Agathe Toman - ÉTÉ #003 - 7/15

Dette værk er en del af den 'Delt Samling' af kunstneren. Fine art-udskrift på glittet papir med korn. Dette fotografi ligner et maleri. Fotograferet sommeren 2022 i Hossegor.
Signatur nederst til højre. Nummereret nederst til venstre. Signeret og nummereret, dateret på bagsiden. Trykt i Biarritz, Frankrig. Køber modtager også et ægthedscertifikat udfyldt og underskrevet af kunstneren. Fotografiet sælges uindrammet og sendes rullet.

Kunstnerens biografi:
Født i 1989, med franske, østrigske og tjekkiske rødder, er Agathe Toman en multidisciplinær fransk kunstner, hvis talent spænder fra maleri til poesi, inklusive skulptur, tegning og fotografi. Efter studier på den prestigefyldte skole Chambre Syndicale de la Couture Parisienne og flere år som stylist i franske haute couture-huse i Paris, følte Agathe for ni år siden behovet for at fokusere udelukkende på sin kunstneriske skabelse.
Etableret i Landes i tretten år, gør Agathe sig gældende som en stigende skikkelse på den moderne kunstscene, værdsat både nationalt og internationalt.


Siden 2021 har hendes værker været sat til auktion hos Sotheby's tre gange, hvilket vidner om hendes hurtige opstigning og accept i prestigefyldte kunstkredse. Hendes bemærkelsesværdige bidrag til forskellige udstillinger, især Art Paris, har givet hende stor succes og styrket hendes tilstedeværelse i mange private samlinger verden over.

Agathes palette fremmer dybe nuancer af sort og blå, en diskret farveskala i bevægelse. Hendes malerier bruger rene pigmenter, blæk, oliemaling og akryl i en overvældende intensitet, der forsøger at genoprette forbindelsen til skjulte ting og transportere beskueren ud over det synlige. Lærredet udøver en magt, der giver genklang til hendes egne oplevelser.

De tegninger, der er lavet med Bic-pen, er præget af en forstyrrende tiltrækningskraft.
Agathes fotografier forstyrrer med deres kalejdoskopiske abstraktioner, de overvælder os med rolige fornemmelser, erindring om en perfekt svæven, som var ved vores begyndelse.
Hans hundredvis af digte præger hans univers med en lyrisme, der kendetegner hans værker. En første samling med titlen "Du bliver nødt til at lære at smile igen" udkommer i vinteren 2024.

Udover sin kunstneriske praksis er Agathe også dybt engageret i studiet af psykoanalyse i transaktionsanalyse, som hun har forfulgt i fire år i Paris. Denne udforskning beriger hendes konceptuelle proces, hvilket giver hende mulighed for at integrere meget dybe psykologiske dimensioner i hendes kunst, som nu bærer nye lag.

Agathe adskiller ikke sin kunst fra sine sociale engagementer. Hun fokuserer sit værk på vigtige temaer som mental sundhed, miljø og uddannelse. Disse refleksionsområder er ikke blot til stede i hendes kunst; de er en integreret del af hendes kunstneriske identitet og personlighed.

Hans arbejde er blevet anerkendt og fejret i flere anerkendte publikationer, herunder Forbes, L'Oeil og Elle, hvilket markerer hans bemærkelsesværdige indflydelse inden for samtidskunst.

Agathe Toman fortsætter med at fascinere og inspirere et globalt publikum, og hun åbner gennem sine værker et vindue til kompleksiteten af den menneskelige oplevelse, som hun opfatter den og omdanner den til kunst. De oplevelser deler hun med stor generøsitet.

MA VISION Mit arbejde engagerer sig i en udforskning af de dybe og ufattelige forbindelser mellem psyke og krop, hvor dialogerne mellem sind og materie væves med en subtilitet og poesi, der er helt sin egen. Jeg undersøger, hvordan disse to enheder fungerer inden for deres respektive miljøer, analyserer de netværk, de etablerer, og de vibrationer, både opfattelige og uudsigelige, der opstår af deres interaktioner. Denne søgen omfatter ikke kun de følelsesmæssige og filosofiske aspekter; den nærer sig også af de videnskabelige og psykoanalytiske rammer, der styrer vores forståelse af bevidsthed, neurale netværk og synaptiske udvekslinger, som styrer hele vores menneskelige oplevelse.

Tematikker som identitet, hukommelse, menneskets natur og alliance er hjørnestenene i mine værker. Mine værker, ofte præget af en fascinerende følelsesmæssig dybde, udtrykker en mærkbar spænding, der inviterer til, at tilskueren træder ind i et uendeligt introspektivt rum.
De opfordrer til opmærksom lytning, til opdagelse af mulige fremtider, flydende identiteter og følelser uden forudbestemte grænser, og dermed inviterer de seeren til at konfrontere sin egen bevidsthed.

Værket bliver således et sted for undersøgelse af disse netværk af tanker og følelser, der udfolder sig i sindet og kroppen, ligesom en udforskning af de synaptiske sprækker, hvor forbindelsen og

Adskillelse mødes i en evig bevægelse.
Disse spørgsmål finder deres inkarnation i selve materialiteten af mine værker: resolut abstrakte kompositioner, monokrome og skyggefulde, hvor lyset blander sig med mørket i en kompleks dans. Blå nuancer udfolder sig her, fusionerer med sort eller manifesterer sig alene, som en metafor for sindets skjulte mekanismer, der åbner lyse og skyggefulde veje, lige så vel som spejle af det store netværk af neuroner og psyke, der former vores virkelighed og identitet.

Gennem denne abstraktion afspejler mit arbejde den skrøbelige interaktion mellem fravær og tilstedeværelse, lys og skygge, en resonans, der, ligesom den synaptiske linje i hjernen, ville eksistere.
Samtidigt i disse to tilstande, skabende nye horisonter for tanke og følelse.
Der findes, i det præcise øjeblik, hvor mine hænder møder pigmenterne, kulstifterne, blyanterne.
og de malerier, jeg lægger på lærredet eller papiret, en næsten omhyggelig fortrolighed. Min
Teknik, unik og uundværlig, udfolder sig i bestræbelserne på
stabilisere bevægelsen af stoffet og lysets densitet, hvilket gør det muligt for hver
Partikel til at registrere et fingeraftryk, en hukommelse.

Der består en respektløs spænding, en uventet tiltrækning, det, som man
kunne betegnes som 'kaldet fra tomheden'. Det handler om det suspendede øjeblik, om dette
Neuronal usikkerhed, denne fordybning mellem tankerne, hvor sindet er til stede samtidig og
Fraværende, i en skrøbelig dialog mellem det bevidste og det ubevidste.
Jeg siger, at mine skabelser er 'materialiseringer af de psykiske tilstande', landskaber af
Sjælen, usynlige tråde, der udgør mit væsen, og inviterer den anden til at smelte sammen med dem.

Min arbejds værdi tilhører ikke kun æstetikken; den ligger i vibrationerne.
subtile, han vækker i dem, der møder ham.

Hvert værk bliver til et selvportræt, et fragmenteret spejl af mig selv. Jeg kvalificerer
mine skabelser af »materialiseringer af psykiske tilstande«, indre landskaber, tråde af
Min sjæl, der tilbyder en diskret invitation til forening. Værdien af mit værk ligger ikke i en overfladisk skønhed, men i den særlige genklang, det fremkalder hos dem, der engagerer sig i det. En resonans, der forbinder os, forener os med værket og med hinanden, og krydser grænserne mellem jeg'et og vi'et.

Når seeren lader sig rive med af denne resonans, opløses grænserne mellem kunstneren og observatøren. Processen bliver en levende enhed, en samarbejdende handling. Mine værker fungerer som dynamiske enheder, der former unikke veje mellem os, mennesker. Efterhånden som seeren interagerer, udfolder værket sig og guider mod en ny opfattelse af tilværelsen, ikke kun i verden, men også i hjertet af sig selv, i relationen til den anden.

Når dette process kan udfolde sig, blomstrer en symfoni af psykiske resonanser. En dialog opstår, en forvandling af sjælen finder sted, en flygtig refleksion, ufattelig, men med en ubeskrivelig dybde. Det er en poetisk oplevelse, en intens tilstedeværelse, en grundig transformation, som om vi oplevede udløsningen af selve synapserne, hvilket åbner os for en ny form for bevidsthed.

Jeg ønsker, at mit arbejde skal forfine den menneskelige ånd, skærpe psyken, så følelser finder dybe ekko, og ord resonnerer på en håndgribelig måde. Mit værk inviterer hver enkelt til at blive et resonansrum, der forstærker vibrationerne af dette møde. I dette rum kan det indre væsen udfolde sig, udvikle sig og finde sin plads i det store væv af menneskeheden.