Escuela española (XV) - Virgen de la Pureza

Jomfru af renhed
Sidste kvartal af det 15. århundrede.
Olie- og tempelmaleri på tavle.
Original polykromi. Deler med guldforgyldning.
Med restaureringer
Mål: 39 x 25 cm; 43 x 33 cm (ramme).

Vi står over for et pragtfuldt eksempel på den hjemlige fromheds- og gotiske malerkunst i den sene middelalder i Kongeriget Aragon. Jomfru Maria præsenterer sig i et lukket billede, fanget i brystbillede, med et ansigt med meget bleg, nacrende hud, der stærkt kontrasterer med den gyldne baggrund. Hendes træk følger tidens skønhedsidealer: bred, åben pande, mandelformede øjne med tunge øjenlåg og en lille, rosa mund. Hendes blik er let rettet mod den ene side, hvilket formidler en følelse af introspektiv ro og melankoli.

Hun bærer ingen krone eller smykker. Hendes hoved er dækket af et enkelt, tæt hvidt slør, der omslutter halsen som en toca. Penselstrøget på sløret skaber en plissert tekstur, der søger at efterligne stoffets egenskab, samtidig med at det styrker hendes tilknytning til 'Jomfruen af renhed' gennem den dominerende brug af hvid.

Et af de mest karakteristiske elementer i den katalanske skole i denne periode er behandlingen af baggrunden: arbejdet som malerisk guldsmedearbejde. Guldbaggrunden er indgraveret eller punchet med et indviklet plantemønster af buede stængler, stiliserede blade og blomster. Denne type dekoration søgte at desmaterialisere det fysiske rum ved at placere Jomfruen i en himmelsk og tidløs sfære, samt reflektere lyset fra stearinlysene i dens oprindelige kontekst, hvilket skabte en mystisk effekt.

I den nederste del, adskilt af en falsk eller ægte ramme, er der en gylden cartela med inskriptionen i sorte gotiske bogstaver: 'ave maria'. Denne inskription henviser direkte til Annonceringen. Selvom Jomfruen kun vises alene, antyder tilstedeværelsen af denne tekst, at billedet fungerede som en påmindelse om ærkeenglen Gabriels hilsen.

Værket er placeret i det sidste kvartal af det 15. århundrede. På dette tidspunkt oplevede den katalanske malerkunst påvirkning fra den hispano-flamske stil. Dette kan ses i den blandede teknik (olie og tempel): tempel tillod opacitet og hurtig tørring, mens indførelsen af olie (flamsk indflydelse) gjorde det lettere at arbejde med glanslag og ansigtets kødning, selvom behandlingen her stadig er ret lineær og grafisk.

Guldfondets vedholdenhed er en meget dybt rodfæstet egenskab i Aragón-kronen, som holdt fast ved den dekorative luksus i den internationale gotik længere end andre regioner i Europa.

Ud fra dens proportioner kan det udledes, at dette bord ikke har været en del af et stort kirkeskab, men snarere en genstand for privat fromhed. Det var tiltænkt et hjemligt oratorium, en monastisk celle eller et værelse til en velhavende person. Dets funktion var at tjene som et fokus for personlig bøn, hvor den troende blev inviteret til at bede 'Ave María' og betragte Guds Moder's renhed.

Det er et delikat stykke, der kombinerer den prangende dekorative overdådighed i katalansk gotik med den intimitet og enkelhed, som kendetegnede den moderne fromhed, der begyndte at opstå i slutningen af Middelalderen.