Jean Piaubert (1900-2002) - Bagatelle






Master i tidlig renæssancemaleri med praktik hos Sotheby’s og 15 års erfaring.
Catawikis køberbeskyttelse
Din betaling er sikker hos os, indtil du modtager din genstand.Se flere oplysninger
Trustpilot 4.4 | %{antal} anmeldelser
Bedømt som Fremragende på Trustpilot.
Bagatelle er et oliemaleri på karton af Jean Piaubert (1900-2002) fra perioden 1930-1940, Frankrig, solgt med ramme.
Beskrivelse fra sælger
Hej
Jeg foreslår en olie på karton signeret PIAUBERT, til Jean PIAUBERT (1900-2002), en anerkendt og velanset maler. Dette værk stammer fra første halvdel af det tyvende århundrede, før hans abstrakte periode, der gjorde ham berømt. Denne maler, som boede i 182 bis Boulevard Pereire i Paris, boede nær Bois de Boulogne og malede værker, der stammede fra hans tids Bagatelle-haverne (se fotos nr. 11 og nr. 12 af et andet lignende maleri fra samme periode med samme signatur og en oprindelsesmarkering på bagsiden af værket).
Mit maleri forestiller en grønnende, skovrig scene fra en sen eftermiddag, hvor lyset trænger igennem grenverket. Denne naturlige belysning synlig gennem chiaroscuro-virkningen på træstammerne fejer værket vandret fra venstre mod højre. Man bemærker også en markant kontrast mellem en tynd malemåde på de meget ranke træstammer, som får barken og træets årer til at træde frem, og en meget tyk malemåde i den øverste del, markeret i løvet ved grenens top med impasto og reliefteksturer. Den planteede helhed giver et indtryk af en natur, der er meget til stede og stadig levende.
De dominerende toner er dybe og satinagtige grønne nuancer i en tekstur, der er karakteristisk for denne kunstner, sammen med brune og okker for at skabe en bestemt stemning, en rolig men til tider gådefuld atmosfære. Den luminositet, der siver gennem træerne, oplyser som reflekser visse dele af jorden dækket af tæt, grønt og frodigt græs, hvilket producerer et spil af strakte skygger, der guider øjet mod maleriets dybde. Perspektivet opbygges gennem en række lodrette stammer anbragt skæv eller ret, og leder øjet på en vandring mellem lysning og byskov. PIAUBERT synes at foretrække en introspektiv atmosfære frem for minutiøs realisme. Denne opbygning minder om de kunstneriske undersøgelser i det tyvende århundrede, hvor kompositionen ikke primært er en nøjagtig gengivelse af virkeligheden, men snarere en følsom fortolkning af et bestemt tidspunkt af dagen for en maler.
Konturerne er nogle gange flydende, og teksturerne er kontrastfyldte; lyset er blødt og fremstår dæmpet. Dette værk er forankret i en naturalistisk strøm præget af en vis lyrik. Valget af en tyk pasta forstærker fremstillingen af naturen. Dette relief giver indtryk af en skulptur, typisk for et værk, der også værdsætter kunstnerens gestus og dermed giver sit arbejde personlighed.
Rammens dimensioner: 46 cm × 38 cm (6 F)
Værkets dimensioner: 40,5 cm × 33 cm
Beliggende midt i hjertet af Bois de Boulogne blev opførelsen af Bagatelle-haverne gennemført i det 18. århundrede på rekordtid på 100 dage. Det var ved Château de la Muette, et centrum for libertinisme, at de store personligheder ved hoffet mødtes. Navnet « Bagatelle » skulle derfor stamme fra denne galante fortid. Ladet til forfald store dele af det 20. århundrede blev haverne fuldstændig genoprettet i 1970 og ligner ikke længere de tidligere billedlige forestillinger af stedet, som dette maleri signeret PIAUBERT, hvilket yder endnu større interesse for værket.
Til sidst i diasshowet foreslår jeg at gøre bekendt med de forskellige estimater af værkerne af Jean PIAUBERT (foto nr. 8) fra et parisisk auktionshus, derefter foreslår jeg et estimat af dette maleri af det samme auktionshus (foto nr. 9), og endelig en ikke-udtømmende liste over nogle af hans værker udstillet på de nationale museer (foto nr. 10).
Billederne er taget i høj opløsning (64 MB) i naturligt lys og uden nogen redigering. Kvaliteten af det viste billede vil afhænge af den enkeltes skærm og dernæst af belysningen i rummet, hvor maleriet udstilles.
Denne olie på ægte, sjælden karton fra denne kunstner giver mulighed for at opdage hans oprindelige stil, som siden ledte ham til den abstrakte kunst, han er kendt for. Dette værk, der har været til i omkring et århundrede, er i fremragende stand i forhold til sin alder, måske med nogle få tidens slid, som ikke er tydeligt. Det er blevet rengjort for nylig, hvorefter et satinlak anti-UV fra Winsor & Newton er blevet påført. Denne olie på karton er blevet limet af en professionel på en træplade med en tykkelse på 10 mm for at gøre den stivere og for at indsætte den i en « floater frame » (« ramme med svævende effekt »), som på fransk ofte oversættes forkert som « caisse américaine ». Denne træramme er gammel og er blevet restaureret, limet, spikret og fastgjort samt genmalet sort med en semi-transparent imitation af ceruse i skovgrøn på kanten og på frontkanten. Baggrunden og indersiden af denne ramme er sort satin. Denne ramme, der er blevet meget robust, er livstidsgaranti.
Hele sættet, klar til at blive hængt op, fremkalder en mystisk gåtur i naturen, der egner sig til meditation.
Hej
Jeg foreslår en olie på karton signeret PIAUBERT, til Jean PIAUBERT (1900-2002), en anerkendt og velanset maler. Dette værk stammer fra første halvdel af det tyvende århundrede, før hans abstrakte periode, der gjorde ham berømt. Denne maler, som boede i 182 bis Boulevard Pereire i Paris, boede nær Bois de Boulogne og malede værker, der stammede fra hans tids Bagatelle-haverne (se fotos nr. 11 og nr. 12 af et andet lignende maleri fra samme periode med samme signatur og en oprindelsesmarkering på bagsiden af værket).
Mit maleri forestiller en grønnende, skovrig scene fra en sen eftermiddag, hvor lyset trænger igennem grenverket. Denne naturlige belysning synlig gennem chiaroscuro-virkningen på træstammerne fejer værket vandret fra venstre mod højre. Man bemærker også en markant kontrast mellem en tynd malemåde på de meget ranke træstammer, som får barken og træets årer til at træde frem, og en meget tyk malemåde i den øverste del, markeret i løvet ved grenens top med impasto og reliefteksturer. Den planteede helhed giver et indtryk af en natur, der er meget til stede og stadig levende.
De dominerende toner er dybe og satinagtige grønne nuancer i en tekstur, der er karakteristisk for denne kunstner, sammen med brune og okker for at skabe en bestemt stemning, en rolig men til tider gådefuld atmosfære. Den luminositet, der siver gennem træerne, oplyser som reflekser visse dele af jorden dækket af tæt, grønt og frodigt græs, hvilket producerer et spil af strakte skygger, der guider øjet mod maleriets dybde. Perspektivet opbygges gennem en række lodrette stammer anbragt skæv eller ret, og leder øjet på en vandring mellem lysning og byskov. PIAUBERT synes at foretrække en introspektiv atmosfære frem for minutiøs realisme. Denne opbygning minder om de kunstneriske undersøgelser i det tyvende århundrede, hvor kompositionen ikke primært er en nøjagtig gengivelse af virkeligheden, men snarere en følsom fortolkning af et bestemt tidspunkt af dagen for en maler.
Konturerne er nogle gange flydende, og teksturerne er kontrastfyldte; lyset er blødt og fremstår dæmpet. Dette værk er forankret i en naturalistisk strøm præget af en vis lyrik. Valget af en tyk pasta forstærker fremstillingen af naturen. Dette relief giver indtryk af en skulptur, typisk for et værk, der også værdsætter kunstnerens gestus og dermed giver sit arbejde personlighed.
Rammens dimensioner: 46 cm × 38 cm (6 F)
Værkets dimensioner: 40,5 cm × 33 cm
Beliggende midt i hjertet af Bois de Boulogne blev opførelsen af Bagatelle-haverne gennemført i det 18. århundrede på rekordtid på 100 dage. Det var ved Château de la Muette, et centrum for libertinisme, at de store personligheder ved hoffet mødtes. Navnet « Bagatelle » skulle derfor stamme fra denne galante fortid. Ladet til forfald store dele af det 20. århundrede blev haverne fuldstændig genoprettet i 1970 og ligner ikke længere de tidligere billedlige forestillinger af stedet, som dette maleri signeret PIAUBERT, hvilket yder endnu større interesse for værket.
Til sidst i diasshowet foreslår jeg at gøre bekendt med de forskellige estimater af værkerne af Jean PIAUBERT (foto nr. 8) fra et parisisk auktionshus, derefter foreslår jeg et estimat af dette maleri af det samme auktionshus (foto nr. 9), og endelig en ikke-udtømmende liste over nogle af hans værker udstillet på de nationale museer (foto nr. 10).
Billederne er taget i høj opløsning (64 MB) i naturligt lys og uden nogen redigering. Kvaliteten af det viste billede vil afhænge af den enkeltes skærm og dernæst af belysningen i rummet, hvor maleriet udstilles.
Denne olie på ægte, sjælden karton fra denne kunstner giver mulighed for at opdage hans oprindelige stil, som siden ledte ham til den abstrakte kunst, han er kendt for. Dette værk, der har været til i omkring et århundrede, er i fremragende stand i forhold til sin alder, måske med nogle få tidens slid, som ikke er tydeligt. Det er blevet rengjort for nylig, hvorefter et satinlak anti-UV fra Winsor & Newton er blevet påført. Denne olie på karton er blevet limet af en professionel på en træplade med en tykkelse på 10 mm for at gøre den stivere og for at indsætte den i en « floater frame » (« ramme med svævende effekt »), som på fransk ofte oversættes forkert som « caisse américaine ». Denne træramme er gammel og er blevet restaureret, limet, spikret og fastgjort samt genmalet sort med en semi-transparent imitation af ceruse i skovgrøn på kanten og på frontkanten. Baggrunden og indersiden af denne ramme er sort satin. Denne ramme, der er blevet meget robust, er livstidsgaranti.
Hele sættet, klar til at blive hængt op, fremkalder en mystisk gåtur i naturen, der egner sig til meditation.
