Scuola neoclassico (XVIII) - Ebe e Giove

Neoklassisk kunstner, det 18. århundrede
Ebe e Giove
Olio su tavola, cm 33 x 24
Med gesims, cm 45 x 36

Det maleri, der er under vurdering, er en olielakering på træ indrammet i en rig, gylden ramme, og det antages, ud fra en kunsthistorisk synsvinkel, at det tilhører den fulde 1700-tals æstetik, en periode hvor neoklassicistisk æstetik var dominerende, og temaer hentet fra græsk-romersk mytologi var meget populære, især blandt den høje bourgeoisie og aristokratiet. I midten af kompositionen, indrammet i en oval ramme, er Ebe, den græske gudinde for ungdommen (Juventas for romerne), afbildet. Hun er datter af Zeus og Hera og er valgt til gudernes kopper i Olympus. Hun nævnes flere gange i Homers digte og af Hesiod i hans Teogoni, og bliver efterfulgt af den unge trojanske prins Ganymedes. Gudinden er her portrætteret som en ung, halvnøgen pige med lange, gyldne hår, der blafrer i vinden; hun sidder forsigtigt på en blød sky, symbol på hendes himmelske hjem i Olympus, og drejer let på hovedet og overkroppen, hvilket får et smukt rosa klæde til at glide af, hvilket bidrager til at tilføre farve, liv og dynamik til scenen. Den delvise eller totale nøgenhed af gudinden var en almindelig teknik i den mytologiske malerkunst, især i Rococo- og neoklassicistisk periode, og var med til at fremhæve hendes skønhed og renhed. Ved siden af hende, til venstre, er en overdådig gylden urne dekoreret med udsmykning, hvilket er et karakteristisk træk ved hendes rolle: som gudindernes kopper er Ebe ansvarlig for at servere nektar og ambrosia, drikken der sikrer udødelighed og evig ungdom. Den anden hovedperson i scenen er Jupiter, gudernes konge, som her ikke vises i sin menneskelige form, men i sit traditionelle og magtfulde forklædning: ørnen. Fuglens mørke fjerdragt og majestætiske holdning med udspredte vinger antyder, at den er ved at modtage nektar. Denne specifikke ikonografi, hvor Ebe giver den guddommelige drik til Jupiter-Ørnen, var et særligt populært motiv i neoklassicismen, da det tillod at forene den feminine ynde og sensualitet, personificeret af den unge gudinde, med den maskuline kraft og suverænitet, som kongen af Olympus. Det mest berømte kulturelle referencepunkt for dette motiv er uden tvivl skulptøren Antonio Canova (1757–1822), der formåede at indgyde en flydende bevægelse og en æterisk lethed i de to marmorversioner, som er bevaret henholdsvis på Alte Nationalmuseum i Berlin og Hermitage i Sankt Petersborg. Canova indfangede Ebe som idealet for neoklassisk moralsk og fysisk skønhed, kendetegnet ved en absolut formel renhed (puritas) og en udtryksfuld ro. Hans værker spredte en stigende interesse for myten og påvirkede direkte malere, der arbejdede med samme tema. På dette maleri er kunstneren meget opmærksom på harmonien i anatomien og idealiseringen, og anvender principper for skønhed og proportioner, der er genopdaget gennem den klassiske kunst. Lysbrugen er nøje studeret for at fremhæve den centrale figur, og skaber en blødhed i skyerne og gudindens hud. Kontrasten mellem de jordiske elementer, som den gyldne kop, og de himmelske, som skyen og ørnen, styrker yderligere den mytologiske karakter af scenen.

Rammen leveres gratis, og kan derfor ikke være grund til returnering eller reklamation.

For de malerier, der er købt i udlandet: efter betalingen vil processen for at få udstedelse af eksportlicens (ALC) blive igangsat. Alle antikvitetsgenstande sendt ud af Italien kræver dette dokument, som udstedes af Kulturarvsministeriet. Proceduren kan tage fra 3 til 5 uger fra anmodningen, så snart vi har dokumentet, vil maleriet blive sendt.