José Luis Solá Ferrer (1945) - Daily balance





Catawikis køberbeskyttelse
Din betaling er sikker hos os, indtil du modtager din genstand.Se flere oplysninger
Trustpilot 4.4 | %{antal} anmeldelser
Bedømt som Fremragende på Trustpilot.
Daily balance, oliemaleri på lærred af José Luis Solá Ferrer (født 1945), produceret i 1960–1970 i Spanien, originaludgave, indrammet, 27×35 cm, håndsigneret, i god stand.
Beskrivelse fra sælger
Pictura Subastas præsenterer dette fantastiske kunstværk tilhørende den spanske skole, som forestiller et genfortolket stilleben i en ekspressiv form, hvor hverdagsting forvandles til en stille og afbalanceret komposition. Maleriet skiller sig ud gennem sin fremragende teknik og den høje billedkunstneriske kvalitet, det formidler.
Værkets dimensioner: 27x35x2 cm.
Olie på lærred signeret i hånden af kunstneren på bagsiden af værket.
Delen er i god stand.
Værket stammer fra en eksklusiv privat samling i Girona.
Vigtig note: de inkluderede fotografier udgør en integreret del af beskrivelsen af partiet.
Loddet vil blive professionelt emballeret af en IVEX-ekspert (https://www.instagram.com/ivex.online/), ved brug af materialer af høj kvalitet for at sikre dets beskyttelse. Prisen for forsendelsen dækker både omkostningerne til professionel emballage og selve transporten.
Forsendelsen vil blive foretaget via Correos, GLS eller NACEX med tracking. Forsendelser er tilgængelige internationalt.
Dette billede præsenterer en stillbillede-scene, genfortolket ud fra et dybt personligt og contemporært blik, hvor hverdagens objekter bliver absolutte hovedpersoner i det maleriske rum. Kompositionen er opbygget af runde og lange former, der flettes sammen, hvilket skaber en følelse af ophobning og nærhed. Fra første øjeblik formidler værket en stille og introspektiv atmosfære, hvor hvert element synes at hvile med sin egen vægt, som om tiden er standset omkring dem.
I midten af scenen er redskaberne placeret tilsyneladende uformelt, men med omhu og balance. De bløde kurver og markerede konturer skaber en kontinuerlig visuel rytme, der guider blikket fra et objekt til et andet uden pludselige afbrydelser. Det er ikke en bogstavelig gengivelse, men en fortolkning, der understreger den fysiske tilstedeværelse og volumen, hvilket får objekterne til at få en næsten skulpturel dimension inden for det maleriske plan.
Den kromatiske palette, domineret af kølige og dæmpede nuancer, styrker følelsen af ro og alvor. De grå og blålige nuancer kombineres med let varme toner, der blødgør helheden og forhindrer monotonitet. Dette farvevalg bidrager til at skabe en intim atmosfære, hvor lyset synes at filtrere jævnt uden dramatiske kontraster, og indhyller objekterne i en kontrolleret og reflekterende klarhed.
Baggrunden fungerer ikke bare som en simpel støtte, men dialogerer med de primære former og integreres i kompositionen gennem brede og omsluttende streger. Denne fusion mellem figur og omgivelser får grænserne mellem objekterne og det rum, der omgiver dem, til at udviske sig, hvilket styrker ideen om visuel enhed. Scenen søger ikke traditionel dybde, men en organisering af rummet baseret på overlæg og vægtbalancer.
Fraværet af eksplicit narrative elementer inviterer seeren til at fokusere på de følelser, der udspringer af værket. Genstande, frataget deres sædvanlige funktion, forvandles til rene former fyldt med udtryk. Maleriet foreslår en stilfærdig refleksion over det dagligdags, og løfter det enkle op til en intens og kontemplativ visuel oplevelse.
Sammenfattende giver billedet et sober og udtryksfuldt syn på dødekøkkenet, hvor formen, rytmen og det kompositoriske balance forvandler almindelige objekter til en scene med dyb ro og følelsesmæssig intensitet.
Sælger's Historie
Pictura Subastas præsenterer dette fantastiske kunstværk tilhørende den spanske skole, som forestiller et genfortolket stilleben i en ekspressiv form, hvor hverdagsting forvandles til en stille og afbalanceret komposition. Maleriet skiller sig ud gennem sin fremragende teknik og den høje billedkunstneriske kvalitet, det formidler.
Værkets dimensioner: 27x35x2 cm.
Olie på lærred signeret i hånden af kunstneren på bagsiden af værket.
Delen er i god stand.
Værket stammer fra en eksklusiv privat samling i Girona.
Vigtig note: de inkluderede fotografier udgør en integreret del af beskrivelsen af partiet.
Loddet vil blive professionelt emballeret af en IVEX-ekspert (https://www.instagram.com/ivex.online/), ved brug af materialer af høj kvalitet for at sikre dets beskyttelse. Prisen for forsendelsen dækker både omkostningerne til professionel emballage og selve transporten.
Forsendelsen vil blive foretaget via Correos, GLS eller NACEX med tracking. Forsendelser er tilgængelige internationalt.
Dette billede præsenterer en stillbillede-scene, genfortolket ud fra et dybt personligt og contemporært blik, hvor hverdagens objekter bliver absolutte hovedpersoner i det maleriske rum. Kompositionen er opbygget af runde og lange former, der flettes sammen, hvilket skaber en følelse af ophobning og nærhed. Fra første øjeblik formidler værket en stille og introspektiv atmosfære, hvor hvert element synes at hvile med sin egen vægt, som om tiden er standset omkring dem.
I midten af scenen er redskaberne placeret tilsyneladende uformelt, men med omhu og balance. De bløde kurver og markerede konturer skaber en kontinuerlig visuel rytme, der guider blikket fra et objekt til et andet uden pludselige afbrydelser. Det er ikke en bogstavelig gengivelse, men en fortolkning, der understreger den fysiske tilstedeværelse og volumen, hvilket får objekterne til at få en næsten skulpturel dimension inden for det maleriske plan.
Den kromatiske palette, domineret af kølige og dæmpede nuancer, styrker følelsen af ro og alvor. De grå og blålige nuancer kombineres med let varme toner, der blødgør helheden og forhindrer monotonitet. Dette farvevalg bidrager til at skabe en intim atmosfære, hvor lyset synes at filtrere jævnt uden dramatiske kontraster, og indhyller objekterne i en kontrolleret og reflekterende klarhed.
Baggrunden fungerer ikke bare som en simpel støtte, men dialogerer med de primære former og integreres i kompositionen gennem brede og omsluttende streger. Denne fusion mellem figur og omgivelser får grænserne mellem objekterne og det rum, der omgiver dem, til at udviske sig, hvilket styrker ideen om visuel enhed. Scenen søger ikke traditionel dybde, men en organisering af rummet baseret på overlæg og vægtbalancer.
Fraværet af eksplicit narrative elementer inviterer seeren til at fokusere på de følelser, der udspringer af værket. Genstande, frataget deres sædvanlige funktion, forvandles til rene former fyldt med udtryk. Maleriet foreslår en stilfærdig refleksion over det dagligdags, og løfter det enkle op til en intens og kontemplativ visuel oplevelse.
Sammenfattende giver billedet et sober og udtryksfuldt syn på dødekøkkenet, hvor formen, rytmen og det kompositoriske balance forvandler almindelige objekter til en scene med dyb ro og følelsesmæssig intensitet.

