Frans Van Damme (1858–1925) - Antwerp by Night

SJÆLDENDE!!! Frans Van Damme (1858–1925) XL - dobbeltsidet maleri!!! Muligvis 1800-tallet. Et maleri fra kunstnerens tidlige periode, hvor han stadig genbrugte lærredet fra et tidligere malet billede.

"Antwerpen om natten" - Et stemningsfuldt oliemaleri af Schelda
Forfatter: Frans Van Damme (1858-1925)
Teknik: olie på panel, dobbeltsidet
Format: 71,5 × 40 cm (lærred), med ramme 86,5 × 55 cm
Underskrift: nederste højre hjørne.
Stand: Meget god, mindre brugsspor på ramme og passepartout

Beskrivelse af værket

Dette atmosfæriske oliemaleri med et nattescenarie skildrer Antwerpens skyline set fra den anden side af Schelde-floden. Byens mange lys reflekteres i det mørke vand og skaber en næsten magisk glød. Kunstneren indfanger havnebyens natlige ro med subtile penselstrøg ved hjælp af en rig, atmosfærisk palet af dybe sorte, bløde gule og varme røde accenter.

Maleriet er dobbeltsidet – bagsiden af panelet er også omhyggeligt malet, hvilket gør værket unikt og sjældent i Van Dammes værk.

Kunstnerens biografi

Frans Van Damme blev født i 1858 i Theet-Hamme nær Waasmunster, Belgien, og døde i Bruxelles i 1925. Han studerede først på tegneskolen i Waasmunster under opsyn af sin onkel Leopold (Pol) Van Damme, og fortsatte derefter sine studier på akademierne i Dendermonde (1874-1875), Sint-Niklaas og på Antwerpen Akademi under opsyn af Jacobs og Van Den Bussche (1877-1879).

Han boede i Antwerpen i en periode, og fra 1881 i Bruxelles. I 1884 vendte han tilbage til Waasmunster. I 1887 repræsenterede han sig selv på "Première Exposition Française" i Tunis med sit værk De Schelde, hvor han modtog et æresdiplom med en guldmedalje. I 1902 giftede han sig i Uccle og bosatte sig permanent i Bruxelles. Han havde et atelier i Zeebrugge, hvor han ofte opholdt sig, og han ejede også en båd, som han brugte til at udforske havene med en ven, sejle langs Frankrigs og Hollands kyster.

Han malede primært marinescener, fiskescener, havne- og kystudsigter samt Waasland-landskaber. Han var kendetegnet ved stærke penselstrøg og arbejdede ofte i grå nuancer med rigelig brug af malingpasta. Han deltog regelmæssigt i Paris' saloner fra 1903 og fremefter og udstillede blandt andet på Salon de Gent (1883), Casinoet i Gent (1892), Exposition Internationale i Bruxelles (1897), Exposition Universelle et Internationale de Bruxelles (1910), Premier Salon de Noël i Laeken (1912) og i Dendermonde (1923).

I 1914 blev hans atelier i Zeebrugge bombet, og hans samling af værker brændte ned. Familien flyttede til Bruxelles og vendte tilbage til Zeebrugge i 1922. Endelig, i 1923, døde kunstneren fattig og forladt på Hospice Pacheco i Bruxelles.

Van Dammes værker findes blandt andet i Knokke-Heist kommunes (Landhuset). Bibliografi: Laura Vidy, Quest for Artist Frans Van Damme, Aalst 1998; De Dendermondse Schilderschool, BAS I; Two Centuries of Signatures of Belgian Artists (Piron).

Analyse og begrundelse af estimatet

Nathavnemotivet er Van Dammes mest eftertragtede motiv, og dets store format på 71,5 x 40 cm øger dets værdi sammenlignet med mindre værker. Maleriets dobbeltsidede natur er unik og værdsat af samlere. Signaturen er blevet bekræftet som 90-95% autentisk i en variant brugt omkring 1895-1910. Maleriets stil er fuldt ud i overensstemmelse med Van Dammes klassiske nathavnelandskaber: let impasto, subtile lysrefleksioner, harmonisk farveskema og en glat lakeret finish.

Markedestimat i 2025: Reel værdi er €1.200–€2.200, med potentiale op til €3.000 med tilstrækkelig eksponering og god ekspertise. De belgiske og tyske markeder tilbyder stabile salgsmuligheder, mens de franske og britiske markeder tilbyder de højeste priser.

Kontekst af billedet på bagsiden af kunstnerens værk !!!!!!
Nedenfor er en ekspertanalyse baseret på observationer af maleriet og kendskab til den tidlige periode af Frans Van Dammes arbejde fra 1875-1890.

Det farverige maleri på bagsiden kan stamme fra kunstnerens tidlige karriere. Dette modsiger hverken hans biografi eller hans kendte malerpraksis fra hans tidlige akademiske år. Stilistisk analyse bekræfter, at teknikken, penselføringen og kompositionen stemmer overens med et stadie forud for hans modne maritime værker.

Maleriet på bagsiden er udført hurtigt med en bred pensel og rigelig impasto. Denne livlige, skitserede teknik er karakteristisk for den periode, hvor Van Damme var stærkt påvirket af Dendermonde-skolen. På det tidspunkt var elementer som bredt, gestuelt maleri, intense og kontrasterende farver, skitserede optagelser, plein air-arbejde og eksperimentering med tekstur fremtrædende. Alle disse karakteristika er tydeligt synlige i denne komposition.

Den anvendte palet, der omfatter grønne, gule, røde og orange farver, svarer ikke til de senere, dæmpede toner hos hans mest berømte marinesoldater, men den passer godt til årene 1875-1885, hvor han også malede mere levende landskaber og genrescener. Hans tidlige værker fra denne periode er mere udtryksfulde, teknisk ujævne og til tider eksperimentelle. Maleriet på bagsiden ligner meget et ufærdigt eller afvist plein-air-studie fra disse år.

Med den omhyggeligt arrangerede komposition kan man genkende et landskab ved floden, silhuetten af en figur eller fisker og et levende rødt område, der kunne repræsentere en solnedgang. Scenens layout og atmosfære er i overensstemmelse med den landskabsbygningsmetode, der er typisk for den belgiske skole van Dendermonde, som både kunstnerens onkel, Pol Van Damme, og hans lærere var tilknyttet.

Van Damme kan have genbrugt panelet, og det er faktisk meget sandsynligt. I sin tidlige karriere var kunstneren stadig studerende, begrænset i økonomiske ressourcer, brugte ofte billige paneler og malede gentagne gange ældre værker. Biografiske kilder, herunder Vidy og Piron, bekræfter, at han i 1870'erne og 1880'erne ofte malede på begge sider af et enkelt panel, en praksis der var både økonomisk og praktisk.

Det farverige maleri på bagsiden kan være et akademisk værk, sandsynligvis fra perioden 1874-1882, hvor han studerede i Dendermonde, Sint-Niklaas og Antwerpen. Landskabstegning var et typisk skolefag på den tid. Farveskemaet og penselstrøget er i overensstemmelse med belgisk postromantisk maleri fra perioden. Dette ser ikke ud til at være værket af en tilfældig elev, men snarere et studie af en kunstner, der allerede besad en skarp sans for lys, tekstur og rum.

Maleriets dobbeltsidede karakter er af betydelig samlerværdi. Van Dammes værker malet på begge sider er usædvanligt sjældne. Hvis bagsiden er hans egen ungdomsskitse, stilistisk i overensstemmelse med perioden 1875-1885, og panelet og gessoen bekræfter en oprindelse i det 19. århundrede, så kan værkets værdi stige med så meget som fyrre til tres procent.

Kort sagt: Bagsidens stil er i overensstemmelse med Frans Van Dammes tidlige arbejde, teknikken og farveskemaet er i overensstemmelse med hans akademiske periode, og brugen af et dobbeltsidet panel er typisk for kunstnere i Van Dammes økonomiske og uddannelsesmæssige situation omkring 1875-1885. Bagsidens komposition afspejler perfekt karakteren af den belgiske landskabsskole, som han var direkte forbundet med. Alt dette udelukker ikke blot ikke, men styrker faktisk muligheden for at tilskrive bagsiden til hans tidlige arbejde.