Vase - Keramik - Japan - Celadon vase (Ingen mindstepris)

Denne celadon-vas, med en himlenblå glasur, er et repræsentativt værk af Morino Yoshimitsu, en legendarisk skikkelse inden for japansk keramik under Showa-æraen. Bag det ligger en historie om keramikkunstarv og æstetisk innovation, der strækker sig over et halvt århundrede.

Morino Yoshimitsu, født i 1899 (rigtig navn Morino Yoshiichiro), specialiserede sig ikke oprindeligt i keramik, men fokuserede i stedet på maleri. I 1921 dimitterede han fra den japanske malerafdeling på Kyoto School of Painting, og hans værker blev udvalgt til den prestigefyldte Imperial Exhibition, hvilket lagde den æstetiske grund for hans senere keramiske værker. I 1923 ændrede et særnummer om Joseon-dynastiets keramik i magasinet *Shirakaba* hans kunstneriske retning fuldstændigt: den elegante tekstur, minimalistiske former og tilbageholdende glasurer af Joseon-celadon gav ham et glimt af et andet dybt lag af keramikkunsten, hvilket førte til, at han resolut begyndte på en vej med keramikskabelse.

Inden for keramikområdet var Yoshimitsu Morino heldig at blive elev af Shimizu Rokuwa, en mester i Kyo-yaki, og blev dermed elev af den sjette generation af Shimizu Rokubei. Kyo-yaki, som en traditionel japansk keramikskole, er kendt for sine delikate porcelænsteknikker og designs, der afspejler hverdagslivet, og Shimizu Rokuwa-linjen er en grundpille i Kyo-yaki-traditionen. Under sin mentors vejledning mestrede Morino systematisk teknikkerne til forberedelse, glasering og brænding af Kyo-yaki, samtidig med at han inkorporerede sin egen kunstneriske æstetik og den rustikke charme fra Joseon-dynastiets celadon, hvilket gradvist udviklede en unik stil af celadon.

Fra den sene Taisho-periode til Showa-periode strakte Morinos keramikkarriere sig over den gyldne æra for moderne japansk keramik. Med sine udsøgte færdigheder og unikke æstetiske sans deltog han ikke blot i adskillige topniveau japanske kunstudstillinger, såsom Nichiten, men blev også inviteret til at fungere som dommer ved Nichiten, hvilket gjorde ham til en anerkendt autoritet i branchen. I 1962 vandt han Japan Art Academy Award – en pris, der kun blev tildelt 17 personer i hele Japan, hvilket repræsenterer den højeste ære inden for keramikverdenen. Efterfølgende blev han tildelt titlen Kyoto Cultural Laborer, Medal with Blue Ribbon og Ordenen af Solopgangen, Fjerde Klasse. Disse æresbevisninger bekræftede hans kunstneriske bedrifter og bekræftede hans vigtige position i japansk keramiks historie.

Denne himmelblå celadon-vasje er kulminationen på Morino Yoshimitsus kunstneriske færdigheder: den arver den elegante stil fra Joseon-dynastiets celadon, inddrager den omhyggelige håndværkstradition fra Kyoto-keramik og er skabt ud fra en malers perspektiv med hensyn til form og glasur. Den varme, jade-agtige himmelblå glasur repræsenterer Morino Yoshimitsus ultimative udforskning af celadon-glasurens farvekombination; den glatte indvendige overflade og den elegante, enkle form viser hans japanske æstetik med fokus på 'nyttighed i unyttighed' — egnet til blomsterarrangement og udstilling, men også værd at værdsætte som et selvstændigt kunstværk, hvilket perfekt afspejler æraens karakteristika af 'fusion af tradition og modernitet' i Showa-æraens keramik.

Som et posthumt værk af den anerkendte kunstner, der døde i 1987, er denne vase ikke blot et keramikværk, men også håndgribeligt bevis på udviklingen af moderne japansk celadon, der vidner om forvandlingen af en maler til keramikmester og bærer det historiske præg af sammenstødet mellem Kyoto-keramikteknikker og Joseon-dynastiets celadon-æstetik.