouveau-stilen. Titlerne: 'Printemps, L'Été, L'Automne og
Vinter
Alphonse Mucha skabte en serie plakater med titlen 'As Estações' i 1896, som blev et af hans mest ikoniske værker. Hvert billede i serien skildrer en kvinde, der personificerer en af årets sæsoner, med detaljer, der fanger essensen af hver periode.
1. Forår: Kvinden er omgivet af blomstrende blomster, klædt i bløde, pastelagtige nuancer, hvilket symboliserer genfødsel og fornyelse af naturen.
2. **Sommer**: Typisk repræsenteret med varme og lyse nuancer, kan sommerkvinden ses med vilde blomster og korn, hvilket symboliserer overflod og varme.
3. **Efterår**: Kendetegnet ved rige og jordnære farver, som rødt og guld, er kvinden ofte omgivet af faldne blade og modne frugter, hvilket symboliserer høsten.
4. **Vinter**: Figuren er omgivet af tykkere tøj, med en palette af koldere farver som blå og hvid, omgivet af sne og nøgne grene, hvilket symboliserer stilheden og kulden i sæsonen.
Disse værker afspejler Muchas evne til at kombinere dekorative elementer med menneskelige figurer, hvilket skaber harmoniske kompositioner, der fanger den naturlige skønhed i hver sæson. Han er kendt for sin unikke stil, som stærkt har påvirket grafisk design og dekorativ kunst i slutningen af det 19. århundrede og begyndelsen af det 20. århundrede. Reproduktionen af disse værker er meget populære og fortsætter med at blive værdsat for deres elegante og tidløse stil.
Rammerne er de originale, og både rammerne og værket er i fremragende stand i forhold til dets alder.
Tjek på billederne, tak.
