École post-cubiste (XX) - NO RESERVE - Architecture humaine





| € 150 | ||
|---|---|---|
| € 130 | ||
| € 110 | ||
Catawikis køberbeskyttelse
Din betaling er sikker hos os, indtil du modtager din genstand.Se flere oplysninger
Trustpilot 4.4 | %{antal} anmeldelser
Bedømt som Fremragende på Trustpilot.
NO RESERVE - Architecture humaine er et originalt post-kubistisk oliemaleri fra Frankrig, dateret til 1940–1950, der skildrer en indendørs scene.
Beskrivelse fra sælger
Postcubistisk figurativ
Olie på papir fastgjort til linneddug
Mål: 55 × 38 cm
Jeg er ikke sikker på, om det er underskrevet, for i et hjørne er der et lille træk, som jeg ikke kan bekræfte, om det er signaturen.
Interessant figurativ komposition, der tilhører den franske moderne efterkrigsmaleri. Værket præsenterer en indendørs scene opbygget gennem brede og velartikulerede farveplaner, hvor de menneskelige figurer er reduceret til essentielle volumener, næsten arkitektoniske, i en klar assimilation af postcubistisk sprog.
Kunstneren udelader bevidst den narrative detalje for at fokusere på den formelle struktur og den kompositoriske balance, hvor farven bruges som det primære organiserende element i rummet. Paletten, rig og nuanceret, kombinerer dybe blå nuancer, jordnære grønne, okker og dæmpede røde, hvilket skaber en tilbageholdende og reflekterende atmosfære, karakteristisk for den franske moderne figurative kunst fra midten af det 20. århundrede.
Teknikken afslører et sikkert og bevidst penselstrøg, anvendt i tætte zoner uden overdreven gestik, hvilket placerer værket uden for den dominerende informalitet i perioden og nærmer det sig en intellektuel konceptuel maleri, arvet fra kubismen, som er fuldt internaliseret. Brugen af olie på papir, senere fastgjort til lærred, er en almindelig praksis i franske værksteder fra perioden, især blandt kunstnere uddannet på frie akademier eller i det parisiske miljø, hvor denne type understøttelse anvendes både til avancerede studieværker og til værker til markedet.
Med hensyn til stil, teknik og tilgang indskriver værket sig med konsistens i den franske postcubistiske figurative kunst, hvilket viser ligheder med arven fra den moderne uddannelse i Paris og med malere, der i 1950'erne og 1960'erne formåede at holde den menneskelige figur inden for et fornyet, solidt og contemporært billedsprog.
Værket præsenteres uden ramme og vil blive sendt uden ramme.
Sælger's Historie
Postcubistisk figurativ
Olie på papir fastgjort til linneddug
Mål: 55 × 38 cm
Jeg er ikke sikker på, om det er underskrevet, for i et hjørne er der et lille træk, som jeg ikke kan bekræfte, om det er signaturen.
Interessant figurativ komposition, der tilhører den franske moderne efterkrigsmaleri. Værket præsenterer en indendørs scene opbygget gennem brede og velartikulerede farveplaner, hvor de menneskelige figurer er reduceret til essentielle volumener, næsten arkitektoniske, i en klar assimilation af postcubistisk sprog.
Kunstneren udelader bevidst den narrative detalje for at fokusere på den formelle struktur og den kompositoriske balance, hvor farven bruges som det primære organiserende element i rummet. Paletten, rig og nuanceret, kombinerer dybe blå nuancer, jordnære grønne, okker og dæmpede røde, hvilket skaber en tilbageholdende og reflekterende atmosfære, karakteristisk for den franske moderne figurative kunst fra midten af det 20. århundrede.
Teknikken afslører et sikkert og bevidst penselstrøg, anvendt i tætte zoner uden overdreven gestik, hvilket placerer værket uden for den dominerende informalitet i perioden og nærmer det sig en intellektuel konceptuel maleri, arvet fra kubismen, som er fuldt internaliseret. Brugen af olie på papir, senere fastgjort til lærred, er en almindelig praksis i franske værksteder fra perioden, især blandt kunstnere uddannet på frie akademier eller i det parisiske miljø, hvor denne type understøttelse anvendes både til avancerede studieværker og til værker til markedet.
Med hensyn til stil, teknik og tilgang indskriver værket sig med konsistens i den franske postcubistiske figurative kunst, hvilket viser ligheder med arven fra den moderne uddannelse i Paris og med malere, der i 1950'erne og 1960'erne formåede at holde den menneskelige figur inden for et fornyet, solidt og contemporært billedsprog.
Værket præsenteres uden ramme og vil blive sendt uden ramme.

