Italiensk skole (XIX) - Heiliger Johannes

Kort version

Apostelportræt "Sankt Johannes Evangelist"

Olie på lærred, sandsynligvis det 18. århundrede, monteret på en stænkramme.

Et halvlængdeportræt, selvsikkert identificeret som Sankt Johannes Evangelisten gennem hans unge træk og den karakteristiske gyldne kalk med en slange. Arbejdet er udført i olie på lærred og viser den rolige, fromme stil fra sen barok til tidlig neoklassicisme. Figuren er klædt i en rig rød kappe over en dybgrøn underkjole.

Maleriet er monteret på en senere, professionelt udført stålramme. Det er i god, autentisk stand med aldersrelateret craquelure og patina. Det var oprindeligt en del af et sæt på fire apostel/evangelist-malerier, som nu alle er tilgængelige i auktionerne på min profil.

Dimensioner: ca. 50 × 40 cm (19,7 x 15,7 tommer).

Forsendelsesnotat: Hvis du byder på mere end ét auktionsbud på de fire apostle, betaler du kun forsendelsen én gang.


Lang version

Titel

Apostelportræt "Sankt Johannes Evangelisten"
Olie på lærred, sandsynligvis det 18. århundrede, monteret på en stænkramme.

Hvis du byder på mere end én auktion af de 4 apostle, betaler du kun forsendelsen én gang! Så hvis du køber 1, 2, 3 eller 4 af malerierne, betaler du kun forsendelsesomkostningen én gang.

Dette maleri var oprindeligt en del af et sæt på fire værker, der repræsenterede fire apostle/evangelister. Du har nu mulighed for at byde på hver af de fire individuelt. De andre tre malerier er listet i separate auktioner på min profil, og det sidste billede i billedgalleriet viser også hele gruppen.

Fra ikonografien kan man med sikkerhed identificere denne figur som Sankt Johannes Evangelisten. Han er traditionelt afbildet som den yngste apostel med bløde, ungdommelige ansigtstræk, blid udstråling og langt, bølget hår. Hans mest karakteristiske træk i kristen kunst er det gyldne bæger med en slange, en symbolsk reference til miraklet 'Det forgiftede bæger', som er beskrevet i middelalderlige legender om Johannes. Dette træk ses tydeligt i dette maleri, hvilket ikke efterlader nogen tvivl om identifikationen.

Dimensioner

Ca. 50 × 40 cm
(målt med iPhone Measure App, derfor kan afvigelser forekomme)

Objekt

Oljemaleri på lærred, formentlig produceret i det 18. århundrede.
Værket er monteret på en senere, men professionelt fremstillet stretcher-ramme.

Overfladen viser aldersrelateret craquelure og en naturligt udviklet patina, der er typisk for fromme kunstværker fra denne periode.

⸻

Skildring

Viser et halvlængdeportræt af Sankt Johannes Evangelisten, let drejet til højre, i en rolig og introspektiv positur. Helgenen er indhyllet i en rigt foldet rød kappe, båret over en dybgrøn underkjole. Disse farver forbindes ofte med Johannes i europæisk hellig kunst fra barok- og efterbarokperioderne.

Hans ungdommelige, skægfrie ansigt er et af John’s traditionelle ikonografis kendetegn. Kunstneren skildrer ham med:
bløde, afrundede ansigtstræk
en klar, fredelig blik, der er lidt løftet mod seeren
langt, blidt bølget brunt hår
En delikat rødmen, der bidrager til det samlede indtryk af åndelig renhed og eftertanke.

Den helliges højre hånd danner en klassisk velsignelsesgestus med to oprejste fingre — en gestus, der ofte findes i skildringer af evangelister og tidlige kristne helgener.

Hans venstre hånd holder et gyldent kalk, hvorfra en slange stiger op. Dette symbol henviser til en velkendt legende: Johannes blev udfordret til at drikke et glas forgiftet vin, men velsignede karret, hvilket fik giften til at forlade koppen i form af en slange. Tilstedeværelsen af dette attribut gør helgenens identifikation utvetydig.

Han er indrammet af en blød, lysende halo, subtilt blandet ind i den neutrale baggrund, hvilket understreger hans hellighed uden at forstyrre den samlede komposition.

Baggrunden er bevidst enkel, med diffuse grå og okker nuancer, der lægger fuld vægt på figuren og dens åndelige tilstedeværelse.

Teknik og Stil

Arbejdet er udført i olie på lærred og udviser karakteristika, der er typiske for senbarok til tidlig neoklassisk helligmaleri.
Ansigt og hænder er malet med glatte overgange og fine glasurer, hvilket giver helgenen en blid, åndelig tilstedeværelse.
Tøjfolder er bredt modelleret, især i den voluminøse røde kappe, med effektiv brug af varme højlys og bløde skygger.
• Farvetone: varme røde nuancer kontrasterer harmonisk med den køligere grønne farve på underdelen, hvilket skaber en afbalanceret kromatisk effekt, der er typisk for repræsentationer af John.
Belysning: blid, næsten diffust oplyst belysning fremhæver de unge træk og fremhæver bægeret som det centrale symbolske element.
• Baggrund: bevidst diskret, blødt sammenflettet, uden skarpe konturer — et stilistisk valg, der fremhæver den meditativt fokuserede karakter af portrættet.

Maleriet antyder en dygtig værkstedsmalers hånd, som er fortrolig med etablerede ikonografiske mønstre i europæisk hellig kunst.

Dating og kontekst

Selvom uden signatur peger de stilistiske elementer på en 1700-tals oprindelse. Apostel- eller evangelistportrætter af denne type blev almindeligvis produceret til:
klostreindretning
kapelalter
• andagtcyklusser i kirkelige eller private religiøse rum

Arbejdet er tæt forbundet med traditionen med apostoliske portrætcyklusser.
halvlængdepræsentation
let trekvart drejning
• symbolsk attribut (kalk med slange)
Stærkt fokus på åndeligt udtryk
neutral, atmosfærisk baggrund

Figuren er ikke ment som et individualiseret portræt, men som en teologisk type — en idealiseret repræsentation af Johns renhed, ungdom og guddommelige inspiration.

Stilistisk klassificering

Maleriet står inden for den centrale eller syd-europæiske senbaroktradition, med visse neoklassiske tendenser synlige i dets bløde belysning og psykologiske klarhed.

Sammensætningen afspejler klassiske principper.
halvlængde helgen
• isoleret symbolsk attribut (kalk)
velsignelsesgestus
Klart defineret silhuet mod en neutral baggrund.
Fokus på rolig, eftertænksom spiritualitet.

Den varme, harmoniske farveskala og den fredelige udtryk er karakteristiske træk ved fromhedsbaseret kunst centreret omkring Johannes Evangelisten.

Framing

Kunstværket er i øjeblikket monteret på en senere spændramme, stabil og funktionel.
Ingen original historisk ramme er inkluderet.

Det kan nemt monteres i en ny ramme efter køberens præference.

Tilstand
• Canvas: stabil, uden bemærkelsesværdige rifter eller materialetab.
Male lag: fin, jævn craquelure, typisk for kunstværker fra denne alder.
• Overflade: let mat udseende med små aldersrelaterede uregelmæssigheder.
• Patina: autentisk, uden forstyrrende overmaling synlig baseret på fotografisk vurdering.
• Kanter: let ridser i overensstemmelse med normal aldring

Generelt er tilstanden meget god for et maleri fra denne periode.

Kunsthistorisk betydning og fortolkning

Dette maleri er et repræsentativt eksempel på 1700-tallets religiøse portrætkunst, hvor evangelister præsenteres på en from og idealiseret måde. Johannes har en særlig plads i kristen ikonografi som den 'elskede disciple', symbol på renhed, ungdom og guddommelig inspiration.

Kalken med slangen er en af de mest genkendelige attributter i kristen symbolik og forbinder direkte dette maleri med den middelalderlige teologiske tradition og barokke fromhedsfortællinger.

Værket har således betydning i form af:
• Kristen ikonografi (miraklet med den forgiftede kalk)
Barok og tidlig neoklassisk hellig æstetik
• Værkstedsbaseret produktion af apostel/evangelist-cyklusser.
andagtlig funktion i religiøse omgivelser

Konklusion

Et smukt udført og åndeligt udtryksfuldt 18. århundredes portræt af Sankt Johannes Evangelisten.
Dets klare ikonografiske attributter, ungdommelige ansigtsudtryk og varme farvepalet gør det til et lærebogseksempel på traditionel evangelisk fremstilling inden for europæisk hellig kunst.

Apostelportræt “Sankt Johannes Evangelisten”
Kunstner: Ukendt, værkstedsmaler fra det 18. århundrede
Teknik: Olie på lærred
Formentlig 1700-tallet
Montering: senere lærredsramme
Stand: God, med autentisk patina.
Betydning: Klassisk evangelistisk skildring, oprindeligt en del af en større apostolisk cyklus.