yamila - Reina de Saba Reconstruida

Om værket:
Stykke, der præsenteres, er en del af en begrænset udgave på 5 enheder globalt, digitalt fremstillet og håndsigneret af kunstneren. Hver tryk er unik inden for sin serie, hvilket sikrer eksklusivitet og autenticitet. Bagsiden indeholder alle relevante oplysninger om værket, nummerering og signatur.
Samlede dimensioner: 60 x 80 cm
Materiale: Professionelt lærred af høj kvalitet 100 % bomuld, maksimal modstandsdygtighed over for håndtering og eksterne faktorer fra Eco Canvas Roma Glossy, Satinato. Vi garanterer et holdbart produkt af visuel kvalitet.
Teknik: Giclée-tryk, anerkendt for sin præcision og langtidsholdbarhed.

Certifikat for autenticitet:
Hvis køberen ønsker det, kan kunstneren udarbejde et certifikat for autenticitet. Dette skal udstedes udtrykkeligt i købsøjeblikket.

Om kunstneren:
Yamila Velázquez (Las Tunas, Cuba, 1993) er en samtidskunstner, der bruger værktøjer til digital intelligens; hun bor i øjeblikket og arbejder i Alicante, Spanien. Ejer og partner i et firma, der beskæftiger sig med salg, repræsentation og udvikling af kunstnere og kunstværker, kombinerer Velázquez sin forretningssans med en dyb kunstnerisk sensibilitet.
Denne unge cubanske talent har etableret sig inden for digital kunst og bruger nutidige medier til at udforske temaer relateret til natur, landskab og det intime samspil mellem kvinden og hendes omgivelser. Hendes værker tiltaler med subtilitet og kraftfuld visuel styrke temaer som skønhed, kærlighed, sensualitet og femininitetens delikatesse, altid indrammet i indhyllede, romantiske og forfinede atmosfærer.
Med en levende og ekspressiv æstetik formår Yamila Velázquez at fusionere klassiske influenser med et moderne sprog, hvilket resulterer i alsidige, friske og dybt evokerende værker. Den maleriske tekstur i hendes billeder, den mesterlige brug af farver og den følelsesmæssigt balancerede komposition placerer hendes arbejde som et aktuelt kunsterligt forslag af høj æstetisk værdi.

Forsendelse og præsentation:
Værket vil blive nænsomt indpakket af en professionel og afsendt i et stift paprør, internt beskyttet med bobleplast for at sikre dets integritet under transporten. Forsendelser sker via pålidelige budfirmaer som UPS, FedEx eller Correos España, afhængigt af destination og den mest bekvemme mulighed i hver enkelt sag.
Forventet leveringstid er 7 til 10 dage, men den kan variere afhængigt af destinationslandet.

Dette værk er et moderne altertavle med en betagende pragt, der konfronterer den vestlige forestilling om skrøbelighed med den urokkelige æstetiske og åndelige kraft. Figuren, en ebony-kvinde med lukkede øjne i en tilstand af dyb indlevelse eller ekstase, står som en moderne inkarnation af kongelighed og myten.

Kunstneren har omtolket Kintsugi-princippet ved ikke at anvende det som reparation af en fysisk brud, men som en ophøjelse af genetisk og kulturel hukommelse. Guld skimrer ikke blot som dekoration (i det prangende turbant, de metalliske læber og bladøredobberne), men trænger dybt ind i huden og skaber en glans, der udspringer fra stoffets inderste kerne.

Baggrunden, udhugget med geometriske motiver, der henviser til tekstilmønstre og afrikanske skulpturelle elementer, fungerer som trone af teksturer og forstærker fortællingen om en uforanderlig slægt. Lyset, dramatisk og retningsbestemt, forvandler ansigtet til en hellig maske, hvor den gyldne makeup omkring øjnene understreger idéen om indre vision og urokkelig identitet. Det er et portræt, der ikke blot fejrer skønhed, men også kwoter den i termer af historisk modstand og kulturel suverænitet.

Mit værk 'Reina de Saba Reconstruida' udvider Kintsugi-filosofien ud over det ødelagte objekt og anvender den på krop og ånd som bærere af en dyb historisk hukommelse. Dette portræt er et manifest for empowerment.

Figuren, udsmykket med det ædle metal, symboliserer en identitet, der har absorberet og overskredet brud og sår i historien — enten personlige eller kollektive. Guld fungerer som afsløreren af modstandsdygtighed og antyder, at arven fra diasporaen eller de kampe, der er forbundet med eksistensen, ikke er elementer at skjule, men træk ved det majestætiske. Ligesom Kintsugi forvandler et repareret kålestykke til noget endnu mere værdifuldt, er mit mål at vise, hvordan genopbygningen af selvet og bekræftelsen af identiteten bliver den rene guld af suverænitet. Resultatet er en skønhed, der er samtidig gammel og futuristisk, og hvis styrke ligger i accepten af sin egen historie.